提起英国导演盖.里奇，想必大家一定不会陌生，他的成名作《两杆大烟枪》享誉全球。
搞笑的黑色幽默桥段，清晰的多线叙事和充满悬念的视听效果，这些都属于盖.里奇的独特标签。使他和埃德加.赖特等人，一同成为近年来好莱坞人气颇高的英国导演。
一晃二十多年过去了，在电影界早已经功成名就的盖.里奇，终于又带着他的犯罪类型片《绅士们》回来了。
那么，这部电影有哪些独特之处呢？
传统黑色幽默，个人特色的节奏感
盖.里奇引领的黑色幽默风格，重点在于让观众处于全知的上帝视角，笑看电影里那些自我感觉良好的角色们。
而《绅士们》运用了戏中戏的嵌套结构，同时对这种模式进行调侃，通过剧中的剧本来带出整个故事，对观众隐瞒了很多关键信息。
正是因为有了这样的自反性，才有了像枪杀等这种幻想细节，才有了后来的反转和惊喜。除此之外，还运用了剧本中的对白演示，增强了影片的可看性。
在这部电影中，可以看到依旧延续了盖.里奇的传统风格，但是同时还增加了很多新鲜的、有创意的元素。
作为拍摄商业广告和MV出身的导演，盖.里奇除了经常在他的电影里售卖钙片生意外，节奏感强烈的影像风格也被根植在了他的电影中。
“节奏感”是盖.里奇电影中十分重要的组成部分，也是在影片故事高潮来临之前，始终让观众能够保持高度集中的兴奋剂。
在他以往拍摄的MV中，大多数画面都是为音乐服务的，影像变化的动机也是为音乐而起，而在他的电影中，类MV风格的段落却能很好的和电影本身的情节融为一体。
在电影《绅士们》中，盖.里奇直接拍摄了一段MV放入了剧情中，观众看起来一点也不会觉得突兀，而是有一种顺其自然，甚至是惊喜的感觉。
影片中，当教练的学生们发现Mickey农场的位置后，他们拍摄了一段类似唱跳的视频，还将整个过程剪辑成MV放到了网上，快速的散播了出去。
有趣的画面、流畅的剪辑、舞蹈式的打斗，将之完美的与电影结合在一起，给观众带来了一种酣畅淋漓的视听体验。
除了这段有创意的MV式剧情，盖.里奇也擅长通过音乐来把控电影的节奏。
影片中低沉的提琴声伴随着黑暗中晃动酒杯的手逐渐出现，在迷幻的音乐中急速向后退去的摄影机，擂台铃声作为音桥实现场景的转变，钟表的滴答声作为控制节奏快慢的节拍器。
盖.里奇把这些声音控制的很自如，各种不同的音乐烘托出了人物的内心变化，以及场景的切换如行云流水般顺畅。
声音是烘托氛围的工具，在尖锐的声音中，气氛变得激烈紧张，在低沉的音乐声，说教变得义正言辞，在双方冲突爆发时，犬吠声变得愈发急促。
对音乐和声效的掌控，是盖.里奇运转电影节奏的秘密之一，也代表了他的个性标签。
多线性叙事结构，营造出紧张的氛围
多线性叙事风格是盖.里奇电影中最大的特色，他喜欢将这种复杂的人物关系及事件融合在一起，最终汇集成一条完整的故事线。
多线性叙事则需要有足够的情节疑团作为基础，这样才能烘托出紧张的氛围，让观众处于紧绷、疑惑的探索心理。
那么，盖.里奇是如何在《绅士们》中制造紧张的悬念，又是如何消解的呢？
这里涉及到了两个概念，即叙事人称和叙事视点。
法国电影理论家雅.奥蒙，在《视点》中对“视点”下了以下定义：
视点首先是指注视的发源点或发源方位，指与被注视的物体相关的摄影机的位置，也指从某一特定视点捕捉到的景物本身。
叙事性电影的画框总是会再现某一方，或是作者取自人物一方的注视，所组成的整体又最终受某种思想态度的支配，它表达了叙事者对于事件的判断。
在著名叙事学理论家托多洛夫和热奈特的基础上，影视叙事视角有了一个基础的分类，即人称叙事和非人称叙事。
人称叙事又分为第一人称叙事、第二人称叙事、第三人称叙事及多视点人称叙事。
电影《绅士们》，盖.里奇的叙事风格通过不断变化人称视点得以体现，从而使观众时而被蒙在鼓里，时而又领先于人物，这也是非线性叙事的本质之一。
在影片开头，盖.里奇选择了从故事外部视点下的第一人称叙事出发，第一人称叙事能够增强角色的重要性，让观众对于角色产生一种信赖感。
当观众得到的信息是主角被“杀害”了时，达到了悬念优先于观众的目的，使得接下来的反转更加顺畅，而Fletcher的出场，则是盖.里奇借他之口讲述了Mickey的发家史。
此时，变成了故事外部视点下的“第三人称”叙事。虽然Fletcher只是角色主观的描述，但对于一部分缺少观影经验的观众来说，就会对他提供的信息全盘接受，导致了其中错误的信息造成了信息差，所以观众就会被蒙在鼓里。
盖.里奇不断利用不同人物之间的叙事视点，和人称错位的信息差来造成对观众的蒙蔽，从而完成反转的效果，让观众领先人物时达到瞬间的惊喜感。
当片中Fletcher交代了自己为什么要索要2000W美元的原因时，此时的视点就转化为了故事内部的视点，盖.里奇也是靠这一点合理性去欺骗观众。
虽然，Fletcher的故事中不存在教练这个人物，可他却是本片故事走向的最大变量。值得注意的是，影片中所有关于教练的镜头，都没有任何Fletcher画外音的出现，而Fletcher也称自己不认识教练。
那么，在故事内部视点下的第三人称叙事中，教练为什么要出现在Fletcher的叙事当中？
其实，教练的出现提示我们，全片不只是故事内部视点下的第三人称叙事，而是穿插着其他的叙事视点。
从Raymond的眼神变化中可以看出，他早就已经认识教练了，而与教练有关的画面，则是Raymond人物视点的闪回。
当故事脱离了Fletcher的视点，变成故事内部视点下的非人称叙事，这一条叙事线是在向观众提供信息，此时，观众得知的信息已经比Fletcher更多。
“教练”这个角色的存在，就如同拼图中缺少的一角，是影响剧情走向的重要一环。观众跟随Fletcher的视点，得到了正确的信息和缺失的信息，从而做出了错误的剧情猜想，才有了真相大白的悬念消解感。
在类型片中，尤其是叙事复杂的非线性叙事的电影里，叙事人称和叙事视点的改变，就是编剧在剧情中设定的陷阱，让观众产生迷惑，最后再反转结果，带来不一样的观影体验。
通过场面调度，制造充满悬念的视听效果
盖.里奇的电影风格很容易让人联想到昆汀，他也曾被称作来自英国的塔伦蒂诺，尽管两人在创作方面都有着自己的见解，但是在场景内制造悬念、紧张氛围方面，他们的方式又及其相似。
在昆汀的电影《低俗小说》中，当Jules和Vincent前往嬉皮士的公寓里，要取回老大丢失的箱子时，这与《绅士们》中Raymond进入公寓找人，在剧情上有所雷同。
但是，在《低俗小说》中所设定的第一层阻碍却与《绅士们》不同，让人意想不到的是，延长冲突的爆发原因居然是时间未到。
而这个有趣的设定，一下就加强了人物的形象，而面对入侵者的到来，两组人物也分别做出了不同的反应，一个是直接开门，另一个是保持的警戒，表现了不同人物性格上的差距，也影响了视听层面的布置。
《低俗小说》中从入侵者来到公寓内部到场景中的一个定场镜头及人物的布局，显而易见的是人物之间的高度不同，而高度的不同决定了谁在画面中享有主导地位。
“SIT DOWN”一词在《绅士们》的一段对话中屡次出现，这是在人物的台词上强调了权利的配给，此外，还有肢体的动作也加强了人物所处环境中优劣状态。
值得一提的是同样是入侵者，《绅士们》中的Raymond进公寓的第一件事情就是检查房间，这也是编剧做出的符合人物性格设定上的细节。
随着剧情的不断发展，人物之间也产生了走位调度，不同的人物被安置于前中后景三个层级，虽然此时场上的人物之间还没有爆发直接冲突。
但随着故事的推进，入侵者遮挡的幅度越来越大，直至随意在镜头左右出入，遮住了可怜的嬉皮士们，最后完全掌握了画面的主动权。
运用镜头的调度来制造情节中的紧张感，使得观众感同身受，心里也会一直处于紧绷状态，期待接下来的故事走向，这是盖.里奇在《绅士们》想要通过镜头传达给观众的。
《低俗小说》里Jules询问起了有关早餐的问题，而《绅士们》中Raymond则谈起了他对美国人卷烟方式的鄙夷，看似毫无意义的对白，实际上掩藏了台词之下戏剧矛盾累积的过程，埋下了后续剧情发展的导火索。
优秀的导演处理剧本的视听想法，总是有一条他们的基准线，昆汀和盖.里奇处理这条线时所选择的视听想法可以说是不谋而合，但又不尽相同。
很多人认为《绅士们》仍是盖.里奇的一部自我重复之作，可是，这又何尝不是一部坚持初心的作品。
其实，盖.里奇在影片中有了很多新的尝试，例如对元电影叙事的探索，戏中戏的结构安排，让叙述者对故事可信度进行分辨，以及对间离感的尝试等等。
最后还是那句话“那么，最后怎么样了，我需要一个结局，不，你需要的是一个续集。”
虽说这部电影可能很难超越盖.里奇之前的作品，但能够在有限的观影时间内，实现故事中剧情的一再反转，就像是在跟观众玩游戏一样，可以说，《绅士们》这部电影算得上是用心之作。
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