拍摄“听天由命”，《1917》仿若一战直播，两小鲜肉带你一镜到底
被网民称赞继《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片
第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创剧本、最佳原创配乐、最佳视觉效果……等10项提名。
豆瓣评分高达8.6分
如此高评之下，由著名导演萨姆·门德斯执导的电影《1917》在拍摄时却并不顺利，几乎是“听天由命”拍出来的！
影片在英国取景，以外景拍摄为主。为了方便拍摄战争场景，门德斯选择了一片开阔的草地作为拍摄用地，在这里进行了美术制作和布景的搭建。
因此天气因素和光线成为了影片摄制组拍摄的大难题。
外景拍摄本就要收到天气和光线的制约，空旷的草地、狭窄的布景使得打光成了难题。门德斯拍摄《1917》又采用了独特的一镜到底的方式。为了接戏，影片在拍摄时只能顺时拍摄，更多地选择自然光下拍摄，这些种种的限制使得门德斯的摄制组在拍摄时不得不“听天由命”。
为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟。
门德斯设置如此苛刻的拍摄条件并非自找麻烦，而是源自他对一战战场的认识。
电影《1917》创作灵感源自导演门德斯的祖父。
门德斯的祖父1917年参加第一次世界大战，当时他是前线的传令兵，负责把讯息传至不同的岗哨。在祖父的耳濡目染之下，门德斯很早便对一战有了自己的认识。
《1917》虽然不是讲述门德斯祖父的故事，但门德斯告诉我们：电影传达出的牺牲精神却是相似的。
门德斯要在《1917》中为观众再现祖父口中的一战场景，为此他足足筹备了9个月的时间。对拍摄场地进行了认真细致的分析、建模、推敲、讨论……，在场景动工前先做出了迷你实景并与摄制团队模拟了诸如照明弹、火光等效果。
为了让观众能够身临其境，体验亲临战壕，门德斯聘请了好莱坞金牌摄影师——罗杰·狄金斯，采取一镜到底的呈现方式。
《肖申克救赎》《美丽心灵》《锅盖头》《老无所依》的摄影师，已是满头银发的狄金斯接到门德斯的呈现意图时也是倍感压力。
一镜到底，狄金斯也觉得自己成为了一战时期的战地记录者，他用镜头以“直播”的方式将《1917》呈现给观众。
门德斯与狄金斯决定影片多采用手持拍摄，由于演员多数处于运动状态，电影场景也没有重复的，摄影师必须跟随演员不断穿梭在野外，还要保持镜头连贯性。
“有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。”
一切的挑战只为尽可能还原一战时的真实，让观众沉浸其中，这也是《1917》最难能可贵的之处。
即便最终呈现为一镜到底的方式，门德斯和狄金斯也没有在镜头语言上做花样。
没有炫技，没有夸张，只寻求观众的带入感，力求最真实的还原与呈现。
在影片的剧情方面，门德斯即没有采用大张大合式的好莱坞战争叙事，也没有采用英雄式的美国电影风格，而是着眼于战场上两个小人物的真情实感表现战争残酷以及救人的刻不容缓。
不得不说，门德斯将电影的剧情叙事与呈现手法完美的结合。
另外，门德斯在演员的选择上也秉持了《1917》的创作初心。
门德斯没有选择好莱坞大牌明星前来助阵，当然凭借门德斯导演的大名请来好莱坞一线大牌不是问题，而是选择了两位小鲜肉作为主演。我想门德斯的选角目的应该不是简单的提拔新人或者还原一战战场士兵年龄，更重要的是他要秉持创作初心，削弱角色与观众的距离，加深观众观影时的带入感。
迪恩·查尔斯·查普曼，1997年出生的他在好莱坞绝对是十足的小鲜肉，我对他的印象还停留在《权利的游戏》里那个傻缺国王。
《1917》中他饰演的布雷克接到将军的紧急任务，传递取消原定对德军兴登堡防线攻击计划的重要情报。任务可谓相当艰巨，要穿到德军防线后方，将命令传达给准备进攻却不知前方是德军陷阱的友军。这关系到1600名英军士兵的生命，其中还包括布雷克的哥哥。
乔治·麦凯，1992年出生，在《骄傲》《离亲叛众》《神奇队长》中有不错表现。在电影《1917》中他饰演的是斯科菲尔德，布雷克的战友。
原以为从开始就抱怨的他会在中途领盒饭，没想到在经历战友死亡后，穿越德军封锁、跳入河流求生、一路狼狈不堪最终完成任务的竟然是他。
门德斯选择了两小鲜肉，两小鲜肉也没有让门德斯失望。
泥里走，水里滚。不矫揉，不做作。
从导演组到摄制组，或不忘初心，或与自己死磕，如此团队拍摄出的《1917》，焉能不是好片！
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