不知道从何时开始，哭戏，变成的了检验演员演技的最高途径，某些时候甚至是唯一的途径。
我们首先要承认，喜怒哀乐各种情绪中，悲伤的确是最容易打动人的一种情绪，而悲伤的最佳演绎形式，就是哭泣。
所以一部影视剧的高潮时刻，多半是角色情绪爆发的时候；而情绪爆发的方式，多半是通过痛哭流涕来展现。能驾驭好哭戏，毫无疑问是演员的实力体现。
张柏芝在《喜剧之王》中，坐在出租车上与尹天仇别过时，这短短几秒钟的哭戏，却有着撕心裂肺的穿透力。
《士兵突击》中，张译饰演的史今退役后，坐在车上缓缓驶过天安门，他强忍着声音，眼泪却止不住的流下的片段，深深的震撼着观众。
这是真正极具感染力的哭戏，哪怕是屏幕外的我们看着都难以控制住流泪的冲动。什么是演技？这就是演技。
而本来应当如同【撒手锏】一般的哭戏，近几年却是越来越不值钱了。尤其是在《演员的诞生》和《我就是演员》这几档属于演员的综艺节目中，大家展现演技的方式几乎都是靠哭戏。仿佛只有哭出声来，才能打动评委一般。
甚至现在已经给了观众一个奇怪的印象——你要是不能再几秒钟之内哭出来，那你就是没演技。
我想说的是，这种印象是非常偏颇的。
事实上，想要表现人物情绪的剧烈波动，哭戏反而是最容易的一种形式。但人情绪激动就一定会哭吗？有些人是，很多人则不会，因此不哭号不流泪的展现一个角色激动的内心，更能检测出演员的演技。
影史第一的影片《肖申克的救赎》，安迪成功逃出监狱后，在倾盆暴雨中伫立的镜头，堪称史上最经典镜头之一。我们可以想象，一个蒙冤入狱五年，受尽屈辱折磨的人，猛然间重获新生，他会是怎样的情绪？是不是会喜极而泣，跪倒在地仰天长啸？
而在影片中，这些都没有，安迪只是昂起头让雨水洒在脸上，紧闭双眼，对着天空轻笑几声。
多少的心酸、多少的狂喜、多少的愤懑，在这一个简单的表情和几声轻笑中表现得淋漓尽致。
在《烈日灼心》中，邓超有一段极为特殊的表演——死亡表演。这可绝非是其他影视剧中吐血挣扎留遗言歪头一条龙式的拙劣死亡表演，而是极为真实的模拟注射死亡的过程。
人在知道了自己的死期和死亡方式后，会有多么的恐惧？邓超用他惊人的演技告诉了我们观众。当辛小丰被注射过，躺在台上即将死亡时，他浑身止不住的颤抖，双眼慌乱的来回扫视，眼神从恐惧，到绝望，再到解脱，完完全全的展现一个被处以死刑之人的全部心理历程。
整个表演没有任何语言，单单是面部表情和一点肢体动作，就已经如此传神。这就是真正的演技派，不用撕心裂肺的哭喊，也能让观众们感同身受。
那我们又要问了，演绎激动的情绪，不靠哭戏，那还能靠什么呢？
靠眼神。
一个实力演员，全身上下最有戏的地方，一定是眼睛。无论是悲是喜是怒，只要进入到了角色之中，那眼神必然是有明显的变化的。
有句很俗套的话“眼睛是心灵的窗户”，我们心里想什么，眼神中就会表现出什么。能够把自己的眼神驾驭自如的，绝对能算得上是登堂入室级别的演员。
王劲松在《血色湘西》中那段精彩绝伦的圣夷之辩，不仅台词功底深厚的惊人，接近5分钟表演，教书先生的眼神里始终充满了鄙夷与傲气，哪怕对方用枪口对准自己，眼中也满是读书人的铁骨铮铮，没有一丝退缩。
《飓风营救》中，连姆·尼森饰演的父亲，在电话里中隔空听到自己的女儿落入到恶徒之手却无能为力之时，那一双眼睛中的无力与不甘，相当具有感染力。当确定女儿被绑架的事实无可挽回时，他的无力变成了愤怒，眼神中的火焰几乎要满溢出来。
这才是一位实力演技派秀演技的正确打开方式，而不是说会演哭戏就是好演员，更不是说不会演哭戏就不是好演员。实实在在的用眼神去打动观众，更能体现出一个演员的真正实力。
当下观众们关于演技的这种看法，实际上是限制了演员们的戏路，擅长一种情绪表演方式，却不擅长另一种。长此以往，就会出现很多演员这部戏演的很优秀，另一部戏演的平平无奇的情况，实在不是广大观众所期望的。不如好好修炼下这双眼神，更能获得观众的认可和赞许。
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