1979年雷德利·斯科特的《异形》横空出世，将封闭空间的怪物类型片推向了极致。
“异形”作为一个时代的符号被印刻到了影史的基石上。
而在《异形》诞生3年后，素有cult片教父之称的约翰·卡朋特祭出了自己大杀器《怪形》，一部同样出色至极的封闭空间怪物电影。
和雷德利·斯科特的艺术野心不同，约翰·卡朋特天生是一位纯粹的脱离了高级趣味的Cult片创作者。
专注于对观众精神的立体恐吓和打击。
在这里猪哥稍微科普一下Cult片的意思。
Cult电影专指题材诡异、个性风格强烈、并富有一定争议的影片，通常具备这么两个特点：
低成本、非主流。
而我们口中常提到的Cult片多属于科幻、恐怖题材，血浆和惊吓是里面的常用元素。
约翰·卡朋特自1974年的惊悚片《暗淡的星》开始，便热衷于此类电影。
约翰·卡朋特
他那部《月光光心慌慌》风靡全美国，让女主角杰米·李·柯蒂斯成为了一代恐怖片女王。
正如我们前面所述，约翰·卡朋特相对已经半只脚迈入大师殿堂的雷德利·斯科特，他追求的是更纯粹的血浆和惊悚，缺少了一些深刻。
这让他的电影在影史中的地位并不算高。
但这部《怪形》例外，某种程度上，电影对封闭空间怪物类型片中惊吓元素的创新和定义登峰造极。
并且连同《异形》和之后大卫·柯南伯格那部《变蝇人》成为了CG技术大规模应用之前模型特效的巅峰之作。
《变蝇人》
空间
惊悚片喜欢空间的相对设定。
因为这样不但拍摄起来更省成本，而且还更容易制造观众的紧张情绪，有利于观感带入。
就像高压锅原理，只要食材对味，压力得当，小小的空间就有大大的力量和非凡的滋味。
但实际上《怪形》对封闭空间的定义，尺寸大于多数同类电影。
《异形》在一艘太空船中，《釜山行》在一列火车里。
那《怪形》的故事发生在哪儿？
南极。
在影片中，冰冷空旷的南极大陆上，美国科考队看见一架坠毁的挪威科考队直升机。
于是他们跑去这个离着最近的隔壁邻居家看看发生了什么事。
破败中四处散落着奇怪扭曲的尸体，而挪威人不知所踪。
好奇害死猫。
美国人带回了其中一具。
虽然空间足够大，但在空到几十里都没个活物的南极大陆上，隔壁邻居全卒，孤立无援，营地中还被放入了一个致命的怪物。
这样的设置，空间越大，反而绝望感越强。
惊悚
在此类电影里，最重要的恐怖要素就是那个陌生而危险的生物。
《怪形》有点剑走偏锋的是对片中怪物的起源描述极少。
从哪里来，到哪里去，统统没交待。
只是很清楚的告诉了观众这个家伙具备可以随意复制一切有机物体的能力。
复制。
这像一颗楔子一样契入了人群。
你无法笃定身边的这个人是他还是它。
人和人之间的信任瞬间就被击毁。
这也是《怪形》惊悚元素的高级之处，尽管特技效果已经做到了时代巅峰，血腥场面直抵人们生理极限，但真正摄魂裂魄的是团队崩坏真假难辨的未知之惧。
我们不妨回忆一下经典恐怖片的常用套路。
有一个危险生物的设定，然后是人们抱团躲避追杀或寻求反杀。
主视角是人们的协作，人与人之间有着强烈的互动属性。
《极度深寒》
在《怪形》里，这样的协作和互动都处于最低限度。
反而人和人之间的不信任因为怪物的存在而被放大到极致。
人们在怀疑中被恐怖反噬，这也是“怪形”这玩意不同于“异形”的地方，后者靠压倒性的攻击优势来达到目的，而它则利用人们的相互猜疑来消灭人类。
影片中人的焦虑是双倍的，因为在这里，没有抱团取暖或携手作战可言。
谁都可能是它。
甚至最后影片男主角的脱颖而出都并非能力超然或者最具人性光辉，而是他成了那个最大的信任公约数，被大部分人所认可相信。
隔离
《怪形》将特效的视觉惊吓与人性的心理惊吓非常完美的融合在了一起。
这也是其精妙之处，真正的恐怖来自人性的隔离。
如沃尔夫冈·彼得森在《极度恐慌》里，最让人绝望或者感到人性崩无的不是病毒，而是那颗从小镇上空滑过的炸弹以及这炸弹背后人给人投下的不信任票。
面对危险和恐惧，人性自私本能的一面更容易占据上风。
所以，我们才说这个时候能“逆行”的人难能可贵。
《怪形》这部37年前的惊悚片对人性隔离的恐惧诠释的淋漓尽致，不但是类型片中惊悚元素的一次创新，也是一种启示。
我们隔离危险，我们隔离隐患，但我们不能隔离人心。
危难之下，自律和信任可能是最好的妙方良药。
文/猪哥
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