每个人都希望自己在所爱之人眼中独一无二。自古以来，美好而纯粹的爱情令人向往。然而，更多爱情故事里，多情总比无情苦，深情总被多情误。
爱情路上，彼此深爱的两个人，可以手牵手，肩并肩，浪漫而行。如果是三个人同行，则过于拥挤。用情至深的一方，很多时候不屑于用语言来争辩。在他们心里，任何瑕疵都是对神圣爱情的亵渎。有这样一部电影，从别样的角度，讲述了一种不能被说出口，或者被人们接受的爱情。这部电影就是《霸王别姬》。
剧情片《霸王别姬》上映于1993年。获得第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖。在豆瓣上获得9.6的评分。影片讲述了程蝶衣，段小楼和菊仙三人，围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇，随着时代风云变迁不断升级，最终酿成悲剧的故事。
该片故事情节和电影语言打动人心。幽扬深邃，更有些神秘诡异的背景音乐，配上整部影片迷离地，似乎罩上一层薄雾般的视觉感受。影片之初，就仿佛透露着故事发展的凄清与苍凉，结局的悲凉与无奈。
电影中每一个人物刻画的入木三分。故事时代背景跨越中国近代最动荡的60年。每一个阶段通过人物命运的缩影，把时代背景的特色彰显的清楚客观。
程蝶衣的爱情线贯穿全片。一句“ 我本是男儿郎,又不是女娇娥。”奠定了角色整部电影的性格色彩，他每一次经历都和这句话息息相关。坚持唱男儿郎，他差点儿被师傅打死。小楼出手相救，他戏里自认女娇娥，人生反而开启新篇章，成为光鲜亮丽的“角儿”。但也正是这个转变，让他戏外也角色错位，从此对小楼死心塌地。错付真心，他沉迷在男儿郎与女娇娥的纠结中，无法自拔，书写了自己的悲剧人生。
本文将从两个阶段来分析程蝶衣的爱情转变过程，第三部分会谈谈我的看法。
01 第一阶段：小豆子完成内心蜕变，对爱情坚定不移，一往情深。
“窑子”出生，注定无依无靠的小豆子，仿佛出生就是一个错误。而接下来的人生，仿佛注定会出现更多的“错误”。小豆子虽然出身卑微，看似是社会中，不起眼的无依无靠的浮萍，但他巨大的精神力量，在那个动荡变迁的时代显得耀眼夺目。
程蝶衣在电影中唱过的戏有四出：《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《牡丹亭》和《思凡》。《霸王别姬》与电影同名，在影片中出现的次数也最多。最引人注意的却非《霸王别姬》，而是《思凡》。
让人印象最深的唱词，不是“自从我随大王东征西战......”，而是《思凡》中的那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”前三者常是唱于台上，使人联想到台上雍容华贵从容开腔的名伶；而《思凡》却是唱于台下，伴随的是披着宽大戏服，面容素净唇角倘血的小少年。相比于《霸王别姬》，《思凡》更像是程蝶衣一生的的主题。
电影整体视觉风格都呈现灰色的基调，更显飘忽与迷离。记得尤为清楚的，是小豆子母亲，含泪央求的妩媚，生动的好看模样。和程蝶衣等人的戏服和脸谱，绚丽缤纷的色彩。彩色与灰白的交叠，将影片的故事发展和情感层次，更好表现出来。
倔强的小小少年，被困境逼迫，不得不苦练技艺以求生存。虽是戏词，却不愿放弃自己身为男儿的傲气，不愿改口。小楼解救了他，打破他所有幻想，让他清醒冷静的面对现实，实现事业上质的飞跃。小楼对他而言，是凄苦的绝境中，一束光一样的存在。生活在黑暗里的人，内心向暖。小楼给予了他兄长般的亲情，在角色错位中，程蝶衣情不知所起，一往而深。
02 第二阶段：程蝶衣在误解中遭遇背叛，痛失最爱，最终走向自我毁灭。
陷入爱情中的人，大多都是盲目的。一旦下定决心去爱一个人，便如飞蛾扑火般义无反顾。只是在时代的洪流里，又有多少人可以坚定所爱，不忘初心。在那个特殊的年代，政权变更交替，你方唱罢我方登场。在影片中好像没有那么多谁对谁错，只是利益集团的变更。
京剧经历了从辉煌到落败。从皇权统治时代，战争时代的繁盛。到民国时代逐渐萧条。共产文革期间，没人再去欣赏京剧。人民群众的胜利可能也代表着根深蒂固的民族劣根性的唤起。和动物法则一样，弱肉强食，不是你欺负我就是我欺负你。这种种也体现了精英与群众的权利与文化的相互交叠。
程蝶衣等人的辛酸落败，好像就代表着中国优秀的传承文化大厦，在菊仙上吊的那一瞬间轰然倒塌。世事不断变化，但唯一不变的可能就是表演者那份“从一而终”的心。不管对于所谓的哪个阶级，他们都只是在唱戏，没有那么多阶级斗争，只是沉醉和流连在精神世界里。
程蝶衣因小楼而开腔唱京剧，与小楼同台而成名，用京剧救了小楼。在他看来，小楼是懂他的。他把小楼当作自己全部精神世界的支柱。用力去爱，愿意付出一切。但小楼似乎跟他不在一个频率，半真半假中娶了菊仙。偏偏菊仙也是个至刚至勇的女子，蝶衣不忍伤害。矛盾中，蝶衣放弃解释，自己承受所有心痛与失去。
当他发现在这场爱情中，一直在唱独角戏，自己甚至就像是个笑话。他一直苦苦支撑的信念轰然倒塌。他无法面对那种撕心裂肺。视若珍宝的灵魂被无情践踏。想从一而终，起点却只是零。巨大的落差击溃了他，落败的不只是舞台，还有他千疮百孔的心。面对背叛，他选择的报复方式是毁灭。曾经为爱多么义无反顾，毁灭的就有多么绝对彻底。
人生如戏，戏如人生，程蝶衣人戏不分，戏里深情的虞姬，戏外迷失的自己。舞台上的光鲜抹不去现实里的灰暗，错位的爱恋，错付的真心。程蝶衣失去的，是爱情，也是自我。他经受了时代无情的碾压，顽强的活下来，在舞台上尽情绽放芳华，完美演绎虞姬悲壮的一生。却在失去情感依托之后，无法自拔，悲伤的死去，徒留叹息。
03 通过影片谈谈我的理解 和感受
小豆子变成程蝶衣，霸王变成普通人。但其实影片里谁都没有变。在各种环境变化下，每个人不过是本色出演，从来没有改变。随波逐流的永远随波逐流，坚定的永远坚定，以恶小而为之的永远都在作恶。时代和环境其实很难真正的改变人物的性格，之所以有背叛，不过是原本那个人就不值得。
- 程蝶衣对于段小楼的爱恋，并不算真正的爱情。其实是对自己童年缺失的安全感的弥补。
影片见证蝶衣悲戚的一生，仿佛自己就身在电影当中。看完心里堵着什么一样，闷得慌。 近3个小时的时代大戏，经历民国，日军，国民党，解放军，假霸王与真虞姬的浮萍一生。蝶衣对于小楼的爱恋是他一生的悲剧。
在天寒地冻的北平胡同里，小豆子被切下多余的手指，卖与戏班，与母亲生离死别。血脉亲缘就此斩断，他成为乱世中一片随波逐流的无根浮萍。无根无原，无依无靠，无情无谓，师哥是对他最重要的人。在这种情况下产生的并不是真正的爱情，而是孤独无援中让他产生安全感的源头。
蝶衣的眼神让人难以忘怀。当每一次念出“男儿郎、女娇娥”的台词时、当看到师哥心归他人时、当遭遇师哥背叛时、当一切将要落幕时，每一次都被他的眼神看的心痛。失去师哥和戏的日子，蝶衣不断给母亲写信来填补内心的空虚，寻求安全感。
剧中每一个人物后来的结局都是成立的。通过层层的铺陈，每一个角也色都是立体的。小楼也没错，他给不了蝶衣一生的承诺。蝶衣与他，只是路见不平的拔刀相助。
- 从一而终，只是师父戏里的故事。但程蝶衣错把戏当作了人生，错付真情，才误了终身。
四面楚歌，兵荒马乱，孤独的霸王，乌骓和虞姬是他最后的依靠。无根的浮萍，小楼是停靠的岸。悲情的英雄，虞姬是坚贞的心。蝶衣是人戏不分的戏痴，把自己当作虞姬不离不弃。小楼保护过他，所以后半生，换他要照顾小楼。
霸王别姬这出京剧讲的是霸王落败只剩一马一妻，虞姬宁死都不愿离开霸王的故事。而程蝶衣的一生，无论是事业和感情，都在践行师傅的教导，从一而终。但让蝶衣无法面对的是，戏里师哥不能跟他的虞姬从一而终，戏外师哥不会对他不离不弃。并且师哥这个霸王，竟然跪地求饶，背信弃义。
所以蝶衣信仰彻底崩溃，毕生对戏剧的痴迷，和对师哥的痴恋，都是一个天大的笑话。情深义重的程蝶衣，最后只能不成魔不成活，成就此片的经典。背错的台词，开启了身不由己的自欺欺人。到头来才发现，程蝶衣忘了自己是小豆子，一生都在扮演别人。于是他不疯魔，不成活。
整部电影没有给台词语言加注过高的烈度，很多台词值得回味。不疯魔，不成活。这句话就像是程蝶衣的判词。一直以为这句话是对一个人专一、钻研精神的赞扬。但在电影中这句词既讽刺又充满悲剧色彩，只有看过的人才能体会到吧。
爱情来临的时候，总是猝不及防。困囿与眼前的人，难免来不及擦亮双眼，一不小心错付深情。但如若在这个过程中，一错再错，自欺欺人，进而迷失自我，再也无法回头。只能选择极端，走向毁灭。不得不空留悲叹，让人唏嘘。愿每个人，爱你所爱，深爱的那个人，正好也爱着你。
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