无论是前期宣发的争议还是转战流媒体的决定，在这个特殊的春节，《囧妈》的热度毫无疑问已经远远超过了电影本身。今天，我们先从电影本身出发，谈谈这部“囧系列”的终章的水准高下。
“囧”途不囧，是故事变了？
如果仅仅从故事的角度来看，《囧妈》应该庆幸其成功转战以避锋芒、找定位，不让“山争哥哥”与“囧”系列的金字招牌滑落。
和《泰囧》、《港囧》等同系列影片相比，《囧妈》在题材上换血，从单纯无厘头的搞笑开始寻求深度，直击代际关系、亲密关系和亲情的内核，与春节阖家团圆的氛围相适应，想要在情感上激发更多观众的共鸣，于是抛却了“囧”系列一贯相承的“笑果”。但是纵观全片，整个故事最大的问题似乎就是“陈旧”与“琐碎”。
带着母亲成功平安去俄罗斯“旅行”，需要在火车上度过六天六夜，在风情迥异的异国他乡又会有新的经历和奇遇，《囧妈》的故事设定很“大”，也很“小”。
“大”在于代际关系、不同性格、不同风土人情都能引发不小的冲突，“小”在于过于封闭的故事场域（比如固定的火车站台、狭小的火车车厢）并没有展现大格局、重情感故事的可能，
更何况，和大部分剧情片类似，主角被设定为“上有老下有小”的平凡中年男性，除了处理代际关系，主角的婚姻家庭、事业、友谊和自我成长也是需要故事线的铺垫。所以掌控整部电影的节奏对导演来说是一个不小的挑战。
在格局方面，电影使用了和《泰囧》一样且与大部分美剧类似的“公路片”模式，用“打一枪换一片林子”的相关性不强的故事，拼凑出了整部电影。于是六天六夜的火车众生万象和纽约的精英被打碎、剪接成了一小段一小段各具张力，却关联性不强的故事。
小到拿错护照和钥匙，大到扒火车、偷文件，在火车上的手机泡水、走错房间等尴尬“小事”，插科打诨的“笑点担当”列车员、俄罗斯美女娜塔莎，都像是被火车包厢隔离开的一个个单独的个体，每一个角色在既定的时间内展示完自己的故事就悄然离场，故事之间没有关联，笑料包袱像是从独立小品中直接嫁接过来的。
徐峥将本应精彩的群戏，变成了无数乏善可陈的小品串联的“老戏”，缺乏新意之外，其对笑点的刺激也宛如隔靴搔痒，对于“代际和解”和“自我成长”两个主线情感的铺垫作用也比较微小。
再到后来莫斯科的故事部分，一场“熊出没”就将母子冲突羁绊一笔勾销，从天而降的热气球又能峰回路转，怅然圆梦。
我承认患难见真情，更何况还是血浓于水的骨肉亲情，但是这些缺乏逻辑，甚至带着奇幻的矛盾转变，反而削弱了前期母子相处时细腻的感动。在故事的前半段，我还愿意承认徐峥很会“吸引观众”——在阖家团圆的时刻，将最“生活”的日常搬上银幕，在有限的时间中给予观众刺激。
但是在经历了后半段的奇幻旅程后，我却认为这更像一个AI书写出的程式化老电影，故事不吸引人，“笑果”不强烈，主角的故事大团圆了，“囧途”的终章似乎不太平了起来。
“囧”途不“囧”，是人变了？
纵观所有的喜剧剧情片，主角组合一向很固定，都是一个“没头脑”配一个“不高兴”。
如果主角A内外在形象比较重合并且偏向拘谨，那么主角B一定要是一个闹腾的“活宝”。《唐人街探案》系列，相对冷静内敛的秦风一定要配看似无脑闹腾的唐仁，否则许多矛盾“爆点”不会呈现。不打幽默牌的《绿皮书》甚至也有相似的角色配置。
但是《囧妈》却弃用了这种二元主角设定。徐峥与黄梅莹自然演技一流，但是两个角色都不具备较强的功能性，于是两个角色之间缺少了化学反应。
比如在《泰囧》中，徐峥饰演的角色扔掉的手机被王宝强饰演的角色“捡”了回来，客观上导致了徐峥角色计划变动，引发一系列连锁反应，靠角色推动了故事，观众自然买账。
然而在《囧妈》中，徐峥饰演的徐伊万从上车到指使锅贴偷文件，再到与母亲争吵，全部都是因为一时“情起”，无论是愤怒的冲动还是观念的冲突，说到底就是因为功能性角色的缺失，只能由导演掌握话语权，变成了“导演指哪打哪”的导演推动剧情，显得更为刻意。
当然，主角功能性的缺失可能是由于题材的限制，贾冰饰演的列车长、娜塔莎等主要配角就应该实现功能性的补偿。
贾冰补偿了笑点，一本正经说胡话的“损”比老梗好笑多了，但是他的角色自始至终没有对故事产生任何贡献，娜塔莎的角色用文化、性格冲突推动了故事，角色本身的独特性和魅力却有所欠缺，郭贴、沈腾客串的龙套更是惊鸿一现，可有可无。
“公路片”的精髓之一就是独立配角让独立配角发挥牵引的作用，让毫不相干的线索产生交集，增加形象迥异的主角之间的互动，推动剧情发展。
但是很显然，本片的“绿叶”们都多多少少缺了“一点”，最终导致了“负负得负”的欠缺。最后的“熊出没”用最大的冲突导致前期母子矛盾的和解，再转向夫妻关系、工作矛盾的和解，导致前期“公路片”模式的积累铺垫被冲淡，与母子和解相比，夫妻关系、工作矛盾的故事线甚至显得赘余。
“囧”途不“囧”，只能用感情动人
虽然叙事和“笑果”上失败了，但不得不承认，在情感方面，《囧妈》中的一些片段还是非常动人的。
徐伊万在讲电话时被母亲源源不断塞进嘴里的水果，母亲“我要我觉得”式无微不至的关心，养生偏方和网文，儿行千里母担忧的小心思，缺乏陪伴时候的委屈……这些极其贴近生活的细腻、真实的剪影，构成了一幅牵动人心的“中国式亲情”的画卷。
在俄罗斯剧院里深情演唱《红梅花开》时的母亲，是多么光芒万丈，这时候她不再是家庭生活中的背景板、儿子背后的铺路人，她就是一个有梦想、又热爱的赤子，一个活生生的人。
习惯了母亲的身份，不要忘了，每一个母亲也曾经是一个渴望梦想的少女。这时候的徐伊万坐在台下为母亲鼓掌，给予母亲一个最真诚的拥抱，这恰恰又是电影最感动的时刻。
真实带来感动，感动带来美。今年颁奖季佳片《婚姻生活》就是用撕破美化、伪装，直面最真实的歇斯底里的情感引人深思。细腻的、真实的情感，永远都是电影艺术中最动人的情感。
仅谈电影本身，在“囧”系列中，《囧妈》不是最搞笑的一部，甚至影片自身存在着各种缺陷，但是它一定是最具有现实价值、最有“人情味”的一部。在特殊的春节用特殊的形式上映，或许会一定程度上推动中国院线电影的改革发展。幸运的是，《囧妈》找准了自己的定位，给予人一定的精神归宿，囧途虽不再囧，但能用情动人。
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