作者：寻米
看徐峥的《囧妈》是冲着那个“囧”字去的，毕竟徐峥的“囧”字系列电影，一直深受观众好评，徐峥也因此成为“中国票房四巨头”之一。
《囧妈》播出以后，虽然有众多网友表示相比较之前的《泰囧》、《港囧》系列有些许失望。但正如徐峥所言：不可能让所有人都满意。
电影只是艺术的一种表达方式，它所要传达给观众的是感受。当很多网友表示，看完有些泪目，想抱抱自己的妈妈时，电影已经是成功的了。
本人观影之后觉得《囧妈》确实与以前的“囧”系列有些不同，抛却故事不说，我感触最深的是拍摄手法上的新突破。看到结尾，最大的感触是：嬉笑与感动之余更是一场视觉上的盛宴和情感上的治愈。
本文将从视觉体验和现实感悟两个方面，浅谈一下个人的感受。
一、表现手法：唯美的视觉体验
交叉蒙太奇
影片以徐伊万与母亲的亲情线为主要故事线，为了完整表达人物性格和推动故事发展的节奏，影片还设置了男主徐伊万的爱情线。两条线索因各种巧合因缘而交缠在一起。
因为要追妻子张璐，徐伊万去母亲那取护照，不得已追母亲到开往莫斯科的绿皮车上。拿到护照却因为放心不下母亲一个人去参加演出而放弃去纽约而决定跟随母亲去莫斯科。
在火车上徐伊万手机遥控表弟郭贴在纽约阻止张璐的签约。在和母亲单独相处的时光里，两人矛盾不断升级，手机掉进汤里，母亲对徐伊万婚姻的干涉等等不但没有让徐伊万冷静处理与张璐的关系，反而使徐伊万为了报复张璐，做出损人不利己的决定。
故事的最后，母子俩因为经历了一场生死劫而豁然开朗，放下执念，坦然面对。心里释然的徐伊万也终于明白了自己婚姻中存在的问题，夫妻俩坦诚了心声，放下过去。交叉蒙太奇的艺术手法，使影片增强了情节的紧张感和悬念感，更加吸引了观众的注意力。
频繁出现的远景全景镜头，给观众视觉上的享受
故事的前半段一直在车厢里进行，视野狭窄，场景单调，但不断切入的火车远景镜头和全景镜头却起到了很好的缓和作用，缓解了观众的审美疲劳和局促感。
火车如一条长龙般一边嚎叫着一边在绵延的群山之间或者宽阔的大平原上急速行驶。在享受视觉缓冲的同时，也暗示着伊万与母亲之间的矛盾在急促升级。
徐伊万与母亲的矛盾达到顶峰是在徐伊万被关在车厢外冻了一个晚上，回到车厢与母亲再次争吵起来，徐伊万提到了父亲的死，并将父亲的死归罪于母亲的霸道，母亲深感委屈并抬手打了徐伊万一耳光。
矛盾达到顶峰以后，两人陷入了无声的冷战，母亲一气之下下了火车。
徐伊万在林海雪地里追赶母亲，他拖着两个沉重的行李箱，在雪地里跌跌撞撞地呼喊着“妈妈”。影片采用了多个远景和俯视的镜头来表现让人看不到出路的茫茫林海雪地，同时也反衬出此时徐伊万内心的迷茫和恐惧。
当徐伊万跌倒在雪地里，绝望地叫了一声“妈妈”时，影片切入了一个阳光的镜头，一束光从树梢上投射了过来，飞舞的雪花晶莹透亮，这道光也暗示着母子关系下一步的希望和出路。
徐伊万看到了母亲，并静静地坐到她的身边。母亲讲述了她曾经的婚姻，徐伊万也了解了一个他不曾了解的父亲。在母亲讲述的过程中，多次采用俯视的镜头，给人压迫和局促感，就像母亲的心情压抑而克制。
整部影片中，我觉得拍摄最美的是母子俩为赶火车在冰河上奔跑的那一系列片段。远景-全景-中景的不断切换，以及对徐伊万背着母亲奔跑的脚步的特写，很好地将观众的紧张情绪调动了起来。
当火车呼啸着开出了车站，注定了他们赶不上演出了。母子俩停下来，徐伊万躺在冰河上喘着粗气，母亲坐在他的旁边。远景中，他们变成了一个渺小的黑点淹没在深蓝色的背景里。
蓝色的大背景，夕阳的暖色调，整个画面沉静而温和，也衬托出此时母亲的心理是安静温柔的，她开始回忆起自己曾经美好的爱情。消除痛苦最好的方式是对美好的回忆。
母亲一直沉浸在对父亲的不满中，但她却忘记了他们也曾有过那么多的美好。当她身处在广袤深蓝的冰河之上，当她只能眼睁睁地看着火车开走自己却无能为力时，她意识到自己是渺小的，她不可能左右一切，让一切都随心所愿，不可能让丈夫和儿子变成自己想象中的木偶，他们是独立的。
背景很好地渲染了人物的心理波动，影片中的很多镜头随便扯下来就是唯美的屏保壁纸。雪白的林海，深蓝的冰河以及天空中漂浮着彩色的热气球。不得不说，影片在给观众带来欢笑和眼泪之余，更给了观众一场视觉上的享受。
二、现实感悟：人的独立性和不完整性
《囧妈》给我的现实感悟是：在亲密关系中，我们往往忽略了人格的独立性和人生的不完整性。
徐伊万的母亲卢小花与丈夫身份、背景悬殊，但两人因为爱情而走在了一起。卢小花为了丈夫多在新疆呆了八年。然而现实生活与幻想的婚姻相差很大，尽管卢小花为丈夫做出牺牲，但丈夫也没有变成她想象中的完美丈夫。随着婚姻生活的不断深入，丈夫离她的要求越来越远，从丈夫的身上她得不到完整的梦想人生，她失落绝望，甚至想过一走了之。
但就在这时，她却发现了乖巧的儿子，于是她将所有的期望都转移到儿子的身上。于是，卢小花与丈夫的关系模式在她与儿子身上重复上演。
克里斯多福•孟曾说：通往地狱之路，是用期望铺成的。
卢小花期望儿子徐伊万能变成她完美人生的建造者，而她却忽略了，徐伊万不是木偶，而是一个独立的人。
每一个人都是独立的个体，没有人愿意像木偶一样被人摆布和改造，即便她以爱的名义。
帕萃斯•埃文斯在《不要用爱控制我》中说：对于控制者来说，你的想法不值一提，他们根本不关心你的想法，拒绝真正了解你。
从卢小花在与徐伊万的频繁的争吵中，可以看出，她从没有认真听徐伊万说过话，每次徐伊万刚说了一半，卢小花就开始打断他，开始下结论开始控诉他。
卢小花就是一个控制者，在她的心里住着一个强盗逻辑：我那么爱你，为你付出那么多，你就应该为我改变，就应该按照我的想法去做。
一个执着于控制和改造，一个追求独立和自由，于是母子俩的矛盾注定不可调和。
克里斯多福•孟在他的《亲密关系》一书中指出：基本上，我们在亲密关系中有两条路可走：第一条是无止境地追逐需求，如果有必要就操纵他人，能拿什么就尽量拿，并在其他方法都失败时选择妥协；第二条路是借由以下的方法来了解真正的自己：放弃期望，用沟通来达成让双方都满意的结果，以及永远把自己与伴侣的快乐一并当作优先的选择。
看到影片的结尾，很显然卢小花和徐伊万选择了第二条路：放弃和接纳，接纳对方的独立性，放弃对完整人生的心理追求。
这也是亲密关系走向光明和美好的唯一出路。
影片中无论是母子争吵的情节还是夫妻赌气的情节，都很真实，感觉就是平凡你我的生活片段。影片中反应的问题也是我们每一个家庭每一个人存在的问题。以爱之名，满足自我的期望。
我们每个人的心底都藏着对完美人生的执着追求，承受着人生不如意的痛苦，于是我们用各种方法来弥补心理的缺失，当自己无能为力时，便将期望投射到最亲密的人身上，将我们的期望和需求强加在对方的身上，给对方造成压力和痛苦，也同时剥夺了对方的独立性。
其实我们是迷失在自我幻想中，而忽略了一件事：我们真正需要的，没有人能给，能让我们快乐的，只有自己。
当我们选择放弃和接纳，我们就跳出了幻想的高墙，接纳对方的独立性，也就接纳了自身生命的不完整性，坦然面对生命中遇到的不如意，从而摆脱痛苦的束缚，善待自己、善待亲密的人。
三、小结
虽然很多观众说《囧妈》算不上完美，但导演徐峥却能一切为观众着想，这样的初衷是值得赞赏的。当我们选择用接纳和宽容的眼光来欣赏此片，我们会发现更多意想不到的美。从我自身的角度来说，这不仅是一部喜剧影片，还让我体会到了唯美的视觉体验和对现实的深刻感悟。总之，在这个不同寻常的春节，感谢《囧妈》带给我们的惊喜。
作者：寻米，烟火中的执笔者，俗世里的假文艺。本文纯属个人拙见，不当之处请见谅。
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