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王家卫《花样年华》,凭什么在“21世纪最佳影片100部”排第五?

“我相信我自己不会跟他们一样的,可是原来我会”

年少不懂曲中意。20年前,初看王家卫的《花样年华》,不耐烦拖拖拉拉的慢节奏,更不耐烦含含糊糊的张曼玉和梁朝伟。

20年后,再看《花样年华》,终于明白了这部电影为何被称作怀旧经典。中年人的心境啊,读懂已是曲中人。

导演王家卫曾引流上世纪的香港艺术电影潮流

2000年,《花样年华》横空出世,迅速风靡全球。它以20世纪60年代的香港为背景,讲述了一对中年男女在发现各自的配偶有婚外情后,开始互相接触、想象并随之产生感情的故事 。本片在世纪之初横扫了国内外无数大奖项,真正拿奖拿到手软。梁朝伟也凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖 。2001年,该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖 。2009年,该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位 。而在去年,本片又再次被英国《卫报》评为“21世纪最佳影片100部”,位列第5名

20年前的一部老电影,有何魅力,一直余音袅袅,让人恋恋不舍?

一、孤独与追寻,中年人的情感世界


婚姻中的男女更易觉孤独

在这部电影里,王家卫将镜头对准了已婚中年男女的情感世界。就故事主题来说,它延续了王家卫前几部电影中关于情感"孤独与追寻"的结构模式,主人公们仍在一种对感情的渴求与追寻、逃避与失落中兜兜转转,以期来填充自己孤独的内心。但与《重庆森林》、《春光乍泄》等片不同的是,《花样年华》里的周慕云与苏丽珍,不再过于纠结在意情感的得与失,人物的情感世界终于由感性走向理性。孤独和痛苦反复煎熬着两人的精神世界,道德的束缚,对人言及未来的畏惧让他们望而却步。在接受孤独与痛苦之后,两人不得不回归一地鸡毛的平淡人生。

二、猜测与暧昧,虚拟的婚外恋情

《花样年华》里,人物极其有限,主要叙事时空基本都给了周慕云与苏丽珍。虽然早已发现各自的爱人有了私情,这两人却又不敢真实面对。只能在封闭的空间里展开了一段又一段爱情想象,用揣测和虚拟的方法试图弄清"他们是怎样开始的"。这个虚拟的试图自一开始就预示了这段爱情故事的虚幻性和假定性。无论它怎样发自内心,都无法发展成为一场真正的爱情。

两人在虚拟与想象中展开爱情历程

两人一方面在虚拟的故事中向自我内心世界不断的退缩、逃避,隔绝与外界的交流;但另一方面,这种隔绝又强化着他们的情感需求。他们最终在虚拟的故事演习中开始萌发了感情。而全片出现的三次虚拟片断,极其概括地展现了他们的情感之路——随同虚拟的故事情节"开始——发展——结束"走了一遍。但因为是虚拟,两人的感情始终如梦如幻,没有一个真实的落脚点。可以说,正是对人物及其情感的准确把握让它准确了全球观众的心理,精心设置的细节和意境营造也一起推动了这部电影的成功。

三、象征与隐喻,影像色彩与空间造型

在这部影片中,王家卫将影像造型的书写能力发挥到极限,也复古、唯美、精致到极限。影片以其怪异唯美的摄影风格和美术造型,以极具情感表现力的色彩变幻、空间造型呈现了孤独矛盾的人物形象,造就了一种震撼人心的力量。

张曼玉换了20多套旗袍让人津津乐道

全片最被大家津津乐道的也最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。不断变化的旗袍色彩,有力地烘托了女人内心的微妙变化,与背景色调形成对比,在隐喻了人物心理的变化的同时,也让得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

人物与背景的完美融合

人物的背景设置上,王家卫采用暗光和冷色调,形成了朦朦胧胧的水墨画视觉效果,颇得中国古典美学神韵。他善于利用夜晚小巷的灯光,灯光将墙壁染成枯黄色,人物行走于这昏暗的小巷,伴以凄清的雨滴,阴黑的墙角,与人物孤独无助的心理形成对照。而偶尔的亮色光点,例如周站在旅馆窗前深思的面孔,衬在猩红的窗帘下,又有着西方油画的厚重。

片中,不光是色彩,甚至连环境都成了一种象征和喻体,它们既是外在自然空间的展现,更是主人公内在心理的隐喻 。多次出现的昏暗而狭长的巷道,斑驳的铁栅栏,旅馆里空空的走廊,飞舞的窗帘,既表明主人公与外在世界的隔绝与分离,同时又是他们空寂、落寞心境的外化。

取景角度展示人物心理

而反常的取景角度,如从镜子、锁孔里取景,镜子里反射出的空荡的卧室,锁孔里窥见的人的日常生活,从另一个侧面暗示了人与人之间的距离与冷漠。

四 焦躁与无奈,中西音乐杂烩的魅力

“音乐不仅是气氛营造的需要,也可以让人感受到某个年代”。本片虽然没有一首原创音乐,但在音乐片段的选取时却是中西混杂,精心搭配。无论是略带爱尔兰风味的主题音乐,沙哑的外文抒情歌曲,还是周旋的《花样的年华》都与故事阶段里的人物心理相符合。

中西音乐杂烩很有表现力

当苏丽珍提着饭盒去买面,沿着阴晦、狭窄的小巷拾阶而下,昏暗的墙上映出她修长的身影,壁角的灯光打在她郁郁寡欢的脸上,这时哀婉、舒缓的大提琴适时响起,伴以催促般的强音节奏,恰如其分地传达出女主人公内心的孤独、彷徨与无奈。而当两人在饭店用餐,于旅馆相约,悠扬深情的旋律低回委婉,唱出时光流逝的感伤,轻轻撩动人心最柔软的部分。这些选取得当的音乐片段有力体现了人物心理愉悦与伤感、暧昧与无奈,不仅烘托了主题,映衬了人物的心理,更是全片意境的推动器。

淡淡的惆怅

在这部影片中,王家卫以现代的电影手法讲述了一个求而不得的古典爱情,也以他独特的电影语言诉说着他对于过去的那个时代、那种没有结果的精神之恋的淡淡的忧伤,淡淡的留恋与执着的赞美。

"他仍然怀念着逝去的一切。"

或许,片尾的题词才是王家卫真正的情感流露吧。

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