作为演员，徐峥是非常称职的。即便在喜剧演员很难获得演技类电影奖项的大背景下，徐峥还是凭《我不是药神》这部笑中带泪的现实主义题材让我们看到他精湛的演技，并以此收获金马奖最佳男主角这个奖项。
而在演员之外，作为导演的徐峥，其在导演上的才华同样也无与伦比，交出的导演作品也多次成为国产电影中的中流砥柱。2012年，徐峥首部电影导演处女作《泰囧》以12.67亿元的票房在问鼎当年票房桂冠的同时，也将国产单部电影的票房带入十亿票房时代。三年之后，上映的《港囧》获得16亿元票房；今年，“囧”系列第三部的《囧妈》在撤离春节档后，以在线点播的方式与更广泛的观众见面。这一次，徐峥再一次开了中国电影人先河，走在了所有电影人的前头。
对于徐峥的电影，很多人都习惯性看成喜剧，而对于徐峥本人也习惯性地将他划分到喜剧演员和喜剧导演之列。但实际上，徐峥的电影虽然以喜剧为代表，但同时又不能简单地只划分为喜剧片。这是因为在他喜剧电影的包装下，观众除了得到最基本的欢笑，还能看得到更多的深意，得到更多的情感认同。所以如果只是将徐峥定义为喜剧演员和导演，未免对他有很多误解，也太低估了他电影的才华。
徐峥的演员之路，从不起眼的配角陪跑多年终称王
“我们都渴望当主角，但很多时候却只能成为配角”。
徐峥在演员的前期也是如此，长相不算过于出众的徐峥并不属于偶像演员，然而没有偶像气质并未能阻止他对演员的热爱以及成为一名出色的演员。从上海戏剧学院毕业后，他也像很多充满梦想的演员一样参演大量的话剧演出。只是在大量的话剧接触后，他也像其他演员一样，意识到话剧的演出受众较窄，远没有影视剧广泛。随后，徐峥便以一枚不出名的影视演员活跃在多个影视剧当中。直到2000年播出的《春光灿烂猪八戒》，长相平民化的他才终于大火，得到主流大众的认可。
天真善良傻傻可爱的小猪“八戒”深深烙在万千少女心中。这一年他虽然已结28岁，但演绎的猪哥哥仍透露着孩子般的稚气未脱，成了很多人心中的大哥哥。有意思的是，徐峥的扮相不帅，不具备偶像的形象却将这部剧活脱脱演成了更具现实主义题材的“偶像剧”。
只是没想到这一人物在大众心中太过完美，太深入人心，徐峥此后虽然演了很多人物，但观众很长时间里只记住了这位猪哥哥这一形象。后来，徐峥不断进军大银幕，开启了电影演员的新生涯。
2006年，宁浩的《疯狂的石头》开启了国产黑色荒诞喜剧之路，主角郭涛，配角黄渤等演员都得到观众的强烈认可。而在这部电影里，戏份很少的徐峥演绎的恶势力“商人”其实也有不少的发挥空间。只是由于戏份有限，他更多承担的还是功能性的作用。
2009年，苦熬了多年的徐峥真正等来了自己的电影主角。《夜·店》在这一年上映，虽然影片成本不高，但徐峥的颓废的“大叔”扮相还是赢得了主流观众的认可。只是对于徐峥而言，已经三37岁的他才当电影主角，确实有点“大器晚成”。
一年后，徐峥和王宝强合作的《人在囧途》上映，影片的受欢迎程度让观众看到徐峥喜剧的才华，同时也看到“囧”途的喜剧的商业价值。
2012年，无论对于作为演员的徐峥，还是电影导演的徐峥，都是一个意义非凡的一年。这一年，他首次担任电影导演和主演，并拉来昔日搭档王宝强和黄渤助阵，就这样，原本不被业内看好，总成本6千万的《泰囧》横空出世，卫冕当年的国产电影冠军，12亿多的票房也是国产电影首部进入10亿的影片。
之后的徐峥事业不断起飞，导演的《港囧》在票房上在上一层楼，主演的《无人区》《催眠大师》《心花路放》同样叫好叫座的作品，尤其是《无人区》《催眠大师》这两部非喜剧影片，徐峥出色的演技真的令人惊艳。当然这类角色也早让观众忘了他还曾是猪哥哥和徐朗这样的人物。
此后，徐峥开始多了一个电影监制的身份，并多次扶持年轻新人导演的作品。《幕后玩家》《超时空同居》《我不是药神》以及《宠爱》，这些影片要不成黑马，要不成市场爆款，徐峥对于新人电影人项目的眼光够准，而在徐峥全力护航下，这些导演出色的表现也逐渐成为中国电影人的中坚力量。
所以对于多个身份的徐峥而已，已经不能用演员来定义他，他也已经由演员到成功导演，再到监制等多个身份的转变。当然即便身份多了，需要在其它方面投入更多的时间和精力，也不代表他就会落下自己的演绎事业，《我不是药神》里对于小人物恰当准确地把控，已经足以证明徐峥仍是中国最出色的演员之一。
而凭借出色的演技，徐峥也终于拿到很多演员梦寐以求的多个影帝奖项，将金马男主角等影帝收揽。徐峥在业内也有了“山争哥哥”的亲切称谓。
徐峥并不是个容易被定性的电影人，喜剧包装之外的内核才是他暖心的地方
无论是作为演员，还是之后的导演与监制，徐峥几乎从未失手。而在这背后，则是他的多变以及对电影深层次的思考。
说徐峥多变则是因为，他不是个重复自我的人。比如作为演员，《夜·店》《泰囧》《无人区》《催眠大师》《我不是药神》这些不同类型作品的角色差距极大，人物贯穿了多个类型，当然突破也有目共睹。
作为导演，《泰囧》对于中年婚姻危机的关注，《港囧》里对于婚姻的疲倦与逃离，以及这次《囧妈》里对于母子之间关系的沟通与交流，关注的不断转变也让作品里有了对生活多层次的观察与思考。
当然，即便作为监制，徐峥护航的新人导演也是题材类型多样。监制的《催眠大师》属于心理悬疑片，《幕后玩家》为犯罪悬疑片，《超时空同居》属于奇幻爱情片，《我不是药神》属于现实主义题材，《宠爱》则是宠物题材。
除了电影的多变，徐峥在喜剧类型包裹下人类最基本的情感，是他电影中最为可贵的地方，而这些也是超越单纯的追求喜剧娱乐的爆笑片的地方。
比如，从《超时空同居》到《我不是药神》以及这次的《宠爱》，这些由徐峥监制的作品都不是完全意义上的喜剧片，然而却都因为影片中“共情”的展示而让观众笑中有泪，让观众在一个暖心的故事中得到情感的共鸣。
可以看到，徐峥不是一个重复自己的电影人，他一直不断在求新求变，给电影带来新的活力。
作为导演，徐峥也同样如此，《泰囧》《港囧》和《囧妈》，在喜剧狂欢的背后，是中年男性的各种问题，既有商业人士和婚姻的两难选择，也有对于婚姻求子的危机，也有脱离现实压力，追求自由的逃离。
所以，敢于直面社会中的问题，直面真实人物中面临的现实和心理多方面的问题和危机，这是徐峥的成功之处，也是他独到的地方。
当然这些问题，也不仅仅是他才具有，所以电影人物中存在的问题也能让普遍存在这类问题的人群得到共鸣，在一阵欢笑声后，也多了更多的思考。
当然，在困惑和危机面前，人还是要回归现实家庭，拥抱亲情，珍惜当下。所以，徐峥也会让他的作品后头给出他的选择，这种选择也让观众看到生活的希望。其实逃离解决不了问题，换一种方式和家人相处，一起的问题和麻烦终会过去。
所以，徐峥的电影很具有当代性，也具有时代性，电影人物中存在的问题也具有普遍性，所以这些作品能够让主流观众产生共鸣，其实并不稀奇。
只是可惜的是，国产电影很少有电影人愿意选择徐峥关心的社会话题，也或是不具备徐峥的创作才华，这也他们导致拍出来的喜剧或者根据就不好笑，或者将全部的精力放在如何逗笑观众上，从而失去了作品深层次的内涵。
这也直接导致鹤立鸡群的徐峥，在无敌的同时也不免有些寂寞。
作者：雪夜我独行
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