作者 / 灵樨
回顾前两年的古装热剧，诸如《三生三世十里桃花》、《扶摇》、《花千骨》等带有仙侠色彩的古装偶像剧深受观众们的喜爱，但在行业政策驱动题材创新求变的背景之下，古装剧项目也开始向“弘扬传统文化”、“彰显中国特色”、“讲述中国故事”的方向布局。
爱奇艺自制剧《剑王朝》是由爱奇艺和新力量共同孕育了三年的作品，终于在2019年12月6日顺利播出。诚如剧名，故事讲述的便是一个以剑说话的时代，以武明是非的王朝，以义辩敌友的江湖，《剑王朝》所描绘的江湖故事和武侠内核无疑带给了生于“古装市场”的观众们极大的新鲜感，而该剧也以“中式武侠”破题，获得了全网播放热度Top1的优秀市场效果。播放首周，便有四个有关《剑王朝》的话题登上微博话题热搜榜，#剑王朝开播#、#剑王朝手稿#等话题更是位列话题榜榜首，这样傲人的成绩足以体现了观众们对该剧的期待热情，也得益于爱奇艺平台与该剧的制作团队对题材内容的精准把控、对拍摄制作的精益求精。
作为一部男频古装剧，《剑王朝》成功打破男女性别壁垒，成为了又一部爱奇艺具有爆款趋势的剧集。《剑王朝》呈现出了一个与金庸武侠世界截然不同的世界观，如何让观众们接受世界观的真实性、如何用影视画面还原小说里描绘的武侠世界、如何在电影化制作与网剧内容之间寻找平衡，带着这些问题，新剧观察（ID：xinjuguancha）记者采访到了爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《剑王朝》总制片人戴莹，总制片人陆国强，导演马华干，共同探讨《剑王朝》制作背后的故事。
视觉化细腻呈现，塑东方武侠奇观
将小说IP改编成影视剧，最关键在于如何视觉化呈现文字描述的内容，在这点上，《剑王朝》的制片人陆国强显示出了其成熟的制作经验。在改编上，《剑王朝》保留了故事原本的内核以及“剑论江湖”的世界观，但导演对小说内容也做了一些增减和取舍。
“在改编的时候我保留了小说里的武侠架构，小说本身写得就很有画面感，但把一境到九境的区别呈现出来需要多样化的艺术手段，我和武术导演都有对照小说内容进行对比和参考。”马华干谈及改编，表示拍摄这部电视剧最难的就是影视化呈现，即便小说写得再有画面感，如何领悟小说内所描述的武侠世界，如何让观众们理解和认同剧集表现的剑道风格，这些都是需要主创团队反复斟酌的难点。
小说内原本赋有一些玄幻色彩，但爱奇艺坚持要把整部剧拍摄成一部赋有东方神韵的传统武侠风格的电视剧，在打斗场面上减少了玄幻的招式而更多聚焦于武侠的内核。以往，观众们只能在金庸、古龙的电视剧中观看到如此纯粹的武打场面，但《剑王朝》又塑造了与金庸、古龙二人截然不同的世界观。
在给予观众们足够新鲜感的同时，“缺情少爱”的男频IP能否获得市场认可，在剧集播出之前还是个令人担忧的问题。不过伴随着剧集播出后热度的不断攀升，也逐渐向观众们证明了，男频古装并不会成为市场冷门。对此，戴莹表示：“在《剑王朝》上线之前，市场上对于男频剧是不太看好的，但在剧集上线以后，市场上的反馈应该是高于之前预期的，这些对于我们这些做内容以及做男频内容的人来说是值得开心的。”
为了保留男频剧的内核，同时又迎合市场的大部分受众需求，该剧在制作和创作层面都做了一些调整。除了加重剧中的感情线索与人物之间的复杂情愫以外，戴莹坦言，在服装、道具、人物造型、美术等诸多方面，主创人员都下了一番工夫。
中式传统武侠必须秉承中国传统的精神内核，黑与白、水与火、阴与阳，《剑王朝》的美学特性与视觉符号中无不彰显着“二元对立”的中式美学观。剧集开篇，丁宁（李现 饰）刺杀宋神书的一场戏，仿若在国画上进行，竹竿点水、湖面泛舟，水的柔和与打的激烈相互融会，形成了一种阴阳调和之美。
人物的服饰也多以黑白色调为主，在制作中服饰的特点常常映射着人物个性，剧中长孙浅雪一袭白衣，宛若仙女，也暗示着她清高自傲、不食人间烟火的性格特点。丁宁出身市井，因此他常常穿着麻制的衣服。在剧集上线之前，当李现的定妆剧照曝光以后，网友们和李现的粉丝们都对李现的斜刘海造型表示不解， 还P出各种李现的刘海儿照片，不过观看过剧集之后便能够理解，粗制麻衣和不修边幅的刘海儿恰能体现出丁宁的市井少年气质。
正是在制作层面上的精益求精，才使这样一部具有宏大世界观和男性向狭义精神的剧集获得了广泛的市场热度，既吸引了男性观众的追剧热潮，又以其精彩个性化的人物和人物间错综复杂的情感吸引着女性观众的注意，使这部剧集大获成功。
多样化人物属性，典型人物要有“厚度”
在制作层面上，总制片人戴莹、陆国强和导演马华干都对《剑王朝》起到了“赋能”作用，但据戴莹表示，这部剧之所以能够取得现在的市场成绩，与剧本的成功改编也密不可分。“在导演拿到剧本之前，《剑王朝》的剧本已经修改一年了。”戴莹如是说。
导演马华干也对剧本进行了多轮修改，并且加入了自己的经验和建议。“基于小说改编，我会把里面的人物性格加厚，还有一些小说内没有交代的人物前史也会写出来，让观众们更好地了解人物的发展脉络。”导演马华干坦言，梁惊梦的前史在小说里是没有明确体现的，但为了让观众们更能了解整个故事的世界观以及更能理解剧中人物的行为动机，导演花费了大量的笔墨交代梁惊梦与巴山剑场、蘅王的恩怨，并且在第一集呈现出来。
此外，丁宁的性格也改编得更为极致化，用导演马华干的话说，这是他“见过的所有古装剧中最为复杂的角色”。丁宁在剧中的年龄只是少年，但却颇具计谋，聪明过人，拥有着超出他年龄的成熟。作为梁惊梦唯一的传人，他没有很高的修为，却拥有着“老江湖”的头脑，对武功典籍和技法颇为精通和熟悉。这也就不难理解，他为何能够轻松通过白羊洞的入门考试，又为何能够指导“小姨”长孙浅雪隐藏修为，还能够“半日通玄”以及指导修炼多年的师姐修炼之法。
作为一个身负仇恨之人，丁宁身上背负的担子极重，再加上“阳亢难返”之体使他寿命短暂，但他并没有像以往古装武侠剧中常有的那样“不苟言笑、眼神深邃暗沉”，而是积极乐观、看淡生死，在危险面前也能打着嘴炮，还经常“调戏”貌美的小姨。
长孙浅雪并非丁宁的亲小姨，只是因为与梁惊梦过往的情愫而将身为传人的丁宁看作亲人。对于二者关系的书写，导演和编剧并没有俗套地将二人写成情侣，而更像是超越情人、生死与共、相依为命的武侠情愫。在《剑王朝》中，对于情感的描绘也都是基于武侠剧的大风格之下，蕴藏着东方含蓄的情感和江湖的侠肝义胆。
为了给观众们营造一个“真实”的武侠世界，在演员的选择上，主创团队们也进行了一番斟酌。“李现真的非常敬业，提前三个月便进组进行打戏培训，为什么我们的剧集呈现出来的武打画面那么真实，因为李现都是亲力亲为，很少有替身。”戴莹坦言，“我们选择李一桐做女主也是因为她有舞蹈功底，做打戏的动作要更加容易一些。还有夜策冷的扮演者赵圆瑗也是一样的，都是有舞蹈功底的，这些演员和李现一样都是提前三个月进组培训。”陆国强也赞叹了李现的敬业，并且表示在他看完《河神》之后更加坚定了“李现就是最适合丁宁的人选”。
剧集对于人物的书写是多维度的，除了主人公以外，夜策冷、王后、蘅王等人物也都并非单一的扁形人物，而是各有秘密、各有心机也各有情感。多线叙事、多维度塑造人物，编织了整部剧的宏大图景，戴莹也表示，在剧集接近尾声之时，多条前期铺垫的线索会在一个节点瞬间爆发，会将剧集推向一个大高潮。
媒介增值技术助攻，电影化高频节奏叙事
由于该剧表现了一个全新的世界观，且小说原本的体量容量很大、内容庞杂、人物关系繁复，但剧集却仅仅浓缩到了34集。《剑王朝》的幕后班底大部分是电影团队，制作团队对剧集的节奏要求精益求精，原定的36集在最后一轮剪辑中又剪掉了两集的体量，力求为观众们呈现出不仅在美术画面上具有电影质感的电视剧，而且在剧情节奏上也谨防“注水”。
比如第一集中梁惊梦前史的交代，原本有十六七分钟，但在审片时仍然觉得情节拖沓，于是便进行了缩减，最终呈现出了10分钟左右的精华。
“小说本身的体量是比较大的，我们要把小说浓缩在完全没注水的34集当中，所以对于情节节奏和世界观的刻画是非常严格的，整个大世界观和复仇这条线在前两集中有大篇幅的交代。其实前两集对于大部分没有看过小说的观众来说是有一定门槛的，但是你真的看完前两集之后就会发现，所有情节都丝丝相扣，人物的晋级之路是非常明确的。”对于剧本的改编以及最后呈现的结果，作为平台方的制片人戴莹是非常满意的。
戴莹也表示，伴随着受众审美口味的提高，高频节奏的叙事方式逐渐能够被电视用户所接受，这也有利于电视剧市场的良性发展，而她也更希望有更多电影界优秀的导演和制作人加盟网络剧创作，为观众的接受内容提供新鲜的活力。
为了在紧凑有限的剧情中清楚地交代故事原委和剧集新颖的世界观，爱奇艺在视频技术上也做了一些增值的辅助功能。比如在移动端观看时，在视频的关键节点会弹出一个“泡泡”，以简洁明了的文字告诉观众人物的行动线索；另外视频上还会有“弹幕”功能，在巴山剑场或某个门派出现时，弹幕会给出详细介绍，帮助受众理解世界观。除此之外，在后期上也加入了一些字幕，比如每一个新人物出现时旁边都会有字幕交代身份以及武功境界。
融媒体时代使互联网的媒介功能更加丰富，技术的提升也增强了剧集的互动性，《剑王朝》将冗长交代变为技术增值的做法，无疑也带给了剧集工作者更多的思考。在各种媒介、接受方式、艺术门类互相融合、共同促进的时代下，电视工作者们更应该求新求变，在内容上根植于中国源远流长的历史文化，在表现形式上也不乏新时代的创新模式，这样才能多角度、多圈层地吸引观众，也推动着整个电视产业的进步与变革，这便是爱奇艺《剑王朝》带给笔者的一些思考。
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