有一部电影，很多观众看完之后都在感慨：不忍心再看第二遍。它就是由中岛哲也执导，中谷美纪主演的电影——《被嫌弃的松子的一生》。电影以悲伤的基调，从第三人称的角度讲述了一个日本女性可悲可叹，也是渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。
色彩是电影的灵魂
导演中岛哲也笔者曾在另一篇介绍《布达佩斯大饭店》的文章中介绍过，也是一名色彩鬼才。透过他们的电影，我们就能了解色彩在电影中有多么重要。就像意大利著名摄影师维托里奥·斯托拉罗说的：
"色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。"
在中岛哲也的《下妻物语》中，我们就能将这种特点略窥一二。导演用皮埃尔让内热的画面像岩井俊二办一样建立一个青春故事。饱和的色彩、洛可可式的洋服，就连骑着车在马路上狂奔的场景也与本片有着异曲同工之处。
导演是拍MV出身，在他的电影中充斥着浓烈的个人主义色彩，绚丽甚至有些杂乱的色彩，电影中童话世界的氛围，夸张且有带点中二的人物行为倒是非常具有日本本土色彩。总结下来：中岛哲也的导演风格就是华丽的形式感，跳跃的个性表达，一贯的成长主题，也有人形象认为中岛哲也骨子里是庵野秀明+岩井俊二+蒂姆伯顿+昆汀塔伦蒂诺，在他的电影里我们能看到庵野秀明的动画，岩井俊二的纯情，蒂姆伯顿的童话，昆汀的配乐，实在贴切。
关于色彩的运用在本片中可谓表达得淋漓尽致。该电影大部分整个画面被橘红的色调所包围，大量高饱和度的橘红色代表了松子的善良与温暖，也与她一系列悲惨的遭遇形成鲜明的对比。同样的在这部电影中出现了大量的强光, 几乎所有透过窗户照进室内的光都是强光, 呈现出过度曝光的效果，也是为了渲染这种效果。
而在松子自杀的时候整个画面的色调变成了蓝色，蓝色是悲伤忧郁的颜色，正如松子在当时场景说的："我的人生结束了。"这种悲伤仿佛能够溢出画面将我们吞噬。
粉色是象征着浪漫和爱情的颜色，在松子心中那是独属于那个理发师的颜色，也或许是松子离幸福最近的一次。
而在本片中也运用了很多夸张的镜头突出童话风格, 在表达冲突时, 导演运用了一些广角镜头加剧人物之间的冲突, 在表现美丽的事物时, 导演更是运用了很多CG镜头, 如满屏的花朵、翩翩起舞的蝴蝶、明亮的月亮等, 将美丽表达到极致。
中岛认为:"影片最重要的东西, 就是演员们的情绪, 情感无法表达的地方, 才会以动画来补强。"在这部电影中, 导演运用了400多个CG镜头来表现真实画面表现不出来的事物, 有很多都是松子内心情感的反应，通过CG镜头的使用, 可以表达出观众看不到的松子的内心情感, 作为一种辅助, 可以让观众更加理解主人公的内心, 并且在视觉上展现了非常童话的一种风格, 通过反讽的方式更能衬托出松子的不幸与悲惨。
影片的配乐也恰到好处。中岛哲也很喜欢在电影中加入歌舞元素，选中谷美纪可能也是考虑到她的歌手身份来担当此任。每段编舞歌舞虽然带着夸张和编排，但丝毫不会跳戏，也是导演控制节奏感的手段之一。
最后，就像闻一多先生的诗歌《色彩》所表达的——色彩给人生赋予某一灵魂。
"生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀。再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。"
失去是她人生的宿命
这部电影最为人所熟知的不是花哨的画面，而是整个故事的内核——悲伤那份到极致的，不给人半点希望的故事。就算是包裹在绚丽的色彩下，童话的画面下，却依然没有冲淡它的半分苦味，只会让人不忍卒视，悲从心中来。这种感情就是一种喜悦的忧伤，这也是这部电影的画质带给观众的一种复杂矛盾的情感：眼前明明是本应令人如痴如醉的画卷，却让看到的人心生强烈的忧伤和不安。
松子的一生是不断寻觅，但也却是不断被抛弃的过程。其实她曾经是一名老师，她唱歌很好听，但松子的善良让她失去了工作，她饱受作家的毒打却不愿离去，最后看着作家在自己面前自杀，她转而投奔作家的仇敌，最后也被抛弃，她遇上了善良真正对她好的理发师时，命运却又和她开了一个玩笑，她被抓进了监狱，就连最后她好不容易鼓起勇气，重新追求新的人生，她的人生却仅仅因为一群不良少年而戛然而止……种种不幸落在同一个的身上，让笔者有种在看余华《活着》的感觉，也许悲剧本身就是靠堆砌的吧。
松子和家庭的断绝源于她对爱的缺失。父亲从小就偏爱体弱多病的妹妹，而松子每次只能依靠扮鬼脸才能看到父亲的笑容，而这种缺爱的本质就是松子悲剧一生的原罪。这种卑微让她多次在回归家庭的面前胆怯。
松子和闺蜜的决裂源于她对爱的嫉妒。松子觉得自己和小惠很像，但只有一点不一样，小惠不管怎么样，她身边有一个爱她的人，而松子不管怎么寻求幸福，到头来却一直都只有一个人。在一天小惠摁下楼层对讲，嚣张地大喊：我回来了！话筒里，男人温柔的答道：你回来啦。松子脸色骤变，固执地不愿去小惠家了。 从此一生躲着小惠。小惠不明白，阿笙却懂了。原因就是那句——"你回来了"。松子对许多人说过"你回来了"，却从没有人给她一个温柔的回答。
松子屡次被抛弃源于她对爱的执迷。所以她会一次又一次的投入其他人的怀抱，即使其他人对他不好，但在松子心中，被打也比一个人好。所以她会在雨夜奔向阿龙，再给自己一次重新开始的机会。就像阿龙说的："松子的爱情，太过耀眼，太令人心痛……"缘木求鱼，心酸至此。
从另一个方面来看，松子的一生正是对存在主义的完美诠释。存在主义指人游走在一个毫无意义的宇宙空间里，人的存在也本是没有意义的，但人拥有足够的自由在没有意义的土壤中自我造就。而自我造就的动力则来自于自体的空虚。人在成长的早期所体验到的极度缺乏的事物会在心里形成一个巨大的坑洞，没有意识到其存在的人们却往往会被其驱使，穷尽一生，只为填补这个莫能明状亦深不可测的坑洞，无论期间多么绝望和无助，也执意要完成。
就像这样——愈执迷，愈痛苦，愈痛苦，愈执迷。
回归的她最后的归宿
这部影片在很多时候都会让人联想到太宰治的《人间失格》。曾经和松子在一起的作家自诩为太宰治转世，最后留下太宰治最经典的那句话走了，而松子最后也在万念俱灰下在墙上写下来同样的话——生而为人，我很抱歉。
其实，撇开这些，影片的内核也与《人间失格》十分相似。太宰治笔下的大庭叶藏从小就习惯于讨好世人，用他的话来说：从孩提时代起，我就一直在讨好周围的人，这是我对人类最后的求爱，而松子也习惯于扮鬼脸来获取父亲的关注，抛弃自我的顺应他人；叶藏的不幸源于他对于纯粹的追求从而引发的自我厌恶，而松子的不幸源于她盲目的追求爱却忘了如何爱自己；与其说遇人不淑，其实叶藏和松子的悲剧早已是命运中写好的。
其实通过这两部作品我们就能折射出日本这个国家矛盾的民族态度：对于自身有如此通透的审视，但这种实践却是艰难的甚至不可能的。大多数人在这种状态下，往往采取的是妥协的方式，过完这一生，在无所作为之中硬扯出一点意义来苟且偷生。
"顺其自然"究竟还是从一种失败后的"洒脱"品格演变为安慰本体的工具但却也是一种智慧的生存方法。"庄生晓梦迷蝴蝶"一般有何不可。快乐可贵，麻木不仁也让人以为"徒有羡鱼情"了，就像《人间失格》里说的：相互欺骗，却又令人惊奇地不受到任何伤害，甚至于就好像没有察觉到彼此在欺骗似的，这种不加掩饰从而显得清冽豁达的互不信任的例子，在人类生活中比比皆是。倒是那些彼此欺骗，却清冽而开朗地生存着，抑或是有信心清冽而开朗地生活下去的人，才是令人费解的。
但少数人，包括叶藏，包括松子，则是极端主义者，非黑即白，一摸黑走到底，这种行为转而会给他们的人生带来巨大的悲痛，我们可以说他们的人生是是追求的，是遗憾的，甚至可以说是失败的一生，但却是认真活过的一生。导演在《下妻物语》中已经对于这种态度报以赞赏：
人在面临幸福时会变得胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。
阿笙说:"让人欢笑, 让人打起精神, 热爱别人, 就算自己变得伤痕累累, 孤独一人, 不入流, 甚至笨得不行, 我却觉得这个上帝值得信仰。"因为孤独而追求爱情, 因为不懂爱情而愈加孤独。松子充满着人性的光芒。如此看来，松子一次次的追求幸福，即使是一次次的将自己推入到了万劫不复的境地，她的行为却是勇敢的，是常人做不到的。像木鱼水心说的：给世界的无趣，加上种种浓烈的色彩，甚至让惨绝人寰的往事，在记忆中扭曲成为喜剧，但这并不是一种虚伪，只是一种从根源上的无奈，这并不是松子的一生，而是我们每个人的一生。
影片的结尾松子去世后，她沿着长长的楼梯向上走着，这时候，她人生的过客一个又一个的经过她的身边，而在尽头处松子的妹妹在外面等着她，最后她终其一生却没有得到回应的话，终其一生想要听到的话，现在终于听到了：
欢迎回家，松子。
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