演员蒋雯丽以导演身份，创作过一部电影：《我们天上见》。
这部走小众文艺片路线的电影，是蒋雯丽的半自传故事，讲述了她童年与姥爷的故事。该片虽然票房成绩一般，但获得了豆瓣8.7的高分，也获得了釜山电影节最受观众喜爱电影。
影片讲述了一个叫蒋小兰的女孩，父母在她三岁时就去了新疆劳改农场，因此从小跟着姥爷长大。在姥爷的呵护下，即便受同学欺负，小兰也能快乐健康的长大，学会如何做一个善良正直的人。
但随着时间的推移，姥爷身体一天不如一天，小兰担负起了照顾爷爷的责任。最终的结局如片名一样，姥爷去了天上，小兰也一下子长大了。
这是一部关于亲情、关于成长的电影。没有大起大幅的剧情，但每一帧都能展现出其导演的细腻和祖孙的真情，更值得一提的是，电影的摄影、美术都非常具有美感。今天我就以镜头语言、表现手法、象征意义和主题呈现，来为你解读蒋雯丽导演处女作《我们天上见》的魅力。
01镜头语言：通过主观镜头、长镜头、空镜头的运用，呈现童年记忆中的孤独与诗意美学
1.主观镜头：交代故事叙述者、传递主角的情绪
主观镜头就是该镜头画面是根据片中人物对所摄对象的主观感受产生的，带有比较显著的主观色彩。主观镜头有利于传递人物的情绪，深入展现其内心世界，让观众获得身临其境的感受。
电影开篇，蒋雯丽导演的旁白自述着自己的名字以及家庭背景，而此时的镜头是一个小女孩的眼睛，眼睛里倒映出小兰的身影，随后以小兰的眼睛观看万花筒的主观视角来给我们呈现了万花筒里的世界，这一视点既交代了故事的叙述者，又把观众代入到那个流行万花筒的年代，增添了浓厚的怀旧氛围。
电影开场后在展现祖孙关系时，运用了一组主观镜头，以躲在桌子下的小兰的视角，展示了忙着做家务的爷爷的下半身，通过这样低视角的呈现，给到观众很强的代入感，拉进了祖孙之间的距离。
小兰回到家后找不到姥爷时，一组晃动的主观镜头，以小兰的视角呈现了小兰慌张地去每个地方寻找姥爷，展现了小兰害怕失去姥爷的焦虑，向观众传达了此时小兰的情绪，也为之后姥爷身体日渐衰弱做了铺垫。
《我们天上见》中主观镜头不多，但恰到好处地为我们呈现了小兰的内心世界，让我们看到了这对相依为命的祖孙之间浓浓的真情。
2.长镜头：呈现出浓浓的诗意美学
法国电影理论家巴赞认为，“长镜头能保持电影时间与电影空间的统一性和完整性 ，表达人物动作和时间发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映现实，符合纪实美学的特征。”
小兰逃课后被姥爷用戒尺训话，伤心地躲进衣柜里抱着娃娃睡着了，接着出现一组梦境的长镜头：在梦里，小兰一直在辽阔的大地上奔跑，配着轻快的音乐，梦里的小兰无忧无虑。
这组长镜头，展现了江南水乡水墨般的环境，如梦如画。导演用这样优美的画面和音乐，给我们展现出小兰对美好的向往，衬托出其在现实生活中遇到的烦恼，表现出小女孩纯真的心境。
3.空镜头：烘托凄凉的氛围
空镜头又叫景物镜头，常用自然环境或者场景描写来呈现，通常不出现人物（与剧情有关的人物）。空镜头经常用来烘托气氛、渲染情绪，对加强影片的感染力、引发观众情感共鸣有着非常重要的作用。《我们天上见》中，恰到好处地运用多个空镜头，烘托了整个剧情的气氛。
姥爷在院子里看着小兰，渐渐闭上了眼睛，镜头给到了屋子一组空镜头，墙上画满了兰花，窗帘随风飘，屋内空无一人。虽然电影没有明说姥爷去世，但通过这组空镜头，观众可以身临其境地感受到凄凉的氛围。
小翠去世后一组稻田的空镜头、姥爷去世后一组山的空镜头，都通过阴雨中的江南景色，来烘托出悲伤与凄凉，同时暗示了身边人的离去给小兰内心带来的打击，也激发了观众内心的悲悯情怀。
屋内的空镜头
02 表现手法：通过对比蒙太奇、虚实结合的手法，呈现小兰的成长和童年的内心世界
1.重复蒙太奇：暗示着小兰的成长与姥爷的爱
重复蒙太奇是指具有一定寓意的镜头在关键时刻重复出现，从而达到刻画人物、深化主题的目的。《我们天上见》中，有多处运用了重复蒙太奇的手法，在润物无声中传达出小兰的快速成长以及姥爷厚重的爱，同时体现出了朴实的乡情。
- 体现小兰的成长
影片开头，一组镜头给我们展示了姥爷照顾小兰的日常：烧水、倒洗脸水、挤牙膏、蒸馍馍……；而到了影片的后半段姥爷病倒后，这组镜头再次出现，且每一组画面的顺序都是一样的，只不过变成了小兰在为姥爷这些事情。这组重复蒙太奇，暗示着小兰的成长，以及浓浓的祖孙情。导演通过这样无声的镜头，把“雏鸟反哺”的情感用更细腻的方式展现了出来。
- 体现姥爷的爱
影片前半段，小兰初次去体操房劈叉大哭时，爷爷给小兰扮孙悟空逗她开心；到了后半段，小兰因为爷爷身体越来越糟糕而在姥爷身旁偷偷哭泣时，姥爷再一次做出了孙悟空的手势来逗小兰开心。这两处的重复蒙太奇，都是姥爷在小兰伤心时逗她笑，但通过两处姥爷所处状态的前后对比，我们可以感受到姥爷那份厚重的爱。
- 体现朴实的乡情
影片开端，姥爷用谁能找到酒壶盖子就奖励五分钱来引出桌下的小兰，但最后却因为撒谎而惩罚了小兰，并把五分钱给了门口的乞丐；影片后半段，同一个乞丐出现在门前，手中还是那个五分钱以及一条鱼。这组重复蒙太奇，感动了很多观众，真诚待人的姥爷，在病倒不仅得到各个邻居的照顾，连曾经帮助过的乞丐，也不忘报恩。这组重复画面不仅象征着姥爷的善心，对应着那句“好人死了能去天上，好人做好事，不讲瞎话就是好人。“与此同时，也展现了朴实的乡情。
重复蒙太奇，一样的场景，却分别是姥爷和小兰的手
2.虚实结合：用超现实主义的手法，展现童年特有的内心世界
影片有一个不得不提的亮点，就是运用了超现实主义的手法，看似荒诞却又合理地展现了小兰的内心世界。所谓超现实主义，是指通过一些不合逻辑的情节或镜头，展现主人公潜意识的种种状态，或者隐喻导演想要表达的主旨。
《我们天上见》中，有两处超现实主义的镜头，分别是小兰的两次梦境：
第一次是小兰在遭受到同学欺凌后向爷爷诉苦自己爸妈不在身边，在夜晚的梦境中，小兰坐在淮河边看列车经过，她的伞带着她轻轻飞起，独孤的少女飞向阴霾的天空，飞到火车上空时，底下是嘲笑她的同学们。
这段超现实主义的镜头，给我们展示了一个孤独的女孩对远方父母的思念，以及对于烦恼的逃避，这种烦恼和孤独感轻飘飘的，像风一样，不厚重却给我们带来一定的震撼。
第二次是邻居小翠姐去世后，小兰梦到自己走向一个小黑屋，黑屋里小兰的牙齿一颗颗掉落，整个人坠入深渊，非常诡异。这段超现实主义的梦境，暗示着亲历身边人死去的小兰对于死亡的恐惧。
作为一部整体叙事较为平缓的情亲剧，超现实主义镜头的运用给平淡的剧情多了视觉上的亮点。同时，也非常细腻地表现出一个女孩内心的孤独和对于死亡的恐惧。
超现实主义镜头：小兰飞跃在天空
03 象征意义：通过赋予兰花、伞、衣柜、淮河特殊意义，呈现浓厚的亲情
《我们天上见》中，导演通过赋予一些特定的物品、地点特殊的象征意义，来寄寓人物想传达的特殊思想和情感。
1.兰花：象征着希望与生命
“我叫蒋小兰，君子如兰，是姥爷取的名字，他最喜欢兰花了。”电影开篇，蒋雯丽导演的旁白就道出了贯穿本片始末的一个象征物：兰花。
家里的那盆兰花，是姥爷从小兰出生时就开始养的，伴随着小兰的成长。当姥爷在邻居口中得知朱德委员长也喜欢兰花，路过这里的车站如果全摆上兰花，也许朱委员长一高兴，小翠的爸妈就能从新疆回来。于是，听者有意的姥爷和小兰，更加精心照料兰花，每当小兰期盼父母归来时，就寄希望于养号这盆兰花，此时的兰花象征着希望。
兰花同样有暗示剧情走向的作用，当爷爷逐渐老去行动不便时，原本生机盎然的兰花逐渐枯萎，兰花象征着姥爷的生命力，小兰赋予了姥爷活下去的动力和希望，而当朱委员长去世，小兰父母归来变得更加未知时，姥爷最后的希望逐渐破灭，兰花的生命力也逐渐变得暗淡。
2.伞：象征着姥爷的庇护
影片中不管是雨天还是晴天，小兰外出都会撑着一把油纸伞，而唯独在爷爷下葬那天小兰没有撑伞而是穿着雨衣。这里的伞其实不只一个挡雨的工具，而是代表了在小兰身边保护她的爷爷，因此即便遭受到同学的嘲笑和欺凌，小兰在伞的庇护下可以获得安全。因此当爷爷去世后，小兰用雨衣代替了伞，暗示着保护她的人离她而去。
3.衣柜：象征着小兰缺失的安全感
影片中多次出现了衣柜的镜头：小兰因为偷拿酒壶盖子、逃课，两次都被爷爷用戒尺打，两次被打后都躲进衣柜里抱着洋娃娃；去给体操老师送哈密瓜又害怕被说马屁精之后，小兰再次躲进衣柜里。就像胎儿在母体中所获得的安全感，在封闭的衣柜中，小兰抱着娃娃能够得到内心所缺失的安全感和依恋感，衣柜象征着那份安全感，给予孤独的小兰内心的平静与安定。
4.淮河：象征着对父母的思念
小兰坐在淮河边，蒋雯丽通过旁白，道出了淮河的象征意义：“这是我们国家的第三大河，据说南方和北方就是从这条河分界的，爸爸和妈妈在北方，我在南方，那时候真盼望自己能飞过这条河，去北方看看他们，那该多好啊。”淮河分割了小兰和父母，也象征着小兰对父母的思念。
影片中小兰和姥爷将厚重的情感寄托到兰花、伞、衣柜、淮河等具体的事物上，使得情感表达更加真挚。通过这类贴近生活的意象的表达，也让我们看到源自于生活点滴间的小而美的真情，细小却足够震撼人心。
祖孙与兰花合影
04 主题呈现：亲情主题下，是导演蒋雯丽童年的两重世界
导演蒋雯丽在一次采访中讲到，这部电影70%的素材来源于她童年真实的故事，蒋雯丽想通过对于童年故事的回忆，来展现小女孩内心的两重世界：与姥爷、邻居、同学有关的外部世界，以及女孩内心世界。通过这两条主题线，我们可以更加完整地体会到一个女孩的童年和成长故事，以及祖孙之间真挚动人的情感。
1.外部世界：特殊时代下的祖孙情
小兰的童年中，学校的同学、邻居、以及姥爷组成了她的记忆，这段记忆中，有美好的，也有不堪的，但回忆起来，更多的是幸福与感动。
- 同学与邻里
在那个特殊的年代，蒋小兰因为姓“蒋”而遭到欺凌，唯一的朋友就是邻居小翠姐。虽然在学校里会经历很多不开心的事情，但小翠姐可以和她分享秘密，带她去看体操，吹着悠长的口琴在大树在相互依偎，这是童年最珍贵的情谊。也正因为此，在小翠意外去世，给了小兰巨大的冲击，开始重新审视关于死亡的话题。
- 姥爷
蒋雯丽的真实童年其实是爸爸去了新疆，妈妈和姥爷陪伴她成长，但在影片故事的构建中，蒋雯丽觉得妈妈的角色在这里显得“多余”，为了更聚焦地表现祖孙之间的情感，将主题设定成了祖孙相互依靠。影片用大量的细节来描述了姥爷对于小兰的爱：研究生理书籍、代父母写信、偷偷买哈密瓜……每一段回忆，都让人感动万分。
看完电影，很多观众都忍不住回忆起陪伴我们长大的爷爷、外公，儿时美好的记忆一下子涌现。和小兰相似的是，我们对童年的回忆，大部分都保留了幸福、美好的部分，而正是因为这份美好，伴随我们长大，让我们在日后回忆起来倍感幸福。
2.内心世界：留守女儿孤独且坚韧的内心
影片除了展现感人至深的祖孙情之外，还给我们展示了一个与父母分离的小女孩独有的内心世界。
- 孤独
尽管小兰有姥爷无微不至的爱，但看到同学们都有爸妈的小兰还是会介意父母在其童年中的缺席，所以我们会看到小兰对于父母的思念：在淮河边守望父母、用麦乳精浇兰花只为了期望父母早点归来；也会看到因为缺少安全感而躲在衣柜里孤独的小兰。
- 坚韧
因为一次无意间发现体操冠军蒋绍毅也姓“蒋”，小兰坚持去学体操，只为了让同学们消除对她的偏见。坚韧的小兰心怀着梦想，甚至爬上房顶为自己凑起运动员进行曲，充满童趣的内心直接瞬间展现在了我们眼前
- 质朴
姥爷严厉的家教教会了小兰做个好人，不撒谎、待人真诚，在这样的教导下，小兰坚信着爷爷去了天上，之后会在那里和爷爷再相见，爷爷的质朴传承给了小兰。
影片用大量的细节来描述了小兰的内心世界，独孤中带着童真，坚韧中带着敏感。小女孩在姥爷的陪伴下懵懂长大，在反哺中学会成长。
结语
“雏鸟反哺，是世界上最美的语言。”姥爷的爱润物无声，小兰的反哺也是这般细腻且震撼。
很久没有看到这么朴实又厚重的电影了，这段特殊时代的祖孙情，细腻又美好。在富有诗意的镜头和美术下，这段真挚的祖孙情给了我太多的共鸣。看完电影的你，是否有想起你的祖辈呢？
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