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从杨紫到最会讲故事的艺术家加斯顿:艺术永远是勇敢者的游戏


我们的生命,不是因为讨別人喜欢而存在的。

菲利普·加斯顿 作品

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太在意别人的认可与看法,往往使自己变得极端不自信。

最近偶然看到杨紫一些早期的节目采访,发现她的自卑跟周围身边人挺相似的。

都说青春期是自信最初建立的时期,而她刚好在那时被宋丹丹指“不够漂亮,当不了演员”。

因为发育变胖且穿衣品位差,又被网友嘲笑“长残”,甚至叫她“丑紫”。她可能是最早遭到过网络暴力的人了吧。

在那段时间里她接不到新戏,曾有部戏找到她,为此她准备了两个多月,却在开机前一周被通知换人。

这些恶毒的评论和事业的低谷让一个小女孩变得敏感,变得不自信。大概整个青春期她都在自卑和对自己的质疑里度过的。

有人会觉得她的长相已经算不错了,干嘛还会觉得自己胖和丑。

她放在普通人堆儿里是美女,可镜头很苛刻,观众的眼睛很苛刻,加上她周围全是更漂亮的女孩,心态就很容易崩了。

变美后的她还是带着青春期烙在骨子里的自卑情绪,一边对自己极端不自信,一边又迫切地渴望得到别人的认可和赞扬。

接受采访会时不时反问“我刚才是不是说错什么?”、主动问别人“我穿这件一定很可爱吧?”,事无巨细地想得到一切肯定。

世上没有一样东西,没有一个人,能得到所有人的喜欢。

前段时间杨紫的哭戏频上热搜,并被称是90后小花中最会“哭”的一个。

这个普普通通的邻家女孩,在得不到别人认可的情况下,认真且坚强,甩掉童星的标签成功转型,她用实力证明了自己。

与其绞尽脑汁,却又徒劳无功地想着如何去活成别人喜欢的样子,倒不如努力去活成自己喜欢的样子。

在外界一片反对的喧嚣声中,勇敢守住自己的热爱,才是最动人的故事。

菲利普·加斯顿 作品

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艺术家菲利普·加斯顿和杨紫同样经历过一段不被别人所认可的时期,但与杨紫不同的是他喜欢用自己的画去述说故事。

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿出生在一个逃难至蒙特利尔的俄罗斯犹太家庭。

1919年与家人一起搬到美国加州。1930年,加斯顿在洛杉矶的奥蒂斯艺术学院短暂学习过一段时期。

菲利普·加斯顿

加斯顿前半生的抽象绘画使他的艺术之路顺风顺水,一路高歌,当时的《时代》杂志称他为:“无论是在美国还是墨西哥,都是最有前途的艺术家。

菲利普·加斯顿 作品

获得极大的成功后,他并没有沉溺于千篇一律的创作。

当鲜亮的色块已无法满足他的表达欲时,他又一次开始改变自我。

菲利普·加斯顿 作品

所有红色、橙色等靓丽的色块被沉重的灰色、蓝色取代,画布深处翻涌的抑郁与沉重愈演愈烈,焦虑与不安的情绪向观众袭来。

菲利普·加斯顿 作品

为什么选择改变?

加斯顿在绘画的纯粹、符号性的自由等问题中痛苦地徘徊着:

他想要找寻自由,却发现自己始终被束缚。

菲利普·加斯顿 作品

随后加斯顿摆脱了“抽象表现主义”的束缚,他开始尝试一些看似属于极简抽象主义的作品:这些纯粹由黑白的点、线、面构成的作品被称为“纯粹素描”(Pure Drawings)。

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品

但这些极简的作品,因为加斯顿自始至终对“讲故事”的执着,被赋予了具象的色彩。

菲利普·加斯顿 作品

“如今,我的绘画创作越来越简单,但仍在讲述故事。我无法放弃讲故事,无论是标题还是内容,叶形还是圆形。”

不管是抽象时期,还是在探索具象,加斯顿还是罗斯科口中“最会讲故事的人”。

菲利普·加斯顿 在自己的工作室内

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探索完毕后,重生的加斯顿带着自己的全新作品“粉色时代'重返纽约,并在马乐伯画廊举办了自己的展览。

菲利普·加斯顿 作品

这些与加斯顿以往截然不同的作品震惊了整个艺术圈:

人们无法接受不画抽象的加斯顿,批评、讽刺甚至是谩骂的声音将他湮没。

菲利普·加斯顿 作品

有的评论家将他颠覆性的转变,称之为“一种幻觉”或是“欺骗”。

不仅仅是艺术圈,甚至是加斯顿身边的朋友都对他这样的改变表示不理解。他的挚友作曲家莫顿·菲尔德曼甚至和他因此而绝交。

菲利普·加斯顿 作品

身处风暴中心的加斯顿并不在意,他很满足。

画中扭曲的具象事物终于能够将他深藏心底的痛苦展现得淋漓尽致:

从小颠沛流离,不断逃亡的家庭;父亲去世时,自己发现了尸体;亲哥哥遭遇车祸失去了双腿,最终离世......

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品

加斯顿的生活从不是美满的,粉色中的不安、压抑、惶恐呼之欲出。

粗暴直接的笔触让具象的椅子、肢体、螺丝钉等事物呈现出了全新的姿态。

菲利普·加斯顿 作品

大面积的粉色成为了他最后一个艺术创作巅峰期的代表元素。

极为私密的情绪在画面中蔓延开来,这些作品成为了加斯顿个人坦白、自我暴露的一块净土。

菲利普·加斯顿 作品

此时的加斯顿不再为抽象的表达而画,也不为自由或纯粹而画,他是在为自己作画。

直到1980年他因心脏病突然离世,世人都没有接受他的改变。

菲利普·加斯顿 作品

但加斯顿并不在意外界的看法,只要能够真正在绘画中找到表达的自由,那他便没有遗憾了。

菲利普·加斯顿 作品

从抽象表现主义的推动者,到毅然决然回归具象的独行者,加斯顿的一生不断寻求突破与改变。

菲利普·加斯顿 作品

能放弃所有的名声与财富,不顾外界的讽刺与不解,这种为了自由付出的代价不是所有艺术家都能承担的。

而加斯顿之所以伟大,就是因为他拥有这样的勇气与果敢。

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品

菲利普·加斯顿 作品




美学小贴士

抽象艺术

是指艺术形象较大程度偏离或

完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式

抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术

它透过形状和颜色,以主观方式来表达


具象艺术

指艺术形象与自然对象基本相似

或极为相似的艺术

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性


"我们所继承的抽象艺术有时是不可理喻和可悲的。绘画是自发的、纯粹的、为自己创作的,因此我们应该抛弃固有的概念,突破绘画的极限。但绘画又是‘不纯粹的’,正是对不纯粹的改造让绘画得以发展和延续。" —— 菲利普·加斯顿




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