第一次知道他们，是去年冬天过年回家，在电视上换台时，扫过了几个面孔，当时给我的感觉：个子高，声音好，唱起歌来一本正经，不太喜欢走动的样子。
初见没有给我留下太多印象。
之后再见到，是在《歌手》的节目上，他们以踢馆的身份亮相，我还莫名觉得好笑，四个人踢一个人，是不是有点太明目张胆了？
但不得不承认，这是我入坑的开始。
第一首《鹿be free》着实惊艳到我了，我在客厅沙发上的“过激”反应，不亚于节目现场的人声鼎沸，特别是蔡蔡的第一句亮嗓，浑厚的男高音像排山倒海一样喷涌而来，就像海浪拍打岸边的岩石，涤荡着我的心灵。
再要鼓吹的就是川子的音准，大龙的神情，还有嘎子的神颜。
我迫不及待地指给表姐看，“那个男人太帅了！”
表姐对音乐不是很感兴趣，恍惚地问：“哪个？中间那个混血？”
“不是，是蒙古族的！”
我姐当时看了我一眼，“你说的是杨坤吧？”
确实，他们还没出名到家喻户晓的程度，我很苦恼，这么优秀的表演，为什么没有更多的人去欣赏，去痴迷呢？
我企图在同学里找到知己，但看《歌手》人绝对没有吃鸡的人多，寥寥几个看《歌手》的姐妹，全拜倒 在吴青峰的石榴裙下，只有我奋战在一线，为“阿龙川蔡”加油。
他们的出现，彻底颠覆了我对美声歌唱家的认知，原来世界上会有如此靓仔的人，能唱出这般高堂大雅的音乐。从此，每周五守在电视前的我，会为“阿龙川蔡”加油，甚至希望他们能得“歌王”。
大龙离开后，我对《歌手》的关注度有所下降，转而开始关注《声入人心》，这些节目真是惊喜的俄罗斯套娃，给我打开一扇又一扇新世界的大门。
我看综艺，向来习惯从头开始看，在节目组的套路下，我一度怀疑嘎子是个城府颇深的心机boy，戴着有色眼镜的我，刷完前几期之后，才发现自己被节目组的剪辑师玩得团团转。
哪有什么王不见王？明明就是老父亲嘎和沙雕龙的同学友谊。
借了舍友的芒果会员，看到加长版的声，喜极而泣，这是什么神仙打架？周深海妖似的声音惊为天人，王晰的Low C低沉性感，鹤鹤的花腔和他的彩虹屁一样动听，卡老师和洪老师稳如泰山，四小只也突飞猛进。
游戏环节的欢乐更是“每天一遍，防止抑郁”。
如果不是接地气的斗鸡，谁知道大龙四肢简单、头脑发达呢？
如果不是猜歌名，谁知道内蒙人和我们的童谣相差那么大呢？
如果不聚餐，谁知道蔡蔡的酒量那么“好”呢？
如果不看直播，谁知道黄子的真名是皮凡呢？
声，像一部历久弥香的电影，有基调，有内涵。
声，不仅完全消除了我对选秀类节目的偏见，甚至让我爱上了老一辈人才会爱上的美声，最重要的是，它提升了我的审美（主要是对颜值的审美）。
每一个男生，当他们自信地站在舞台上，唱自己专业的东西，向世界普及小众文化时，他们都是美的。
因为热爱，所以赤诚，因为专业，所以纯粹。
我们国家的艺术足够包容，才让汉族和少数民族的文化交融，让国内与国外的经典并存，让美声与流行同在。
人和国家一样，如果你愿意在粉丝泡沫里保持清醒，愿意去接纳新的艺术形式，愿意去欣赏屏幕里或是剧院舞台上的表演，你一定能更加敏锐地觉察到先进的文化方向。
很多人说音乐剧是舶来品，这种说法似乎夹杂着某种抵触情绪。其实我们的戏曲与音乐剧有异曲同工之妙，从关汉卿的《窦娥冤》到现代的《白娘子传奇》，这种“说+唱”的艺术形式与国民朝夕相处，它美化了故事的表达，仅此而已，并不是用来界定文化隔阂的标准。
我们时常用国外的电影技术，来讲述中国的故事，又何必畏惧无法用音乐剧唱出自己的故事呢？
我希望不仅是男孩子，也应该有更多的女孩子，在歌剧或音乐剧的道路上闪闪发光。希望每一个以追星姿态躲在角落的年轻人，敢大胆走出舒适圈，在自己的领域发光发热。
世界洋洋大观，文化市场鱼龙混杂，秉持一份包容心是一种品德，而对主流“美”的专注力更是一种修养，一种超凡的匠心。
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