《百鸟朝凤》
该片从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。该片熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。有提前看过影片的影迷表示，《百鸟朝凤》故事感人，主演精湛的表演让人落泪。
《一个勺子》
这部电影的尖刻之处，在于它进一步抛出了这样的问题：好人是不是就等于傻子？是不是只有傻瓜才是善良的？比如，主人公拉条子收留傻子并非自愿，他是实在没有办法了，只好收留了这个傻子。所以，一开始，拉条子的善良是他不得不善良。因为一时的善良（或者也可以叫“一时的软弱”），这个家庭一步步陷入困境，老婆金枝子多次喊出，“人善被人欺！”主人公其实已经很明显意识到“善良”可能是一种“人格缺陷”，但是他们却由于封闭的环境、有限的见识无法摆脱这种“缺陷”。究竟谁才是傻子呢？善良是不是也是一种傻？在形象上具有颠覆效果的则是“李大头”王学兵和“勺子”金世佳。在电影《一个勺子》里，从台词到剧情，喜剧荒诞的意味都十分浓厚。首先是西北方言自带喜感，再加上陈建斌等主演戏中台词惹眼十足，比如“人生就是这样”“把牙给你敲下来”等好玩有趣的话层出不穷，很多被奉为“金句”广为传播。与之前许多“爆米花”电影截然不同的是，《一个勺子》虽披着喜剧的外衣，但拥有直戳人心的内在力量。拉条子从一个救助“勺子”的善良老实人，逐步被社会各方“拉扯”蒙骗，最终只能变成“勺子”来解决所有问题，影片爆笑之余，让人不由生发“好人难当”的无限感慨。
《师父》
这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派。《师父》中的角色不是粗糙武人，而是绅士武者，是精致的传统绅士阶层，是传统社会的代言人，徐浩峰不具备香港武打片中日渐重复的缠斗模式，而是代以传统绅士的有理有节，输赢风范。《师父》中的武林故事，并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌。该片的故事充满了悲情色彩，当徒弟因师父而死，师父却并未醒悟，依旧为了自己的大业知难而行，最终却落得仓皇而逃的结局。徐浩峰对人物塑造和故事构造都突出了写实，他写的是现实武人，并非臆想出来的武侠，着力点在他们的真实生存状态和近代武馆的揭秘。所谓的宗师也不过是凡人的角色，和以往武打片中那些快活驰骋的大侠们大相径庭，也使得这个故事别有一番滋味。
《十二公民 》
借法律题材探讨通识，以群像的方式真实反映了中国社会现状，展现偏见的同时又表达对于公义的追求，以的法律戏剧文本去试练当下的中国社会，使得每一位观众都能够和它产生共鸣，对影片也非常具有现实意义。《十二公民》与《复仇者联盟2》同时上映，在它的排挤下，很多观众可能会忽视这部《十二公民》。如果我说，这部作品要比《复联2》更好看，你们信吗？
《聂隐娘》
更多集中在视觉上，无论是内景贵族大臣的家居摆设，还是外景田野的自然风光，片在视觉上以两种截然不同的风格，共同呈现了一个古代唐朝的视觉世界。影片在神农架、武当山、内蒙古等多处取景，各地的自然风光，也让这部影片在视觉上更臻完美。是从室内往门外看的一个镜头，使得内景与外景形成鲜明的对比，室内是充满装饰感的贵族之家，外景却是犹若仙境的田园风光。两种景色截然不同，却各有特色。在对比中，别有一番意味。 聂隐娘是个惊喜，之前担心传统老派的故事拍不出武侠新意，没料到导演压根没想讲故事，功力完全没有用在人物关系，剧情转折等传统叙事上，美到令人窒息的画面，炊烟农家，青山绿水，以及唐朝古风，以东方式传统含蓄和理解吃力的文言文对白，一起打造了一部从未有过的意境武侠创新影片。
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