2020年春节档已经没有档了，但徐峥依旧通过新的方式，让他这部新作《囧妈》出现在了大家的面前。
看完电影，我们能明确的感觉到，徐峥的这部囧系列的新作，很不一样。
从开山作《泰囧》，到《港囧》、《囧妈》，“囧”系列都无疑已经成为了国产喜剧里一个相当成功的系列，也成为了徐峥的金字招牌。
回看这几年国内的院线市场，从“囧”系列到宁浩的黑色幽默，再到《我不是药神》这样的现实主义题材，徐峥参与的大部分片子，都取得了优秀的成绩。
而徐峥也成为了最具票房号召力的代表之一。
这期间许多人都问过，为什么是徐峥？为什么是他成功？
就像当初的《泰囧》一举打破国内院线的排片结构一样，彼时在国产院线都被好莱坞大片浸染，国产片难有一席之地时，是《泰囧》创造了票房奇迹，打破了海外大片霸占国产院线的局面。
这大概也是为什么如今徐峥如此重视“囧”系列的原因。
与此同时徐峥成为了许多电影人的分析对象，而如今看来，徐峥这些年成功的原因，必然包括以下3点：
1、看清市场的饥饿感。
饥饿感这个词，无论是《泰囧》时期还是《药神》时期，徐峥都提过，它指的就是观众对整个华语电影市场的期待和渴盼。
比如2012年前后，海外大片占据了太多院线名额，从数据上看，彼时的观众好像都是“崇洋媚外”的，他们天然排斥国产电影，但实际上，国内观众只是在等一部国产好片的出现。
所以徐峥创作了《泰囧》，它不完美，但是非常本土和典型，题材鲜明，笑料十足，马上成为了饥饿观众们的一个宣泄口。
到了《药神》时期时，徐峥也马上留意到，观众的饥饿感变了，从对“好看好笑”的渴望，变成了对“现实意义”的渴望。
所以《药神》前期点映时，就得到了口碑发酵，彼时许多医生、患者、法律工作者、警察都被电影感动，产生共鸣，鼓动身边的同事去看这部电影。
当一部电影中出现了极具现实意义的人物和情节，使得观众可以从中得到自我参照时，它的传播效应是极大的，同时也极具现实意义。
2、注重电影的故事性。
故事性也是徐峥在多个访谈中提过的词语，不管是喜剧片还是剧情片，从这些年徐峥的作品里我们也可以看出来，他是一个很重视商业性的导演和演员。
虽然少时也曾是个文艺青年，但徐峥在看电影时，会非常在意故事的完整性所给他带来的那种快感，如果一个电影结束得很突兀，徐峥就觉得那不行。
所以在创作剧本时，徐峥的理念是非常普世和接地气的，不仅要拍好这个故事，还要把这个故事拍得完整和好看。
大部分人都能看懂，且能从中得到共鸣、找寻到意义的作品，才是有意义的。
3、尊重电影本身，尊重观众心态。
比如《泰囧》的结尾，范冰冰客串出演了她本人，但是在前期宣传时，徐峥是完全没有提范冰冰这个人的，也没有制作任何关于她的物料。
一则是因为徐峥认为，范冰冰本身只是客串出演，并不是电影主演，拿她做宣传博噱头不合适，这样会让观众注意明星超过电影本身。
而这部电影最重要的，应当是前面王宝强、黄渤的那些精彩表演和故事。
二则是因为，范冰冰对于这部电影的观众而言，就像她在片中对王宝强而言一样，是一个惊喜。
事前不提，等事后再在电影院看到时，那种惊喜起到的效果才是最好的，既弥补了未给演员宣传之憾，又完善了影片本身的表达。
确实如徐峥所料，电影结束后，范冰冰的突然出现成为了观众讨论的焦点之一，直到如今，在《泰囧》的豆瓣主页里，范冰冰的剧照都还排在第一页。
所以徐峥的成功并不是偶然，他不像自我的艺术家派，一味只顾着表达自己，而拒绝倾听市场的心声。
也不像浮躁的市场派，天天只会研究数据，迎合观众，而忘了如何去做好一个故事，以及赋予他们意义。
徐峥很普世，同时也很有责任心，做一件接地气的事，同时对观众、对电影本身负责，这么一弄，结果就对了。
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文/老王
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