青木瓜
成串地挂在上面
熟了的青木瓜
上面有浅黄色
熟了的青木瓜
像糖一样甜
《青木瓜之味》与《艺妓回忆录》相比，二者竟极为相似，可表达出的内涵却又截然不同。从诞生来说，两部电影虽然都反应东方国家战乱年代社会现状，却居然都不是本土的产物。纵观两部影片的思想感情，《艺妓回忆录》是悲壮而凄美的，是二战时期日本社会女性生存的一个缩影。而本片，尽管同属于战争年代，可是给观众的整体感受，却是温婉明亮的。诗意的越南西贡乡间，美得好似桃源仙境。这部影片是由陈英雄执导的一部暗含着对家乡的美好回忆的爱情剧情片，豆瓣评分7.8分，整部影片按照主人公小梅的经历为主线，叙述了小梅一生对于爱情的憧憬。但实际上，小梅是动乱年代下越南社会无数女性群体的一个美化后的写照。
该片主要讲述了十岁的小梅被邻居送到西贡的一户人家当女佣，因其长相与女主人死去的女儿相像，于是对其她特别照顾。只不过男主人经常玩儿失踪，每次离家出走总是毫无交代，并且带走所有钱财，并且越来越放肆，最终再无音讯。女主人只能一个人辛苦地维持一大家子生计，终于无法维持，只能将小梅送到一个音乐家的家里。音乐家在与小梅不断接触的过程中，渐渐感受到小梅的温情。小梅的一生，经历了母女分离、主人家里男孩子的欺凌、家道中落的离别悲伤，以及对爱情的的渴望与迷茫。
影片中的小梅，虽然生活给了她重重磨难，但是她凭借着自己的乐观与真诚，最终打动了音乐家，寻找到了自己的爱情。小梅无疑是幸运的，她天生美丽动人，积极乐观，可是纵观整个殖民地时期的越南，有多少女性可以像小梅一样如愿得到爱情？战争年代的大多越南人，活在殖民统治的阴影之下，他们所践行的社会价值观已经渐渐沦为了男尊女卑、逆来顺受。东方传统文化，在越南，渐渐扭曲崩坏。主人公小梅的一生其实很简单，可是却有许多值得探讨的地方。
动荡的殖民地社会造就的越南贫民家庭
幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 ———— 列夫·托尔斯泰
正如列夫·托尔斯泰所说的话，幸福的家庭衣食无忧，生活相似。可一个家庭不幸的理由有太多了，或是天灾人祸、或是突如其来的疾病、或是整个社会环境的黑暗腐朽等等。小梅的家庭之所以不幸简而言之就是因为穷。穷来自于两个方面，其一为战争动乱，其二为幼年丧父。在今天这个时代，即使是穷，尚能通过学习去提升自己，改变命运。可是对于殖民地时期的越南社会而言，穷就是罪。何况小梅还是女人，纵然想去改变命运，也没有办法。小梅出生在这样一个越南穷人家庭中，一生的命运便已经注定，并非她们所能希冀。
可怜的小梅，孤身一人，独自走在街头。我想，一个从小生活在农村的女孩子，初次来这样一个陌生的地方，内心一定是恐慌的。犹豫许久，最终鼓足勇气敲门。其实，影片中的小梅整体给人的感觉一直是一个乐观的女孩，纵使生活再苦，她也能心怀对生活的无限热爱。唯有夜深人静时，在睡梦中的她轻声呼唤妈妈，那一瞬间真是一下子击中了每个人内心最脆弱的东西。
这世上没有无缘无故的爱，更何况在动乱年代。而小梅的命运不仅仅是由家庭社会所决定的。我们可能会认为，小梅在女主人家里其实过的也还算不错，女主人也是一个心地善良的人。但是我们不能忽略的一点是，女主人之所以对小梅有着超乎主仆之情的关爱，最重要的原因是小梅长得像女主人已经去世的女儿。正是因为女儿夭折，丈夫离家，女主人的内心渴望亲情，因此特别希望能有个女儿陪伴左右，而小梅正好充当了这个角色。否则，即使女主人关心小梅，也仅仅是出于主仆之间的限度，更不用说在家道中落之后，最先想到的居然是为小梅找一个好人家。
纵然是黑暗的社会让小梅的起点处于社会的底层，导致了小梅从小有种越南女人所普遍带有的怯生生的感觉。但是也正是诸多因素使小梅得到了成长，从一个逆来顺受，不敢说话的女仆，成长为一个敢于追求爱情的勇敢女子。正如《艺妓回忆录》中的小千代，在这一点上的品质是共通的。小千代和小梅正像水一样，可以穿石，为自己开路，即使困于一隅，也能为自己找到希望。也许，正是因为她们具有水的柔美和韧性，才有了两人最终圆满的结局。
男权至上的越南社会给女性造成了很多苦难
在人类历史长河中，女性最初起着非常重要的地位，特别是母系社会时期。但是不知何时开始，女人的社会地位逐渐下降了，这一点不仅仅是在东方文化里，全世界都在社会发展中出现了这种现象。特别是在漫长的封建社会中，妇女更是处于被侮辱、被损害的地位。在我国，从第一部诗歌总集《诗经》开始的各种文体，总是绕不开对女性问题的探讨。但是这种探讨并非赞美女性寻求独立自由，相反，更多的是赞美女性忠贞不屈的品质。
这一点在影片中有着非常好的体现，家里的男主人是个典型的不负责任的纨绔子弟，只知道自己风流。经常不声不响，卷走家里所有钱财出去鬼混，一出去就是很久不回来。甚至到了后来，男人干脆就不回来了。女主人只能变卖家产，努力维持家庭开销。这种事情放在现在看来，男人的行为明显违背了社会价值观。可是影片中有这样一个情节：女主人和婆婆在楼上谈话，婆婆居然责怪男人的出走是因为女人不懂得去留住男人。可是她不曾想过，自己身为母亲，儿子不声不响抛弃妻儿，实际上连同母亲也一样抛弃了。只不过，作为一个长期处于男权至上社会影响的女人，思维早已僵化，其实内心里已经认同女人对于男人的附属关系。这个社会，最可悲的事情从来都不是被欺压的人，而是这些人已经习惯了不公平，并最终习以为常。
这种腐朽的思想观念不仅仅是在女人的群体一代传一代，男人更是如此。家中的儿子仿佛继承了父亲的许多观念，习惯于高高在上，两个儿子甚至全片都没有和小梅说过一句话。大儿子性格孤僻，特别喜欢虐杀蚂蚁，他用融化的蜡烛油烧蚂蚁，用手掐死蚂蚁。影片中特别设置了这些空镜头，诉说着看似平常的家庭氛围背后血淋淋的真相。相比于大儿子，小儿子的性格其实更加典型，他已经过早地学会了掩饰自己。本该是天真烂漫年纪的他，疯狂对小梅做出威胁性并且侮辱性的举动。我们可以说他是熊孩子，闹着玩儿，可是面对大人们，他又会假装乖巧地听话。影片之中，对于男主人几乎没有直接的描述，可是儿子们的行为，其实正是男人平日里对妻子的真实写照。
两部电影在这一点上也是高度类似，本片中的女人生活在一个自我否定的世界里，她们诚实、朴素、坚强可是却活在男人的阴影之下。而《艺妓回忆录》中，置屋中的艺妓们，自诩为上流社会，可却从来不曾发觉，自己仅仅是沉浸在一个完全由女人构成的世界里争权夺利。可是这种高低尊卑算什么呢？对于男人们来说，即使是最尊贵的艺妓，最多只是一件贵一些的消费品而已；即使是再贤惠的妻子，爱人，也不过是随便可以抛弃的对象。
讽刺的是，所谓的男权至上世界，发生在殖民地越南，也发生在战败国日本。日本的男女沉迷于女权与男权的世界里，可是当美军占领日本的时候，日本既有的社会体系一下子土崩瓦解。男人们拼命讨好美国人，期盼能获得美国资金支持；女人们不惜卖弄色相，企图在乱世中寻求生路。而本片的社会背景是长期被法国殖民统治的越南，可以说当时的越南在国际上没有任何地位，可是男人们却沉浸在优越于女性地位的迷梦之中，而女人却也对男人的优越感熟视无睹、理所应当。不得不说，整个越南的社会风气，在当时那个年代，是非常扭曲的，是对传统东方文化的一种崩坏。
三种意象暗含着女性的觉醒
- 花瓶象征上层社会枷锁
影片中，小梅唯一做错的一件事情应该是打碎了花瓶。花瓶是越南上层阶级生活的象征之一，代表着财富。影片中，小梅无意中打碎了女主人的花瓶，其实也是打碎封建阶级束缚的表现之一。后来，小梅也真正获得了幸福，这在全片出现的这么多女人当中是唯一的。
其实影片中，小梅打碎花瓶到底是无意之举。最值得称赞的其实应该是钢琴家的未婚妻，她显然受到了西方文化的影响，作为越南社会的弱势群体，敢于反抗自己的命运，敢于表达自己的愤怒。她砸碎花瓶，以表达出她对钢琴家的不满。这是一种主动的行为，尽管最后她没有和钢琴家走到一起，但是她可以算是全片唯一真正觉醒的女人。
即使是主角小梅，尽管通过自己的善良打破了一些封建的枷锁，可是拴在女性身上的链子并未完全解开。尽管小梅最终获得了爱情，在女性群体中足够幸运，可是归根结底仍然是一个被选择的地位。她无法追求自己的爱情，选择权从来都是在男人的手上。唯一的区别在于，小梅正巧被心上人也看中了，才有了这样一个相对完美的结局。比起主角小梅，钢琴家未婚妻的女性反抗精神更难能可贵。
- 青木瓜象征女性纯洁善良的品质
非常有趣的一点是，尽管影片叫做《青木瓜之味》，可是青木瓜出现的次数却寥寥无几。尽管是这样，可是每次出现的时机是不一样的，主要可以分成三个部分：
- 第一次出现，小梅远远地望着被摘下的青木瓜所留下的藤蔓，滴下了一滴白色的汁液，这一部分可以看作小梅的内心第一次有了爱情的萌芽。
- 第二次出现，小梅以青木瓜做菜，她将青木瓜剖开，正想去触碰，却被女仆阻止。而此时的小梅，正对少爷的好友，也就是后来的钢琴家起了爱慕之心。这里的青木瓜象征着小梅内心对于爱情的好奇与期盼。
- 第三次出现，小梅已经和钢琴家确定了关系，这时，她真正地触碰到了青木瓜瓤，可以看作小梅真正获得了爱情，预示着二人的幸福生活。
尽管影片对于青木瓜的叙述很少，可是每一次的出现却又恰到好处，预示着小梅的内心成长阶段。以意象暗示了抽象意识，实在是高明之举。
- 窗象征着禁锢
全片出现了大量窗户的画面，均是从窗外向内看。为什么选这样一个角度去拍摄呢？我想，窗户象征着禁锢，不仅仅是物质上的，更是思想上的禁锢。
全片多次出现了阿双伯伯，他是奶奶的爱慕者，即使是奶奶结婚了也不曾放弃过。他跟着奶奶从一处搬到一处，跟了几十年，两人都老了。足以看见阿双伯伯对于奶奶的一片痴心。可是奶奶过不去思想上的那一关，选择了和灵堂在一起，每日祷告，最终阴郁地死在里面，从来没有快乐过。
对比《艺妓回忆录》，所有的女人和本片一样，最终只能禁锢于一个地方，而这个地方是由男人们所划出来的地方，而一切的游戏规则，都是由男人所制定。到影片的最后，几乎所有的男人都离开了家，可除了小梅的所有女人，终究只能禁锢在原地，永远无法逃脱。或者说，她们根本就没想过逃脱。
结语
影片除了内涵极为丰富，对于叙述结构采取了一种极为诗意化的设计，按照时间顺序，塑造了一个个鲜活的形象。此外，对于拍摄方面，影片也别出心裁，采用了大量空镜头和特写，景随人动，以第一视角，展现出院落的幽静之美。导演还注重色调搭配，在主基调不变的情况下渲染了对美的追求，也同时运用色彩隐喻了不同的观念。
旅居法国多年的导演陈英雄，心中一定弥漫着浓浓乡愁，才会让电影里这些怀旧的元素散发香醇，比如木鱼的声音，伴随始终的蝉鸣，比如热带雨夜滴滴答答的水声和一片片浓郁的绿。《青木瓜之味》通过姥姥，女主人，婆婆还有小梅的故事，展示了旧式女子的善良，旧式价值观中的温情。梅，并非为礼教所束，而是天生的朴素美好，没受过良好教育，却在爱人的引导下，展现出诗情画意的天分。对于天涯游子来说，她，就是故乡。
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