在过去网络还不发达的时代，观众记住一个演员更多的是记住他饰演过的角色，正如我们记得“丁凯乐”、“猪八戒”、“七仙女”，但很少知道他们本人的名字。在那个角色大于天的年代，观众更关注于角色自身的魅力而非其他。
还记得童年播出的经典电视剧《西游记后传》吗？不记得名字不要紧，只需要知道就是那部一个镜头非要反复播三遍的电视剧。虽然眩晕的镜头很讨人厌，但是剧情紧凑，故事流畅，人物塑造丰满，越看越香。在剧里饰演反派角色“陈五真”的女演员，虽然镜头不多，但凭借千娇百媚的身姿让人印象深刻。仔细看看她究竟是谁呢？其实她就是电视剧《乡村爱情》中的“谢大脚”。
陈五真与谢大脚
如果说她还不够让人吃惊，那么这一位从娘娘腔进化成正剧范实力男主的进阶之路正好印证了那句话：不是不红，只是时候未到。蛰伏多年的王凯，终于凭借文雅精致的“阿诚”、隐忍霸气的“萧景琰”杀出重围，火爆全网。
阿诚与陈家明
也许现在大家眼中的张国立老师就是一个德艺双馨的老前辈，对他饰演过的角色或许都记不太清。但其实在1992年上映的电视剧《编辑部的故事》中，他的表现让人意想不到。在苏有朋版《倚天屠龙记》中饰演的“成昆”一角也让人恨得咬牙切齿。
客串《编辑部的故事》与纪晓岚
看《新白娘子传奇》时感叹白素贞与许仙的爱情故事美丽动人，对边演边唱的演戏方式惊艳不已，而作为男主的叶童却是个货真价实的女儿身。她可以是《飞越黄昏》中独立倔强的“JO”，也可以是《表错七日情》中的小娇妻“杨耐冬”。
许仙与客串《92应召女郎》
陈凯歌导演在综艺节目《演员请就位》中曾指导杨迪饰演妈宝男。他通过语言、动作、神态将整个人物表现得活灵活现，让观众更能直观感受人物的魅力与独特。演员进阶之路就是要把握住最基本的理论知识，再加以自己的实践经历，通过独特的自我表达形式真诚诠释人物。
声乐
《红楼梦》中一出场便先声夺人的“王熙凤”就是利用声乐来塑造人物形象。这种表演方式相比影视剧反而在话剧中用的更多。声乐的魅力就在于通过歌声表达情感，所有的绝望、不甘与痛苦一唱出来，整个人物形象就立起来。现场真实的声乐震撼是想象不出来的，如果可以的话去看一场话剧感受真实的力量。只是有些可惜郝蕾版《恋爱的犀牛》停在了2013年。
话剧《恋爱的犀牛》
台词
台词最基本的要求就是发音标准，而这也是为什么现在演员的门槛降低了的原因，因为后期配音方便了某些演员偷懒。如今影视剧中充斥着大量“用”过的声音，今天是甄嬛，明天是白浅，后天又是谁呢？不论配音的好与坏，难道那些念台词只会数数字的演员们不该反省吗？作为观众对一部影视作品最基本的要求已经降低到“不出戏”，不知是该感叹观众的包容性强还是该为影视行业感到悲哀？有时间就去听听周迅的台词吧，《李米的猜想》太抓人耳。
电影《李米的猜想》
形体
形体表演方式就是利用人体部位协调活动来传达思想，所谓收放自如就是准确把握角色，在适当的情境中作出适当的反映。控制住自己的面部表情，情绪多一分不多，少一分不少。郝蕾说袁泉能做到她不能做到的，前者是由台词引出表演，后者是由形体引出表演。袁泉从小学京剧，形体控制特别好，所以在表演时能自如用身体说话。每一次回头、每一次旋转都是一句美丽的独白。袁泉在话剧《青蛇》中的表现就相当出彩。
话剧《青蛇》
表演
声台形是基础，表演是综合。只有搭建起牢固的地基，表演才能游刃有余。蒋雯丽在《霸王别姬》中出场时间不多，但一段跪地求戏班师傅收“小豆子”的表现堪称经典。通过眼神、表情、语气、动作将风尘女演绎得引人入胜，就连小细节的处理就堪称完美。
电影《霸王别姬》
真实
揣摩人物内心和动作只靠理论知识是不够的，最重要的是学会观察。会模仿的人不一定能演好戏，大的框架可以随意模仿，但小的细节不仅仅是模仿那么简单。之所以演员要先去了解人物性格，梳理脉络，是因为剧情的推进需要人物在特定的环境中作出真实地反映。演员只有去接触角色背后的故事，搜索更多与角色相关的信息，才能由内向外成为那个人。当然，信念感也必不可少。
电影《活着》
好的角色成就演员，好的演员赋予角色鲜活的生命。要想成为一名优秀的演员一定要有代表作，角色才应该是衡量一个演员是否优秀的标准。如何把角色演绎到位，是演员们应该思考的问题。
想了解更多精彩内容，快来关注小简
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/286787.html