看文章首先看标题，看电影首先看片名。毋庸置疑，《布达佩斯大饭店》这个片名，普通得就像一杯白开水，完全无法挑起观影者的兴趣。但是，只要你稍微对它有那么一点点的了解，你就知道这是一部上乘佳作——他曾经在第87届奥斯卡金像奖上被提名九项，获奖无数。
影片讲述了战争时期，欧洲著名的布达佩斯大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间的友谊。他们在经历了爱情、凶杀、越狱、以及战争的考验之后，将这所有的经历都留给了作家来记录发表。
它是著名导演韦斯安德森的第8部电影长片。在这部作品中，依旧延续了导演强烈的个人风格。饱满的画面色彩、对称的构图结构，再加上平移和快摇的拍摄方式，这一切都使得《布达佩斯大饭店》在戏剧性的基础上更加荒诞，在精致影像的背景里更如电影童话。
法国战后现代电影理论的一代宗师安德烈巴赞曾说过：要更好的理解一部影片的倾向，如何最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
接下来，我们就从三个方面去解析，为何《布达佩斯大饭店》能够优胜于其他电影。
一、音乐赏析
电影音乐是电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必须的，也是视觉画面无法替代的。
在本片中，音乐塑造了人物形象，也推动了剧情的前进发展。
《布达佩斯大饭店》中，每个人物都有同名音乐，比如《穆斯塔法先生》《古斯塔夫序曲》《乔普林，斯家侦探》，配乐有着浓厚的东欧风情，欢快不失厚重，梦幻却不失真实。这些插曲在特定人物出现时响起，塑造出了一个个性格饱满立体的巨角色。
除了对人物的描述之外，电影音乐对于场景的控制同样有着举足轻重的作用。影片中，音乐通常以场景的特殊氛围来对场景进行描绘，让观众对这些特定的场景有了固定印象。
在影片3分39秒，作家以第一视角进入布达佩斯大饭店内，声音是欢快的，富有韵律的，同时又带有一丝趣味神秘。在音乐的衬托之下，原本一个破旧的、衰败的酒店，却散发出一种古老而神秘的美感。
在影片18分53秒，古斯塔夫带着自己的门徒去争夺遗产，火车在桥上穿过。这时的音乐是快节奏的，但是同时也带着庄严肃穆，整个音调有了些微下沉。
随着场景的切换，在火车车厢中，古斯塔夫和门徒进行讨论，这时的音乐则是带有悬念的，回悬的。音乐声中，观众们对古斯塔夫二人即将遇到的事情感觉到不确定。
事实上剧情的走向也是如此，他们的火车被纳粹军官拦截了。在这里音乐在很好地描绘了环境之后，也将我们带入了人物的内心世界，甚至还对影片后续的发展有着推动作用。
二、色彩使用
色彩是一种非常重要的视觉元素和画面语言，优质的影片里总是对这个元素有着广泛深入地运用。色彩的完美呈现有利于提升整部影片的审美风格，比如中国导演王家卫的《英雄》，张艺谋的《影》等，他们都在电影色彩运用之中有着自己的独到之处。
在本片之中，环境颜色的呈现别出心裁。电影的画面多成粉红色和淡紫色，有着强烈的视觉冲击力。在布达佩斯大饭店内，橙黄色的地毯墙壁，淡蓝色的浴缸外墙，在这些颜色的组合之中，带给人梦幻之感，也让观众的观影体验更加明晰。
除此之外，色彩在人物性格塑造上面也同样起着独特作用。比如古斯塔夫的服装是紫色外套，内部有白色衬衣，不难看出是标志体面的上层服务人员；年轻的穆斯塔法的服装是紫色的，还带有一个写着lobby boy字样的小帽，穿着红色的袜子，社会地位的低微一览无余；影片里的反派人物大多数身着灰黑色，一如他们的内心。
除了人物的服装设计之外，它还采用了不同的画幅来表现不同层面的故事。60年代使用16:9的宽荧幕，30年代使用当时盛行的1.37:1的标准比例，80年代使用1.85:1学院宽荧幕拍摄，这三种画幅比例在韦斯安德森手下熟练的切换，他们的画面结合使观众得到了更加丰富的细节感，也增加了趣味感。
每一种时代都有独特的风格，就好似伍迪艾伦的《午夜巴黎》，时空之间的穿梭，永远是最令人心驰神往。韦斯安德森在这不同画幅切换转换的四个时代之中，把这些故事片段重新排列，犹如俄罗斯套娃一样，让人忍不住就想去探索这时间线的交替带来的神秘。
三、意象分析
整部电影是以二战作为背景，但在影片之中没有大力渲染战争的残酷性，不断展示的是布达佩斯大饭店的兴衰——其实这也是欧洲文明的兴衰，这是本片最大的引申意向！曾经的优雅美好精致，随着时间的流逝，也只能重新归于虚无之中。
据导演韦斯安德森本人说，本片也在向茨威格的作品致敬。众所周知，在二战前的奥地利是艺术的殿堂，那里的艺术家可以说全星闪耀，而茨威格就是其中的一位。他是欧洲传统文化的捍卫者，他擅长用大段的心理描写，让读者来走入他书中构建的世界。影片中持续的心理影像，让观众们很轻易地就能发现韦斯安德森的良苦用心。
还有一些细节的意向，比如穆斯塔法在当门童时期，名字是zero，意寓是从0开始，意味深长。
影片最后，布达佩斯大饭店最终归他所有，这也暗含着饱受战争之苦的人民，最终获得了本该属于他们的赔偿。只有新生的力量才能救赎这里，过去的旧势力早已不在。
法国著名导演安贝尔冈斯有一句名言：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
《布达佩斯大饭店》很好地诠释了这一点，它犹如一个讲述现实的电影童话，完美叙事的基础上增添了诸多趣味。他的个人风格在这部影片之中彰显无疑，是韦斯安德森作品之中非常成功且具有代表性的佳作。
在当今的世界影坛之中，韦斯安德森保留住了自己的辨识度，说他是美国导演之中最为独树一帜的也不为过。他的作品从来都不属于别人，只属于他自己。
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