在这场爱情大战中，似乎每个人都输了，似乎又都赢过。@美太太姐
《谁先爱上他的》是徐誉庭与许智彦联合执导的一部电影，于2018年上映，同一年获得了金马奖8项提名，目前豆瓣评分8.6分。
这部电影的诞生并不容易，第一版剪完之后，导演徐誉庭请专业人士来帮忙把关，结果每个人看完都摇头叹气。第二版剪完后，被点评观众骂到崩溃，甚至想卖掉自己的房子把钱赔给投资人，现在我们看到的终版是第4版。
电影讲述了女主角刘三莲与丈夫的“情人”之间展开的一段五味陈杂的轻喜剧故事。影片在三个人之间展开：刘三莲、宋正远及高裕杰。宋正远患癌去世，但他的保险金受益人写的竟然是另外一个男人，愤怒的刘三莲因此开始了她每天上门讨钱的日子，更令她生气的是，自己的亲生儿子并没有站在自己这边。
该影片以轻喜剧为基调，从一个孩子的角度入手，在轻松、诙谐的氛围中把大家带入思考之中。
但我认为仅仅从“轻喜剧”角度似乎不足以欣赏这部影片的精髓。下面我就从影片的冲突设置、细节演绎及叙事角度这三个方面来解读这部电影的艺术魅力。
01、冲突设置：金钱-爱情-亲情，三者错位下的茫然带给观众强烈的情感冲击
金钱代表着安全与保障，爱情与亲情是不能缺失的精神支柱。金钱-爱情-亲情与每个人的生活息息相关，影片围绕着死去的宋正远，在他妻子刘三莲、情人高裕杰及儿子宋呈希之间爆发了一次又一次的冲突。
① 宋正远的保险受益人突然遭到更改，利益之争引发冲突
故事一开始就把我们带入了一场冲突之中。宋正远因得癌症而去世，他死后，妻子刘三莲才知道，原本的受益人由自己儿子宋呈希改为了另外一个与自己家庭无关的男人。整部电影的主要线索也就是从这里展开的。片中有3个重要的角色，都是围绕着这个已经死去的男人：他的妻子、他的儿子和他的男友。
自此开始了一场关于金钱、亲情、爱情的争夺战。影片开头，刘三莲气势汹汹地找过去，并用力拍打这个“宋正远认识的人”的家门。在见到这个“不要脸的”高裕杰后，直接追问：“受益人改成你了是不是？你趁他意识不清改成你了，对不对？”从而开始了本无关联的两个人的矛盾情仇。
对于这份保险金，刘三莲原打算是用于孩子的出国教育的，她万万没想到丈夫去世了后，保险金居然也变成别人的了。在我看来，金钱代表着安全与保障，同时也承载着呵护与爱。我们大部分人在买保险的时候，会首先把自己的孩子、爱人、父母作为主要受益人的。
因为每个家庭成员在给予亲人爱与关怀的同时，也会积极保护他们的财产权不受侵犯。因此，影片将“金钱冲突”设置在开头部分，是为了加强观众的视觉冲击，并引起观众的猎奇心理。
② 各自为爱做出坚定选择，爱情保卫战引发强烈冲突，这场为爱之争中谁是赢家？
刘三莲，影片中的女主人，宋正远的妻子。当丈夫离家出走后，她甚至怀疑自己才是那个“小三”，是自己插足了一对男人的爱情。神圣爱情错位的背后，是女主人对爱情、家庭深深的爱与困惑。三个人的感情纠结，让人唏嘘不已：一面是女主人刘三莲十几年的全身心付出，一面是丈夫宋正远貌合神离的犹豫不决，还有一面是刚得爱到又痛失爱的高裕杰。
在同妻刘三莲和丈夫的男性情人高裕杰看来，对方都是抢走自己爱人的第三者。在爱情的争夺战中，当刘三莲努力想培养感情时，宋正远却说，“我要搬出去住”；情人高裕杰刚刚爱上宋正远后没多久，就被对方抛弃，因为他说要回去做一个所谓的“正常人”。
一开始，是刘三莲“赢了”，于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼，从此陷入漫长的思念和煎熬。十几年后，宋正远患病后，得知自己时间不多了，想找回自己的真爱，于是又去找高裕杰。这次，高裕杰“赢了”。但很快，宋正远走完人生最后一程，他们都失去了他。
在我看来，在这场爱情大战中，似乎每个人都输了，似乎又都赢过。当一方想挽留时，另一方却告诉她，自己放弃了。每个人都极力想证明对方错了，自己是“最先被爱的”那个。冲突也由此产生，故事情节随着人物情绪变化而跌宕起伏，引人入胜，同时给观众以强烈的情感冲击。
③ “唠叨妈妈”遇“叛逆孩子”，逼真演绎亲情冲突
影片中，刘三莲类似于一个“咆哮体”：“你给我闭嘴，怎么和老妈说话的？” “宋呈希，你再玩我把你手机砸烂！”“要迟到了，不要说我没叫你！”“不管你了！”“多吃点青菜，不要吃垃圾食品！”
面对这样的母亲，儿子宋呈希怎么做？他宁可住在“敌人”家，也不愿意跟随妈妈回家。当妈妈逼迫他回家时，宁可爬上窗，以跳楼威胁也不肯妥协让步。妈妈让他帮助自己讨回保险金，他却认为妈妈太“爱钱”。面对时时与自己作对的儿子，处处不如意的刘三莲只好来到庙里，求佛祖给自己答案。
作为正在求学路上的学子，我们觉得自己像极了影片中的儿子宋呈希，被迫做自己不喜欢的事，不被理解，没有平等的沟通，有的只是被训斥和否定；而对于所有抚育孩子的妈妈来说，也能从刘三莲身上看到自己的影子：为家庭、孩子默默付出，却不得到理解得不到肯定。这对母子之间的冲突，其实每天都在我们的身边上演。
在我看来，刘三莲就像所有的“中国式家长”一样，没有试着去真正理解自己的孩子。而青春期的孩子自尊心强，比较叛逆，正是需要好好交流、助其成熟成长的阶段。因此，“唠叨妈妈”遇到“叛逆孩子”的剧情冲突非常自然、生活化。
02、细节演绎：通过精彩对话与微小动作的细致表达刻画人物，引发观众强烈共鸣
高裕杰的玩世不恭，其实是用表面的不在乎掩饰内心的巨大不舍；刘三莲的歇斯底里、强势蛮横，其实是一种“无能为力”。高裕杰对一万年的独白、宋正远归来时的耳光、刘三莲的追问……一个个小细节，让观众泪崩，也一次次把剧情推向一个又一个高潮。
① 高裕杰的“一万年”和他迎接“归来人”的耳光
在和宋正远儿子宋呈希聊天的时，宋呈希说：“好像只有你一个人不痛苦”，高裕杰也语气轻松地接话道：“好像是哦”。没有反驳，没有愤怒，似乎也没有痛苦。停了一会儿，他开始问宋呈希：“你数学很好，你知道一万年是多久吗？”
宋呈希，一个涉世不深的小孩子，自然只会直接地回答：“一万年就是，一万年了啊”，高裕杰回答说：“不是的”。过了一会儿，他半自言自语地说：“一万年就是，当一个人离开你后…”，他停顿了一下，继续说道，“的每一天”，然后，他缓缓地把眼光投向了窗外。
这个细节再次打动了所有观众，并且被大家评为影片最大的泪点之一，台词“一万年”也作为表达着男主人公真正情感的一句话，被大家喜欢。他没有痛苦流涕，没有颓废沮丧，但他的玩世不恭，其实是用表面的不在乎掩饰内心的巨大不舍。
影片中男主人公高裕杰与宋正远相处的镜头并不多，但是仅仅几个很少的细节就足以让人震撼，给人以深刻印象。剧中有这样一个镜头：当宋正远遵从自己的真心，重新回到自己身边时，高裕杰没有我们想象中的欣喜若狂，没有期盼中的紧紧拥抱，而是狠狠地给了宋正远一个耳光。
在我看来，这个耳光里藏着他十几年的思念，藏着他当时被放弃时的痛恨与失落，藏着他失而复得的激动，藏着他这么多年无法言说的心酸，藏着他此刻无法表达的幸福。
② 刘三莲的歇斯底里与“一点点”要求
影片中的女主角刘三莲极力想挽留这个家，想努力想与让爱人亲密一些，她尝试买性感内衣，甚至抛开矜持，主动去靠近丈夫。但得到的是一句，“我要搬离这个家”，以及不知情情况下保险金受益人的变更。
痛苦无奈、困惑交加的刘三莲冲到心理师的办公室，说自己也要咨询。当心理师说她只有半小时，后面还有客人时，刘三莲说“我讲得很快的”。多少年来，她的痛苦无处发泄，没有人给出答案，没有人给出解释。
儿子宋呈希想探索爸爸与另一个男人交往背后的原因，想了解那个男人到底是怎么样的坏人，为什么就抢走了爸爸？这一切也正是深陷漩涡之中的刘三莲一直想得到的答案：丈夫到底有没有爱过自己？哪怕只有一点点。
“一点点”的请求，要求是那么低，但“一点点”包含了全部的肯定，包含了浓浓的爱恋，包含了最基本的尊重。
其实，与这句话一起打动我的，还有刘三莲的一个细微动作。面对咨询师，她满怀期待，只为得到哪怕一丁点点肯定的回答：她缓缓举起自己的手，用中指和食指比划出一点点的缝隙。这个缝隙可能只有几毫米的距离，或者几乎就是要挨到一起了。
身为一个女人，我能理解影片中的刘三莲想要的感情和应得的肯定。中指和食指中间的缝隙表达了她最低的诉求，承载了她所有的期望。影片通过刘三莲这个细致入微的动作，刻画出她内心的痛苦、无助。
这个令人心酸的动作同时也揭示出“同妻”类人物进退两难的尴尬处境，而由这个细节营造的满屏委屈也引发了观众强烈的共鸣与深度的思考。
03、叙事角度：巧妙地从一个孩子的视角出发，成功地藏匿深沉于诙谐幽默中
影片一开头，就是以一个孩子的声音作为背景，开始故事的叙述：“大人们其实很笨，他们以为他们很聪明，以为我什么都不懂”。这样的语气只能是从一个“小屁孩”口中冒出来，孩子假装的成熟与“什么都懂”，让人忍俊不禁。
第一、影片通过孩童稚气独白，营造出喜剧效果
随着孩子的声音，影片中同时出现了几幅动画图片：他的爸爸变成了天使，带着翅膀盘旋飞舞，最后飞离而去。孩子单纯的声音以及有喜剧效果的动画，立刻把大家带入一种轻松自在的氛围之中。
后面的情节设置也很符合孩童的心理。为了探究抢走爸爸的这个男人是否是个“坏人”，加之为了躲避“讨厌”的、“太吵”的妈妈，宋呈希赖在“敌人”刘裕杰家里不走。但随着观察的深入，他越来越疑惑：“他是坏人，他是坏人，是……坏人……吧？”
宋呈希作为孩子，在影片中是一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁，起着调控影片基调的重要作用。宋呈希非坏即好的黑白二维思维，也很符合思想单纯的少年心理。影片中该角色的设置，很好地调节了片中复杂情感带来的沉重感。
第二、影片随孩子的步伐，揭示真相，推动剧情
随着他探索的步伐，观众也渐渐了解了事情的真相。宋呈希一开始那么坚持地要和刘裕杰住在一起，原来是为了更多了解离家出走的父亲宋正远的故事；而阿杰非常自然地承担起了教育宋呈希的责任，多次教育他要对刘三莲好一点，要有礼貌。
随着时间的推移及谜团的解开，了解事情原委的宋呈希也渐渐懂事起来。最终电影也以宋呈希写给心理咨询师的一封信做结束，告诉咨询师他和妈妈好久都没吵架啦，这代表着他最终理解了父亲和刘裕杰，也理解了刘三莲， 他最终还是成长了。
在我看来，孩童角色的设置，既调节了影片的氛围，也推动着剧情的发展。观众随孩子的步伐，看到了事情的真相，解开了心底的谜团。另外，与孩子视角异曲同工的是，影片中混搭了大量手绘漫画。该手法同样起到了将生活中的悲情戏用喜剧呈现的效果，把人物悲伤、心酸和无奈都尽力控制在最小的范围内。
总结一下：
作为一部包含同妻、遗产争夺、家人认同及社会认同等诸多内容的影片，《谁先爱上他的》没有压抑悲怆，反而从一个孩子的角度出发，成功制造出诙谐幽默的氛围，让观众在欢笑之中泪流满面。故事虽然表面是轻喜剧故事，实际上探讨的是一个严肃的社会问题。影片通过对“同妻”现象的展现，引发背后对人的本性、社会道德及情感需求的深入思考。
谁先谁后、真真假假、欢笑与眼泪，演绎的都是化不开的情。@美太太姐
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