对于一部经典老片，我始终认为它值得我们去多观看几遍，从更多不同的角度来解读才能够看懂导演的多层寓意。我将以《我明天上见》为例进行多维度的解构。@沐谦妈妈育儿经
高分剧情电影《我们天上见》它的故事简单而纯粹，剧情里面没有跌宕起伏的故事情节以及过分的冲突和悬念，但是它所流露出的情感却是真实的，故事的整体情节让处在戏里戏外的人都感动地泪流满面，她们以最普通的方式讲述着人间最美好的爱和亲情。
《我们天上见》是由著名影星蒋雯丽自编自导的一部温情片，既是蒋雯丽导演的处女作，也是老演员朱旭的封镜之作。于2010年4月2号在中国大陆上映，获得了第13届上国际电影节亚洲新人奖、最佳影片奖，第28届中国电影金鸡奖评委会特别奖以及8大提名奖。在豆瓣更是获得了8.7的高分。
电影主要讲述了在中国70年代末，在淮南河畔一个古朴的小镇上，小女孩蒋晓兰和姥爷相依为命的故事。晓兰的父母早年被下放边疆，在学校她又因为自己的“姓氏”而饱受同学们的欺凌和排挤，于是家里破旧的小院成了她唯一自由的天地，而家里的大衣柜也成了她唯一的避难所，每当她难过、委屈无人诉说时便抱着自己仅有的洋娃娃挤在衣柜里面。
对于蒋晓兰来说姥爷成了她在家里唯一可依靠的亲人，但是，随着时光流逝，在小镇渐渐长大的晓兰也突然发现，那个一直陪伴自己、跟她相依为命的姥爷也在逐渐老去，医生说姥爷除了心脏还在跳动之外其余的功能早已严重老化。
在我看来，影片虽然依旧是“一老一少”的温情片，依旧新鲜感十足。它没有营造一种高低起伏的剧情节奏、华丽的词藻，但是它朴素真实的故事却是深深打动了我们每一个观众，它所呈现给观众那种发自内心的爱、含蓄而又细腻的温情以及隔代亲人之间的伟大，是不动声色、润物细无声，却影响着每一个人的一生。
单纯的抛开电影内容本身的完整性和丰富性，导演所呈现出的生活化的真实故事同样也是这部电影的魅力所在。因此，本文我将从“创作手法、镜头语言以及主题以及现实意义”三个维度进行深度解读。在文章的最后一部分，我也会着重结合实际生活，谈谈影片对于我们人生的现实思考意义。
01、电影的创作手法：导演采用人物自述以及半回忆的创作手法，给观影者创造了一个非常舒适的代入感和观感
《我们天上见》这部电影是一部具有真实性的带有人物传记的文艺电影，它通过碎片化的结构，主人公蒋晓兰的叙述，将小女孩和姥爷相依为命的真实故事娓娓道来。
导演蒋雯丽对与影片的构建可以说是非常出色的，她采用自述和回忆的方式，使得故事的讲述非常地真实化。不仅能够引起观影者的共鸣，更能够激发大家爱的渴望、对隔代亲情的思考。、
电影的结尾晓兰披着雨衣一个人在大雨里独自拉着姥爷的遗体，并且将姥爷身前所获得的荣誉徽章全部佩戴给他戴在身上。表露出了孙女对姥爷的爱和各种依依不舍之情。
这种极简而又真实的创作方法，其实也是导演对这部电影的真实思考。其实这种创作手法，我们可以从影片的很多细节中看出来：
①晓兰的一段自述，为后面故事埋下了伏笔，使得观众有很好的带入感和观感，产生情感的共鸣
影片的开头晓兰讲述到“我叫蒋小兰，君子如兰，是姥爷起的名字”。因为兰花在中国象征着女子蕙质兰心，气质如兰，所以在晓兰出生时为她取名叫晓兰。
但她赶紧补充道：她很讨厌姓蒋，宁可被别人叫成糖心、糖浆、糖葫芦也好。而且晓兰也因自己的出身跟姓氏在学校里面受尽了同学的冷嘲热讽和排挤，于是不想去上学了。
后来晓兰在朋友小翠帮的助下顺利进入了体操队培训，本以为她可以摆脱别人歧视的目光。可谁知在体操队她依旧收到大家的异样阳光，老师不给她发体操衣、同学欺负她是业余的。训练时没有基础的她疼得各种撕心裂肺，于是在一旁的爷爷给她做鬼脸、扮猴子分散注意力。
培训的压力、老师同学的处处排挤使得终究抑制不住心中的不满，回家就跟姥爷吵了一架，于是独自跑了出去准备寻找远在新疆的爸妈，被姥爷找回来了。这一次姥爷没有拿戒尺去打她。
但是玩具娃娃是无法感受那个小女孩内心的寂寞与孤独的，因为除了姥爷的细心陪伴她从来没有停止过被父母爱的追逐。
于是她会时不时的追问姥爷关于爸妈的事情，她也会问别人为什么老叫她狗崽子。但是，当姥爷每次给她读爸妈寄回来的信件时，她的脸上露出久违的笑容，还嫌弃姥爷怎么什么都告诉爸妈呢。
在我看来，晓兰开始的那段叙述，为影片交代了背景，也为后面她和姥爷磕磕绊绊的故事埋下了伏笔，起到点睛之笔。晓兰的渐渐成长和姥爷的逐渐的老去使得这些人物之间形成了强烈的对比，导演用一种朴实无华的写实手法很好地将观众带入电影之中。
②回忆：电影采用封闭与开阔两个完全不同的空间同时进行。使得人物形象相互交织在一起，情感表达更具象化
封闭的空间是晓兰记忆中破旧的村落，那里是草叶枯黄的世外桃源，安静而又苍凉，基本是大多数时候都在下雨，晓兰没有明确的意识要脱离这个空间，但是她却曾无数次在梦中扒上火车或撑着油纸伞飞翔在天上离开这里。在晓兰的潜意识里应该是想飞向远方的爸妈那里吧。
而开阔的空间则是小兰的梦境以及她在梦境中所想象的外面世界。两个空间不断地重复交织，使得电影情节显得非常具有张力，更让整个这个平淡的故事富有韵味。
在女孩晓兰的回忆中，天气总是在下雨、很沉闷、很孤独、缺乏安全感的年代，与自己相依为命姥爷就是罩在她自己头上的一把油纸伞。
小的时候，晓兰打着与自己身看似不协调的伞跟在姥爷身后去上学，想念爸妈的时，就坐在淮河边，把伞靠在肩头，在烟雨迷蒙的南方眺望爸妈所在的北方。在梦中，她高举着伞，在微风的舞动下飞越田野，追逐开往北方的火车。油纸伞是非常具有南方特色的意象，它隐喻着哀愁，但是和小女孩晓兰天真、执拗的形象结合起来，似又是充满着希望。
淮河是南北方的分界线，它隔开了北方和南方，也隔开了父母和晓兰的相见。所以说晓兰和父母的这条线是相对完整的。姥爷托人买哈密瓜，晓兰比照两封信的字迹，以及在影片最后爸妈寄来的信提及的“十年来才和你们取得联系”等等都暗示了之前的信是姥爷自己以爸妈的口吻写的，是姥爷对晓兰无言的保护和爱的真情流露。
就像在河边小兰和姥爷的对话：
“姥爷，你可怕死呀？”
“不怕！”
“为什么呀？”
“活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。”
影片从头到尾都向我们传递了一种无私的亲情和爱，姥爷每一个细节的爱一点都不必父母的的少。
在我看来，影片虽然没有强烈的戏剧冲突，但是真实、细腻的情感表达一如潺潺流水般缓缓地叙述着，晓兰和姥爷相依为命的故事。故事的内容上没有什么特别出彩的地方，但是它的取胜之处在于情，在于故事的画面，在于导演的诚意给人深深的温暖。
虽然电影的故事生活化、比较散，但是导演做到了形散而神不散。关于回忆，凌乱和随心所欲反而要比纯粹的剧情发展显得更加的贴切。
02、电影的镜头语言：影片的整体画面干净、沉稳且细腻，精准的还原了人物内心的真实情感，同时也衬托出了温情满满的基调
《我们天上间》作为一部带有人物自传的文艺电影，它的魅力还在于场景和镜头的处理。这部以亲情为载体的电影中，导演正是利用故事不同的镜头和场景来表达它的基调，利于视觉场景体来体现导演的细腻情感。
①影片前后重复出现的视觉场景，刻画出了导演真实细腻的情感
影片中小兰钻进大衣柜以及她撑着油纸伞坐在淮河边的场景前后至少重复出现了三次，每一段的场景互相呼应，表达出不同的含义
在大雪纷飞时，祖孙俩撑着油纸伞，一前一后踉跄地走着，晓兰踩着姥爷的脚印，超级温馨。在学校的黑板上，歪歪斜斜地写着同学们羞辱小兰的标语，看着非常好心酸。赌气的小兰擦掉黑板之后则骄傲的写上上蒋绍毅三个大字，似乎是一种无声的反抗。
回到家晓兰生气的拿着布娃娃躲进大衣柜里，哭着哭着睡着了，相信这个细节我们不少的孩子多少都会产生共鸣。若不是导演的真实生活体验，又怎会刻画出如此真实又细腻的情节。
- 第一次，在故事开头，祖孙俩撑着油纸伞走在雪地里，姥爷送小兰去学校。
- 第二次，晓兰陪着爷爷去邻居家收电费，晓兰：“姥爷为什么我没有呢？邻居：你姥爷表现的太好了”。面对邻居的调侃姥爷一笑置之。
- 第三次，当晓兰心理孤独、思念爸妈时她一次又一次的跑到淮河边，朝着北方的方向开始自言自语，从这几个场景看出，姥爷再疼爱她，她的内心还无比的孤独，她的内心深处每一天都在期盼着爸妈的归来。
在我看来，这种场景，的不断刻画，将祖孙二人彼此之间相依为命的真情实情感得到了淋漓尽致的体现。而且导演朴实而又真实的视觉场景，不仅让影片的故事情节走进了观影者的内心，同时也让影片的情感表达更加的饱满。
②不断切换的镜头和画面调度，则细腻地刻画出了人物的内细腻状态
影片的细节处理精致细腻、恰到好处，使得故事更加流畅，可见导演的用意更深，而且在在镜头的调度方面也显得很有章法可寻。
影片中的姥爷喜欢兰花，他悉心养了一盆兰花准备送给朱德委员长，以争取把小兰爸妈从新疆调回来的机会。但是晓兰在听了姥爷说麦乳精有营养，于是便给兰花浇了，后来兰花的凋谢也是电影的转折点。
“医生说他太老了，身体的各个器官都衰竭了，只有心脏还不肯放弃”。姥爷重病之后，小兰担起了照顾姥爷的责任，她还把屋子里老旧的墙上画满了兰花，虽然晓兰身边只有姥爷一个亲人，但她没抱怨，依旧非常坚强的生活，在她身上我看到了一种对生活的坚持，不放弃、不抛弃的执着。
- 此外还有三处细节，就是她唯一的好朋友小翠姐去世之后，有一个镜头扫过巷口，配乐正是小翠姐生前吹的那一段口琴调子，而此刻他发现身边仅有姥爷也在逐渐老去。
- 有两组交互的细节处理得很好，小时候，是姥爷给小兰挤牙膏、烤馒头。
- 而镜头切换之后，在被帐篷围堵起来雾气氤氲的澡盆里则是晓兰和为他洗澡的姥爷。时光流转，彼此双方角色互换，使得这种呈现更具有爱有温度。
在我看来，电影没有去刻意的渲染祖孙情，却处处体现出这种难得的亲情。而不断切换的镜头画面，极致的刻画出了人物的内心状态，显得真实自然。喜中带悲，暗中有光。
画面色调处理也是非常好。影片那种暗暗的略有些老旧的画面色彩很有70年代的风格，同时又很精良。长镜头和空镜头的运用熟练使用，都很好地带动了影片的整体节奏，给观影者以身临其境之感。
03、电影的寓意呈现：基于《我们天上见》的电影内容，我将结合现实，谈谈该片对我们人生关于爱和死亡的几点现实思考
电影《我们天上见》它的故事情节其实很简单，导演通过自叙和回忆的方式，围绕祖孙二人的生活故事，从晓兰的成长和姥爷慢慢变老一直到他离开人间的叙述，反映出电影所表达的深刻含义和思考。
①亲人陪伴的日子，才是最幸福的
影片中的晓兰和姥爷从开始的相依为命、西湖陪伴到后来随着晓兰的逐渐成大，最疼爱自己的姥爷也终于离开了人世。刚开始如果是晓兰撒谎或者说犯错，姥爷都会拿出戒尺惩罚她，而晓兰则是很委屈的躲进大衣柜里面哭或者说独自和玩具娃娃聊天。
但是后来医生告诉晓兰：“姥爷他太老了，身体的各个器官都衰竭了，只有心脏还不肯放弃”时，她突然长大了，担负起照顾姥爷的重任。
给姥爷洗脚、擦身体、读姥爷最喜欢的《参考消息》给他听，可当姥爷睡着后晓兰转身却哭得歇斯底里、稀里哗啦。第二天又接着给姥爷表演体操、做各种搞怪表情。这种真实细腻的祖孙亲情让人莫名的感动、幸福。
在我看来，无论时光如何变化，岁月留给我们的回忆与欢喜，就像是在黑暗中的一盏明灯会照着你继续向前，因为有亲人的陪伴，我们不再孤单。因为曾经有你，我们今后的每一天才会变得更加幸福。
而有亲人陪伴的那段记忆，更像是当日的暖阳，让我们在人生的四季保持一颗温暖的心，快乐的生活。就像是晓兰对自己童年时期的眷恋和不舍，对于姥爷的思念，没有哀伤没有哭泣，有的只是念念不忘的儿时快乐记忆。
②死亡并不可怕，我们要学会面对死亡
电影中，晓兰问姥爷：”姥爷，你可怕死呀？不怕！为什么呀？活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。好人去天上，坏人去地下“并且姥爷告诉晓兰，不撒谎、不犯错的人就是好人。是呀，在生死两断都有亲人的陪伴，我们天上见。
无论是晓兰还是姥爷，在他们内心无论在哪里我们都是和亲人在一起，哪怕是死亡以后，我们也依旧会在天上见。他们已经懂得了生命的可贵和死亡的常态。
就像在影片结尾，晓兰独自给姥爷佩戴完了他身前所有的荣誉胸章，之后又冒着大雨跑到路边去迎了拉姥爷棺材的车，只是姥爷没有看见她而已。
我们也应该认识到，其实死亡并不可怕，对我们而言死亡它只是生命所必达的终点。生命既然有了开始终究会有结束的一天，我们既无法掌控，更无法改变这种即定的法则。唯一能够做的就是调整心态，正确面对死亡。
总结：
电影《我们天上见》他不仅仅是一部治愈系的温情片，更是一部带有思考人生并富有哲理的影片。它带给观影者关于真实、诚挚、细腻的亲情以及生命的启迪绝不仅仅是表面所呈现的那么简单，蕴藏在电影背后从女性视角出发所表达出的那种亲情才是整部电影的真正魅力所在。
本文从“创作手法、镜头语言以及现实意义”三个方面对影片进行了详细的解读，让我们对影片故事以及所呈现的意义有了更加深刻的认识。影片没有跌宕起伏的情节和高超的技巧，但是在平凡、细腻真实的人物故事中却尽显亲情可贵、质朴，给我们留下了更多关于亲情和生命的思考。
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