上个世纪八九十年代被称为香港电影的“黄金时代”，其中涌现了无数精彩绝伦的经典电影。比如以王家卫拍摄的《阿飞正传》为代表的文艺片，吴宇森拍摄的《英雄本色》为代表的香港警匪片，王晶拍摄的《赌神》为代表的赌片，成龙、李连杰等为代表的功夫片，比如《笑拳怪招》、《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等等，以及周星驰等为代表的无厘头喜剧片，比如《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》、《乌龙院》等等。
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无数优秀的香港导演，无数优秀的香港演员，无数优秀的香港电影工作者，他们的心血之作，承包了我们几代人的童年，感恩他们曾经带给我们的欢乐时光和难以忘怀的经典。
在这诸多优秀的各类型电影中，今天白胖胖选取了以“林正英”为代表的僵尸电影作为今天的话题。
说到“林正英”，相信大家都不陌生，很多人亲切地称他为英叔。他有很多经典的电影留给我们，比如《僵尸先生》、《僵尸家族》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《天地玄门》等等。
可以说它是许多人的童年偶像，每次看到他出现，总觉得一下子就有了安全感。一个有些狡猾腹黑却又刚直不阿、充满正义感却不乏仁爱之心的师傅的荧幕形象是他留给我们的童年回忆。他的电影的魅力许多人都领略过，喜欢他的人看他的电影百看不厌，而且时常有想看的冲动。
今天我们就聊一聊，自从英叔去世后，这种具有中国本土特色的僵尸电影类型似乎也随着他的离开而走向了没落。
其实说起中国僵尸电影，我们第一个想到的人肯定是林正英，提到林正英我们就会想到僵尸电影，它们二者捆绑在了一起。这本身是一大幸，也是一大不幸。
因为有他参演的僵尸片虽然有了质量和票房的保障，但是我们从来没有想过，如果有一天这位僵尸电影的金牌演员走了，谁还能继续接他的班，续他的弦。而果不其然，自从英叔走后，香港的僵尸电影市场逐渐凋零了，或许这并不能完全归因于他的离开，但是至少可以说明一部分的问题。
中国本土僵尸电影的没落在于经典荧幕形象的消失，角色和演员承接后继无人，以及僵尸电影的创新力度消亡。
当我们在众多演员中去搜寻谁更适合扮演僵尸道长这个角色的时候，似乎找来找去，就只有林正英最适合，最符合观众的要求。这是先入为主的观念影响，还是本身僵尸电影的经典角色塑造的单一和匮乏?
中国本土的僵尸电影创新力度最有力最成功的实例我们可以在林正英的电影中找到，它们是剧组和演员共同努力的结果，这是他们共同的结晶，所以林正英的电影总能带给我们惊喜。虽然除了林正英主演的僵尸电影之外也有其他出彩的僵尸电影，比如《天外天小子》、《僵尸小子》、《僵尸叔叔》等，但是这类电影相比之下数量稀缺，无法对僵尸电影产生足以引起质变的影响。
加之时代环境的变迁，僵尸电影最后因为在剧情创新、拍摄手法和技巧以及更高层次的人文关怀等方面跟不上电影时代的发展，而逐渐被残酷地淘汰了。今天零星散落拍摄的僵尸片，不知是打着怀旧的旗号赚流量，还是去致敬那个曾经辉煌的僵尸电影时代?
当我们看着诸如韩国的《釜山行》、英国的《僵尸肖恩》、美国的《生化危机》这样的丧失大片的时候，不知有多少人还能回想起曾经辉煌的中国本土僵尸电影?
或许，“不见当年林正英”，宣告的是一种本土电影文化的消亡。
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