大众评审是一项神奇的发明
曾几何时，我们都认为，音乐是一项专业的艺术，其评判也必须由专业领域的人士来进行；比如延续了30年的青歌赛，就是如此。但从近十多年歌唱选秀盛行以来，“大众评审”这一概念开始进入我们的视野，并逐渐成为主流。现行的绝大多数歌唱竞技或作品评比，包括各类盛大的音乐颁奖典礼，基本都是以大众评审为主，而往日的专业评审，要么完全被摒弃，要么也只是发表几句参考意见罢了。
还记得当年“超女”横空出世时，引发万人空巷的局面。而主要原因之一就是，我们作为观众，不再只是观众，而是可以决定选手去留的大众评委。一部手机，一条短信，为喜欢的选手投票，就有可能送她登上冠军宝座。
后来这一方式被广为效仿。这一方式也划时代地改变了追星方式，从以前单纯的偶像崇拜，细分出一个“偶像养成”——自己捧出自己的偶像。即使这样的偶像往往伴随着争议出生，但对于追随者来说，却更狂热，毕竟是自己捧出来的偶像，ta成长起来了，自己脸上也格外有光，对吧？
几年后，伴随着智能手机和网络的普及，大众参与评审的渠道更为便捷，不用再发短信，通过网络投票、点赞、宣传，或去现场打call。现在你去看看，很多人还没出道前，甚至在参加比赛前，就已经拥有了可观的粉丝量，这可能是决定他能否出道的重要资本。
大众评审的发扬光大
渐渐地，几乎所有的音乐比赛，专业评审的作用被越来越淡化，几乎只有在海选时才有决定权，越到后面关键时刻，决定权都在大众手里。每次歌手唱完后，最激动人心的时刻就是——“请拿起你手中的投票器，如果你支持某某，请摁A键，如果你支持某某，请摁B键”。对于这些到场的观众，这是多么神圣的一刻呀！不管你多么大牌，不管我是多么普通，我这一摁，却直接影响你的胜负与去留。
比如《歌手》，比如《好声音》，还有大大小小数不清的音乐舞台，不管是平民歌唱选秀，还是成名歌手竞技，都是这样，把生杀大权交给大众。作为大众评审，来自不同年龄，不同职业，不同文化与品位，他们对音乐的鉴赏能力其实有限，当下的主观感受是唯一依据。所以，张学友在谈到为什么不上《歌手》时，就曾这样质疑“那些评判都不知懂不懂的”。
没错，他们确实不太懂，懂还叫什么大众评审？
但是，不懂还不会装懂啊，就像谢娜在音乐节目当评委一样，什么“音准”“气息”“颗粒感”张嘴就来，哈哈，谁身边还没个“杰哥”啊。
除了音乐比赛，各个音乐平台的排行榜，各个音乐奖项的评定，也基本少有专家评审参与，全部由粉丝打榜决定。所以我们看到的结果，似乎就是流量操控一切。什么最受欢迎歌手，最有影响力歌手，年度十大金曲之类，基本都由顶流占据。
来自微博明星权力榜
上个月举办的TX娱乐盛典，评选出的一系列奖项，就充分说明了这一点。官方在说明评选规则时就表示，所有奖项皆以几大平台数据为准，几乎没有主观因素介入。
来自腾讯音乐娱乐盛典
所谓没有主观因素介入，实质就是完全摒弃专家评审机制，一切以网络数据为准。那么，这样就客观了么？很显然不是，只不过是把主观因素从专家身上，转移到了粉丝身上罢了。是专家评审更客观，还是粉丝投票更客观？这个问题，应该用脚趾头也能想明白吧。
说了这么多，我们就大概明白了，为什么大众评审机制会如此盛行，咱再来总结一下，主要是以下几方面的深层原因：
1、激发大众在造星、追星过程的参与感
享受一顿现成的美食，往往不如亲手做出一顿美食更有成就感，哪怕做出来的不那么美味。别人的孩子再可爱，也不如自己的孩子好，哪怕ta让自己操碎了心。这就是参与感！有参与感才有积极性，才会更包容，才会更无私地去付出。因为这个明星是“咱家的”，所以ta是世界上最好的，为他付出一切都是值得的。
2、体现大众意愿，让流行音乐更接地气
让大众成为评审，这是音乐上的民主，大家觉得好，才是真的好。以前什么音乐标准都是专家在定，谁输谁赢也是专家说了算，但老百姓始终是个旁观者；现在把决定权交给大众，这听起来似乎是一种时代的进步。但果真如此吗？
这无疑是把双刃剑，一方面让流行音乐更接地气，让老百姓更喜闻乐见，固然是好的；但另一方面，毕竟大众音乐鉴赏水平参差不齐，长此以往，会不会让流行音乐越来越走向庸俗呢？
3、主办方甩锅，把棘手的事交给大众
音乐评审本就是一件很主观且费力不讨好的事，交给谁来做都棘手。比如《歌手》，请谁来当评委合适？就算普通歌唱选秀，谁当评委不会有争议？与其这样，花大价钱去请专业评审，不如把投票器交到观众手上。就算选出的结果有多不公平，那也是你们自己选的，别说有黑幕！主办方省钱省力，又成功甩锅，两全其美的好事嘛。
4、流量筛选，找出最有商业价值的对象
当主办方把投票器交到大众手上，他们就没指望你评选出真正最优秀的人才出来，你只需选择你最喜欢的就行了。获得更多人喜欢的对象，自然具有更大的流量潜能，这本身也是主办方的评选意图。因为在以后的包装运作过程中，ta能实现更大的商业价值。
只要是“众望所归”的流量焦点，哪怕惨遭淘汰，节目组也会告诉大家，别放弃，去网上投票吧，得票多的可以复活呢。
也就是说，一切以音乐为名的评选活动，实质上都是娱乐做秀而已，收视率与商业利益才是他们的真正目标。那又何必去计较音乐上谁上谁下呢，大家选出的，那就是最好的。
通过分析以上几方面的原因，那么，大众评审的弊端也显而易见了。
伴随着选秀而生的大众评审，是乐坛衰落的祸根
我们知道，音乐选秀（我说的就是以音乐为名的娱乐选秀）大概是从2005年左右开始火起来的，延续至今已经15年了。而华语流行乐坛的衰落，大抵也是从那个时候开始的，这十多年来一直在走下坡路。时间是基本吻合，那么这两者之间有没有必然联系呢？
有人说，主要因为网络的普及而导致实体唱片市场进入寒冬，才让华语乐坛走向衰落的。但「华语乐谈」认为，音乐选秀也是祸根之一。为什么呢？选秀本身无罪，但伴随着选秀而生的“大众评审”，却难逃其责。
是的，正是因为所谓的大众评审，让音乐失去了本该客观的评审标准。什么是好音乐，什么是不好的音乐，什么是好歌手，什么是不好的歌手，交给这群似懂非懂的“大众评审”，凭一时的喜好与情绪去投票，这样的结果真的公正吗？客观吗？所以我们时常看到，擅长飙高音的歌手，现场炸的歌手，出场顺序靠后的歌手，总是在比分上更占优势。因为他们脑海里没有客观标准，只有主观印象，甚至自带粉丝滤镜。
就在目前，《歌手·当打之年》即将开播之际，也许有人已经发现了，有首发歌手的不少粉丝自曝已经成功潜入大众听审团，为爱豆能在竞演中获得更好成绩而努力。
大众评审机制渗透整个娱乐圈，得流量者得天下
大众评审机制从选秀渗透到打榜、奖项评比等各个方面后，引发的就是一场追星大革命。没有大众评审，就没有如今的流量疯狂。主办方把这些权利释放给粉丝，要的就是粉丝的参与，投票、刷赞、刷转发、刷销量，“人心齐，泰山移”，这句话用在如今的粉丝追星这件事上，真是太恰当了。只要流量够，没有创造不了的奇迹。
这样的结果，是把许多才不配位的艺人在短时间内推上了极高的位置，自然就容易招来非议。各种排行榜与奖项的不公正，让好的音乐作品被埋没，让很多真正用心做音乐的人灰心失望。因为这个时代，大多人听歌都是被动收听，没几个人去关注榜单位置靠后的那些作品。
真正公正的音乐比赛，其实是许多歌手成名的重要渠道。如齐豫、蔡琴、苏芮、徐小凤、梅艳芳、毛阿敏、韦唯等许多传奇歌手和歌唱家，都是通过歌唱比赛获得优异成绩而入行，但没有一个是通过大众投票被评选出来的。而在大众评审盛行的这十多年来，音乐选秀无数，但通过这些舞台选出的真正的好歌手，你又能数出几个？
大众评审于音乐而言，是原罪吗？
原罪倒也不算，其实这东西可以有，但最好的方式应该是专业为主，大众为辅，最多哪怕各取一半，也不至于让音乐评审完全失去严肃性与公正性。而如今沦落到一切是非优劣，皆以大众评审为唯一方式，就暴露了对音乐的极度随意，不管谁第一谁最后，大家高兴就好。不管这个音乐奖项颁给谁，都不重要，大众的选择就是它的最终归属。
大众评审，其鉴赏范围还是大众文化，而大众文化是一种浅层次的文化，是一种平面性的、无深度感的东西，其主要功能是娱乐、游戏和消遣方式，缺乏文化本该有的思考性、启迪性和教育性。也许有人说，音乐也是一种娱乐，何必那么较真呢？当下听乐了不就行了吗？但是，音乐是娱乐更是艺术，如果丧失了客观标准，令它放任自流，那最终它还是音乐吗？如果音乐已经演变成了一堆不伦不类的声音，它还能像以前那样愉悦你我的身心吗？
著名音乐人张亚东在《乐队的夏天》录制期间，曾语重心长地说“音乐它是有门槛的，它是有标准的，音乐有其自身之美，请大家尊重音乐！”
正是因为有艺术标准的存在，正是因为一代代音乐人的坚持，音乐才能传承其自身之美，才能诞生许多优秀的音乐人才。试想，如果当初青歌赛也是全部采用大众评审机制，能从这个舞台走出数十位顶尖的中国歌唱家吗？
架空权威，取悦大众，大众评审原来只是商业手段
归根到底，大众评审成为主流，就是权威在商业之下的屈服，或者说商业将曾经的权威架空了。因为商业行为最终需要大众来买单，只有讨好了大众，才能最大限度地获取利益。这种方式短期看可能确实好使，享受了一时的音乐狂欢后，大伙乐了，商人也咧着嘴偷笑。但长期来看，说得严重一点，其实等于饮鸩止渴，劣币驱逐良币，让音乐市场持续低迷直至没落，这并非耸人听闻。
大众评审这个东西，本身不是什么洪水猛兽，但它的过度滥用，用以取代一切音乐评审手段，就势必带来弊端。大众评审的本质是少数服从多数，带来的终极弊端是流量绑架一切。这真的是我们乐意看到的结果吗？「华语乐谈」认为，无论多么跟大众贴近，无论多么向商业妥协，音乐它始终应该有个标杆立在那儿，对好的审美的始终是需要坚持与传承的。
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