从《大话西游》到《喜剧之王》，再到《功夫》、《美人鱼》等，周星驰的作品历经了数次的影像革新与技术变迁，但他无厘头的表现形式、小人物逆袭的情节设定以及深挖复杂人性的主题风格却始终没有变。
每到周星驰推出新的作品时，两极分化的观点争论便会喋喋不休，“终于还了星爷电影票”和“不再欠星爷电影票”的声音此起彼伏，而2017年春节档上映的《西游 ·伏妖篇》自然也不例外。
这部由周星驰监制并担任编剧，徐克执导的电影，延续了周星驰的经典创作手法，有着“技术修行者”徐克的特效加持。
它以一种独辟蹊径的解读方式改编了西游故事，具有后现代主义影像特质和震撼的视觉体验，可以说是开辟了东方魔幻题材电影的新思路。
本文就将从该片的叙事基调与风格、人物设定、情怀引导以及特效设计方面入手，深度解析这部“周氏”西游系列作品的独特魅力。
1.叙事基调的颠覆与叙事风格的延续，在突破与怀旧间呈现暗黑风格的成人童话
《西游记》系列具有传统的世界观与价值观，若想在改编中赢得观众的欣赏，建立新型的世界观或者在叙事方式上求突破，都是不错的方法。
而在《西游·伏妖篇》中，周星驰和徐克找寻着观众原有认知与颠覆性观念之间的平衡点，并且通过暗黑叙事风格的延续，制造出了新奇而又不失情怀的双重感受。
① 颠覆性的叙事基调：基于现代视野的新型师徒伦理观
在我国传统的理论价值体系中，“弟子事师，敬同于父”通常被当作一种价值判定用以描绘师徒之间的伦理地位。
师徒之间需要遵循如同父与子之间的严格等级关系，徒弟对待师父须唯命是从，一旦他破坏规矩，就要受到来自师门的惩罚。
电影 《西游·伏妖篇》首先构建了唐僧这位师傅的权威形象，他当众教训孙悟空，用藤条鞭打对方，都是为了维护自己作为师父的威望而故意为之。
然而，看似平稳和谐的师徒关系实则矛盾重重。唐僧因为孙悟空将他深爱的段小姐活活打死 而耿耿于怀，心结难解；敢于藐视一切规则的孙悟空，对唐僧令自己当众出丑怀恨在心，但由于惧怕唐僧的 “如来神掌”而不敢忤逆他，怨气难消。
猪八戒口蜜腹剑，挑拨离间，是师徒间发生内讧的始作俑者；沙僧看似木讷，实则心怀鬼胎 ，背地里怂恿孙悟空 “干掉 师父 ”。
如此离经背道的师徒团队彻底颠覆了关于唐僧师徒的传统认知，呈现出一副世俗化的腹黑嘴脸。
而这种现实化的设定，也瞬间拉近了观众与人物之间的距离，这四个各怀鬼胎、不似以往的另类师徒，到底会走向何方，则吊足了观众的胃口。
电影中，唐僧向孙悟空下跪认错检讨自己，并最终求得孙悟空原谅的桥段，将两个时代的师徒伦理观之间的断裂推向极致。
它一方面顺应了崇尚平等的新时期下，大众对 “兄弟”般的师徒关系的期盼；另一方面想要引发观众对现代社会转型过程中，师徒伦理观的深层次解读和思索，抨击当今社会某些漠视伦理道德、无底线互撕的师徒作为。
而师徒最终走向了和解与融洽的取经之路，实质上是在与原著主流价值观间的求和，回归《西游记》的传统解读和审美习惯，体现新旧观念相互融合的和谐之美。
② 熟悉的叙事风格：暗黑模式下的成人童话
受到香港电影“以人为本”的人文理念影响，周星驰的电影通常致力于以暗黑的环境凸显人性 的复杂性，在对人性阴暗面进行猛烈批判的同时，又对人性之美展开毫不掩饰的颂扬，这便是 “周氏”电影的灵魂。
《西游·伏妖篇》也不例外。周星驰利用”西游世界，妖孽横生”的特性，佐以对唐僧师徒四人的 “黑化”处理，营造出令人备感压迫的暗黑感，延续了他一贯的叙事风格。
电影中，许多人物形象都呈现出邪佞的特性，比如孙悟空一旦被激怒便会呈现出狰狞的面 目，且兽性大发，凶狠狂暴；沙僧的常态造型则颇为惊悚，皮肤乌青，嘴脸狞恶，中毒后幻化成的大鱼也凶相毕露；蜘蛛精半人半妖的形象恐怖而诡异；红孩儿发条玩具式的造型 “魔味”十足。
而即使是普通的村民和比丘国里的看客，也多是欺软怕硬、善恶不分之辈，外表穿着得体，内心却丑陋不堪。
然而，营造暗黑的电影氛围只是周星驰的手段，他最终想要呈现的，是在这丑态毕露的暗黑世界之下，人们依旧应该对美好的结局充满期望。
当孙悟空因为遭到众人奚落和无端指责而发飙，开始大肆破坏时，唐僧的紧箍咒咒语却是一首“乖乖歌”。
“学会做好小孩，相亲相爱……乖乖,你快回来,我怀抱—直为你打开。”几句简单的歌词，充满童趣。
不仅如此，导演把原著中孙悟空的痛苦不堪转换为手舞足蹈，这样的巧妙构思体现了 “慈悲为怀”、“渡人向善”的理念，运用儿歌对孙悟空进行潜移默化的教导，比起用辱骂和武力让其屈服更能体现出佛的慈悲之心。
就这样，在颠覆传统师徒价值观的同时，影片对不同程度的道德沦落现象进行了无情地批判，并将周星驰“暗黑童话”风格发挥得淋漓尽致，让这部《西游·伏妖篇》变得生动而又深刻。
2.充满隐喻的人物设定，打破人妖两界的世俗心魔
在周星驰上一部电影《西游·降魔篇》中，因为人物角色造型和惊悚的故事情节，也曾被观众贴上“恐怖”标签，不过故事依然以唐僧和驱魔人段小姐之间的爱情为主线，散发出一种美好向上的正能量。
而在这部《西游·伏妖篇》，主创人员对人物设定进行了精细地打磨，通过种种隐喻，展示出了一种“到底谁是妖，谁才是人”的哲学思辨，比起外在美丑，正邪的根源在于内心，这也是影片最想传递给观众的思想内涵。
① 受妖魔欺凌的普通围观群众，却是最大的妖魔制造者。
夸张地刻画市民的看客心态，是周星驰惯用的镜头语言。从《西游 ·降魔篇》开篇中的渔村村民，到《美人鱼》中的观光客，再到《西游·伏妖篇》里的马戏团成员，这些人行为怪诞、表情夸张搞笑，显得麻木无知。
但最重要的是，他们都身处某种危险处境需要得到高人的拯救。在本片中，围观群众不相信师徒四人的驱魔能力，出言不敬，直到孙悟空原形毕露后才跪地求饶。
荒诞之处就在于，一方面，这些普通群众饱受妖魔困扰，期望有高人惩恶扬善，但真有高人出现时，他们又有眼不识泰山，完全以貌取人，肆意嘲讽。
但电影实则是在暗示，正是这些有着看客心态的群众，造就了妖魔的诞生，他们的心灵遭受摧残和扭曲，欺软怕硬，无情地嘲笑比他们更弱小的人，这是他们的心魔。
正是因为他们的心魔，拯救孩子的沙僧才变成了鱼怪，外表俊美的二师兄变成了猪刚鬣。
他们需要的拯救，不是去除妖，而是净化心灵，普度众生这一西游系列亘古不变的主题，也在此时显示了真正的要义所在 。
② 影片中驱魔人的自身身份，恰恰就是妖魔。
孙悟空是一代妖王，猪八戒和沙僧则分别是猪妖和鱼妖。连驱魔人本身都不是善良正义的存在，这便是电影最讽刺的地方。
通过这种身份设置，《西游·伏妖篇》打破了人、妖、魔 、仙等天上人间的界限，把故事设定在一个“以妖除妖”的环境里，那么如何战胜自身的妖性和魔性，就是影片的另一大看点。
唐僧就是其中最典型的代表。全片中他始终被自己的心魔控制，贪恋名利，为情所困。从本质上说，他和那些围观群众一样，内心阴暗。
西行取经从表义上说，是降妖除魔，但实际上则是驱除内心的妖魔，达到纯洁的状态。
所以观众在影片中，一次次看到师徒四人因为贪恋凡尘，频频放弃取经念头，这里面隐藏着反讽的意味。
而在历经磨难后，他们才发现最重要的是在路上的修行，是对师徒怀疑、自私谋利、互相猜忌、挑拨离间的抹杀，才让他们战胜了各自的心魔，得到了最后的救赎。
③ 身为妖魔的小善，爱意和关怀却让她有了人的善良
在周星驰的前作中，段小姐是唯一一位不是妖魔身份的驱魔人，她长存于唐僧内心深处，可以说是唐僧沉迷爱情的源头。
而小善本身是白骨精，在片中存在的意义，便是对段小姐的一种复制和再现，她与唐僧的感情，意在隐喻后者在面对这种情感时，依然无法解脱。
但随着唐僧一路细心的照料，甚至用身体和生命为她挡住孙悟空的棍棒时，小善终于有了人类的七情六欲和侠骨柔情。
她不惜暴露自己的身份，也要拆穿妖王九宫真人的离间计，解除唐僧师徒间的恩怨。她知道唐僧的心里，只是把她当作段小姐的影子，但她依旧义无反顾地爱着对方。
也正是这种来自妖魔身上的恋恋不舍，向唐僧和悟空二人点明了各自的心结所在，小善用比影片中所有人类和驱魔人都高尚的纯真善良，度化了这一对师徒，重新照亮他们西行的道路。
人心中有妖魔的恶念，妖心中有人性的光辉。这种人设和思想，让整部影片像是一个隐喻现实社会美与丑的刻意讽刺，但更像是一个告诉人们如何打破世俗心魔的成人童话。
3.借用情怀引导与极致特效，从内外两个层面上全新诠释西游作品
作为香港电影文化中独具后现代性特征的电影人，从《大话西游》系列到《西游·降魔篇》与《西游·伏妖篇》，皆体现了周星驰对于传统艺术电影的颠覆和革新精神。
《西游记》是中国魔化题材的超级IP，对于这部经典名著的改编并不是件简单的事情。
周星驰不仅使用了带有浓厚个人色彩的叙事方式，和另辟蹊径的人物设定，还在影片内在情感与外在表现上大做文章。
他借用对原著情怀上的引导，以及视觉效果的极致体验，成功地完成了对西游系列的突破。
① 内在情怀上的突破：从有所保留到彻底解构，实现怀旧情怀的引导与间离
从接受层面来说，西游电影的改编首先要抓住“情怀”两字，作为四大名著之一的《西游记》，承载着太多的记忆与留恋，因此，周星驰在细节上做到了对原著的还原。
比如原著中蜘蛛精出现后便是唐僧前往化斋，电影中亦是如此。而白骨精这一形象在原著中便是化为人形博取唐三藏的同情，所以即使她一心向善，也还是保留了她被九宫真人利用而欺骗唐僧的桥段。
而最后的九宫真人，则是原著中金翅大鹏雕和九头鸟的结合体，与如来的恩恩怨怨也是众人最为熟悉的部分。凡此种种细节，让观众在观看过程中完成了对原著的重读和怀念。
但仅仅是复制原著必然会引起观众的厌烦心理，所以周星驰对师徒四人的内心做了升华，分别是人性、妖性和佛性。
孙悟空、猪八戒和沙和尚皆是妖，从一开始就把魔性显露无疑，与原著大相径庭；由唐僧所代表的“佛”也是徒有其表，内心还是个害怕、胆小、多疑和痴情的普通人。
著名写作大师罗伯特·麦基在《故事》中提到：“结构即人物，人物即结构”，可见人物设定对故事结构的重要性。而周星驰对于原有人物如此大搞阔斧的改编，可以说是对原著的彻底解构。
但也正是这样一群内心阴暗的妖魔和普通人，在经历磨难与成长后，终于拥有了佛性，才显得整个故事更加富有戏剧冲突。
这种更为贴近现实的心路旅程，何尝不是对《西游记》中传统英雄主义的一次间离。
② 外在视觉效果上的突破：精细化的特效运用，成就奇绝而又不失趣味的作品
随着数字技术的发展，电影的视觉效果也成为能否吸引更多观众的重要因素，而周星驰的电影，从动作到场面都变得越来越刺激、宏大、震撼。
在拍摄《西游·伏妖篇》时，周星驰更是请来了国内以特效见长的技术型导演徐克。
无论是蜘蛛精瞬间的魔幻变身，还是孙悟空的空中腾跃、化作巨大石猴后的发飙怒吼；无论是烈焰沸腾直冲云霄的触目惊心，还是地裂山崩、飞天遁水的精彩较量。
影片里的每一处特效都做得极精细且富有质感，一草一木好像都蕴含着各自的性格和生命，处处彰显出徐克别具一格的匠心创造。
而红孩儿与孙悟空大战的一幕，更是充满了想象力。有些机械朋克风格的红孩儿，在空中放出冒着火光的千军万马，而后者 “齐天大圣”的四支大旗则幻化成螺旋桨与之相抗。
这样恢弘奇绝而又不失趣味的战斗场面，极大地刺激了中国观众的视觉神经和审美，让人们在电影院里大呼过瘾。
以“原汁原味”为辅，以“意想不到”为主，通过对观众情怀上的巧妙引导，配以足够媲美好莱坞大片的精致特效，让《西游·伏妖篇》由内而外地突破了观众的原有预期与惯性思维，将陌生化的效果放大到最大，对众多改编作品来说，有着极高的借鉴意义。
4.结语
从某种意义上说，《西游·伏妖篇》中的突破，是对整个西游电影系列改编策略的一次升级。
周星驰能够在电影商业化的进程中坚持个人的制作风格，凭借对中国古典名著的独特理解，将东方魔幻题材推向了一个新的台阶。
但正如他以往的电影一样，《西游·伏妖篇》从上映至今依旧充满争议。无论是对师徒伦理价值的颠覆，还是看似过于浓郁的暗黑风格，以及对电影内在情怀与外在视觉效果的追求，都有人予以诟病。
可即使再无厘头的作品，都蕴藏着“周氏” 电影里关于复杂人性的挖掘和探讨，以及结局终会回归温暖的人文关怀。
因而，即便只是开启一场新奇的视听旅程，周星驰的作品也永远有着被后来人解读和分析的价值所在。
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