成龙他还有一个英文名字叫“jack chen”
在2016年获得奥斯卡终身成就奖的“jack chen”已经是东方功夫的代名词。不同于好莱坞式的英雄主义，他让世界看到了中国文化中不一样的英雄形象。
没有拯救世界的小人物一样可以是英雄。
成龙第一次在电影中上镜是1963年的《永恒的爱》。
时间让他无数的作品成为了经典，可是对电影依然保持着热情的他并没有选择功成身退。当年过60的成龙身体无法支撑高强度的打戏后，他多次尝试转型，却没有得到市场的认可。
尤其是去年春节档的《神探蒲松龄》一部奇幻巨制7天档期内仅收获1.28亿票房，甚至不到儿童动画片《熊出没·原始时代》票房的三分之一。
多次折羽而归的成龙今年的春节档又带来了他的新作《急先锋》。
导演唐季礼，主演成龙，这是他们的第九次合作，二人合作的电影《红番区》曾经票房横扫全球，更是开创了内地“春节档”这一概念。
电影《急先锋》剧照
曾经的成龙二字便是票房的保证，可如今在“不要命”组合重新聚首，成龙再度挑战高难度动作戏，这些噱头加持下的《急先锋》依然没有被视作春节档票房冠军的最有利竞争者。
这背后是成龙的无奈，更是曾经风光无限的香港电影日渐式微的缩影。
今天就以成龙为主线说一说香港电影的兴衰，香港电影未来的路在哪里?
香港电影以武侠题材起家，后因李小龙的功夫电影而被世人皆知，这两种都属于动作电影的范畴。
早期的香港动作电影与戏剧表演有着很深的渊源，当时为了追求更真实的打斗场面，剧组便邀请戏剧出身的武术演员负责设计电影中的武术动作，这便是如今武术指导的前身，此时的成龙还是“七小福”戏班中的元楼，“七小福”的师傅于占元便是当时香港武术指导中南派的代表人物，当演员把这些脱胎于戏剧的武术动作带入到电影中时，令观众耳目一新，香港电影也因此迎来了高速发展期。
“七小福”合影
时间来到1973年，巨星李小龙突然离世，这给市场蒙上了一层阴影，李小龙将“中国功夫”推向了世界，把香港电影带到了一个顶峰，同时也拔高了观众的口味。
所有人都在期待着下一个李小龙的出现，每一部动作电影都在模仿着李小龙的风格来制作，电影公司急切的想要培养出一个李小龙的接班人，当时的成龙便是其中之一。
李小龙
成龙在公司的安排下拍了许多“李小龙式”的电影，结果反响平平，在多次票房失利后公司对成龙也失去了耐心，此时正在韩国拍摄的《风雨双流星》中成龙的主角位置也被公司请来救场的武打巨星王羽所取代，成龙则是出演了反派男二。
1978年，成龙迎来了转机，当时思远影业的老板吴思远孤注一掷，请来了武术指导袁和平，“借”来了成龙准备拍一部“不一样”的动作电影，袁和平是香港武术指导北派代表人物袁小田的儿子，他请来了自已经退隐在家的老爸出山给成龙搭戏，电影《蛇形刁手》横空出世，并大获成功，让成龙找到了属于自己的风格。
电影《蛇形刁手》剧照
凭借着《蛇形刁手》的成功，原班人马继续打造了《醉拳》，这部电影曾经火遍了整个东南亚，日本格斗游戏《拳皇》的醉酒老头镇元斋的原型便是袁小田在《醉拳》里扮演的角色，影响力可想而知。
这两次成功更是成就了后李小龙时代成龙的地位，一代功夫巨星就此迎来了属于自己的时代。
1980年这位东方功夫巨星的崛起引起了好莱坞的注意，彼时的好莱坞李小龙的东方功夫热潮还没有褪去，成龙被当做李小龙的接班人接到了好莱坞的邀请，与最初在香港时的困境一样，成龙被当做是李小龙的替代品，而此时已形成了自己风格的成龙与好莱坞给他的角色风格，格格不入，好莱坞在更意的是特效而不是他所擅长的功夫特技，
经历了《杀手壕》与《威龙猛探》的两次水土不服之后，他决定退出好莱坞。
事实证明他的选择是正确的。
1985年成龙为观众带来了足以载入影史的《警察故事》系列，从《警察故事》系列开始成龙的功夫热潮席卷全球，与此同时香港电影也进入了黄金时代。
电影《警察故事》剧照
到了90年代成龙迎来了自己的巅峰期，成龙与唐季礼合作的《警察故事3超级警察》，《警察故事4简单任务》，《红番区》接连创造了多项票房记录，即便是在被好莱坞统治的北美地区也取得了不俗的票房成绩，《红番区》这部影片还有一个意义，那就是当时选择在内地的春节期间上映，从而开创了内地“春节档”的概念，同时期的香港电影更是百家齐放，武侠片、警匪片、黑帮片、喜剧片、僵尸片，无数的经典诞生于那个被称作“东方好莱坞”的黄金时代。
北美地区华语电影票房榜TOP10
1998年成龙再次收到了好莱坞的邀请，不过这次是以巨星的身份，多部动作巨制以他为主角拍摄，其中最成功的《尖峰时刻1》收获票房约2.44亿美元，排在98年北美票房的全年第7名，之后的《尖峰时刻2》总票房约3.47亿美元 排在当年北美票房榜第5位，打败了同时期的《速度与激情》、《古墓丽影》、《珍珠港》等大片。
当时不只是成龙，吴宇森、周润发、李连杰、黄志强、于仁泰这些香港电影圈的佼佼者都相继来到了好莱坞发展，人才纷纷出走却又后继无人导致了香港电影行业的青黄不接，背后更深层的原因是当时的香港虽然被称作“东方好莱坞”，但市场的体量太小已经限制了个人的发展，想要更进一步只能选择去更大的市场。
电影《尖峰时刻》剧照
此时的香港电影行业也已开始走了下坡路。
在成龙等巨星纷纷投奔好莱坞之后，本土市场也逐渐被外部市场攻占，本土电影质量下降，整体票房萎缩，
下图数据是1991至2000年十年间本土票房榜前十名的票房合计走势
1991-2000年香港本土票房榜TOP10合计
通过数据可以看出整体票房从94年开始下降，尤其是在96年开始香港电影人逐渐流向好莱坞，票房逐渐跌至低谷。
之后的香港电影业也尝试了自救，02年的《无间道》应运而生，《无间道》全年票房突破5500万，在03年的金像奖上更是获得了16项提名并最终获得7个重要奖项，可是一部影片的成功并不能阻止票房整体的下滑趋势，在好莱坞大制作的冲击下本土影片开始溃败，本土影星也开始纷纷转战潜力无限的内陆市场。
电影《无间道》剧照
04年经历了《环游世界八十天》票房口碑双输的成龙回到了香港，面对没落的电影行业，他做出了和本土影星一样的选择来到内陆市场发展，先后带来了《新警察故事》、《神话》、《宝贝计划》等内地观众熟知的影片。
香港电影的没落是多方面的。
- 被好莱坞为代表的的工业电影击溃
本土市场的局限了香港电影的发展，曾经的香港电影辐射着整个东南亚，可是当韩国，日本建立起了自己的电影文化，大陆本土电影行业崛起，印度的宝莱坞虎视眈眈，在文化无法输出的情况下，本土市场太小限制了电影的投资，面对好莱坞动辄上亿美金投入的现代工业化电影，单纯的武打场面显得毫无招架之力。
- 急功近利，缺少经营理念导致的题材枯竭
香港电影在巅峰时期变现速度很快，很多公司为了商业目的最短7天便能拍出一部电影，早期的从业人员又大多是从底层摸爬滚打起来的，缺少经营理念，过度的压榨警匪、功夫、武侠等题材，观众在最初的惊艳过后便是审美疲劳，要知道香港电影的巅峰便来自当初对功夫电影的创新。
- 从业人员流失，后继无人
成龙等巨星相继转战好莱坞与内地市场，缺少了星味的电影票房更加难以保障，市场占有率的下降更加减少了新人出头的机会，并且香港电影行业又有着师傅带徒弟的传统，如今师傅自己都吃不饱饭，带会徒弟反而会饿死师傅，恶性循环也导致了后继无人的现象。
随着近年来包括成龙在内的一众香港影星烂片频出，曾经被奉为精品的港片口碑如今也降到了低谷。面对这样的困境，香港电影还会有出路吗？
其实早在2000年就有过答案，2000年诞生了华语武侠片的巅峰之作《卧虎藏龙》，香港，台湾，中国大陆，美国四方合拍，来自台湾的导演李安，港式的题材制作，汇集两岸三地的演员，整合了华语电影圈的《卧虎藏龙》一举夺得奥斯卡3大奖项。虽然《卧虎藏龙》不完全属于香港电影，但它在很多人心中就是那个带着“港味”的武侠片。
电影《卧虎藏龙》剧照
其实如今大多数港片也都在走这条整合各自优质资源的路，翻看近年来的香港电影，基本每一部都会有内地资本的介入，可是随着投入的加大，评分却在下降，翻看影评会发现，很多人都认为随着资本的介入现在的港片失去了“港味”，更多的特效，更大的场面换来的是对市场的迎合，少了那一份“真”。
电影《神探蒲松龄》剧照
当资本只换来了特效，观众等来的不是期盼的“真”，再这样消磨下去，大概观众最终会完全失去了期待。香港电影需要创新加入新元素，通过整合华语影坛各方的优势，以资源更多的内陆市场为依托，保留自有的特色，拍出大制作却不失“港味”的电影。
我相信未来整合了华语电影圈资源的港片还能再度迎来辉煌，那些行业内顶尖的香港电影人才还在努力着，陈可辛，林超贤等香港导演近年来的表现都十分亮眼，在这个春节档他们的新作也都有着冲击票房冠军的实力。
也期待成龙的《急先锋》在这个春节档能给我们带来惊喜。
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