在导演界，有这么一种天才，他们不仅特别擅长自己拿手的“类型片”，而且在尝试风格迥异的其他类型电影时，也能拿出惊人之作，马丁·斯科塞斯就是这种天才导演中的一位，他拍摄的《纯真年代》，跟他以往作品的风格截然不同，但这部电影从镜头语言、故事节奏，以及精神内涵等各个角度分析，都是一部不可多得的佳作。
马丁·斯科塞斯
斯科塞斯擅长“暴力美学”，他的作品如《出租车司机》《金钱本色》《愤怒的公牛》《好家伙》等等，仿佛铁拳、棒球棍、狼牙棒和流星锤，挥舞起来虎虎生风，拳拳到肉，总之，就是能激起人原始欲望的野性之作，但是，在堪称“武器架”的斯科塞斯作品序列中，还有一朵柔弱的玫瑰，这就是《纯真年代》。斯科塞斯以“缓慢”的镜头和“柔软”的细节，为我们奉上了前工业化时代最后一抹夕阳的回忆。
《纯真年代》（The Age of Innocence）
前工业社会的最后纯真
《纯真年代》（The Age of Innocence），改编自美国作家伊迪斯·华顿（Edith Wharton）的同名小说。故事发生于19世纪中后期的纽约，忠实呈现了当时美国上流社会的生活，彼时电话、汽车与飞机要么还没发明，要么还没普及，人类还停留在“前现代”。在那个时代，一切都缓慢而典雅，人们想要交流，必须透过书信；想要去远方，只能长途跋涉；想要获得爱情，必须耐心争取，为了心仪对象的一个回应，可以要等上几个月甚至几年。
19世纪中后期的纽约
仅就恋爱来说，根本不会出现当代年轻人以月为单位的“快餐”恋情，那时的人们，将婚姻看得无比重要，必须确认对方确实是自己的“天命之选”，才会欣然送上/戴上戒指，这种对感情的谨慎态度，并非上流社会独有的状态，普通人也是如此，不过，相对普通人，上流社会因为家世和财富，会比一般人更加束手束脚，也更加不自由。
《纯真年代》的故事，就描绘了上流社会在面对爱情时左右为难的抉择困境。在19世纪中后期的纽约，上流社会虽然日薄西山，但仍非常讲究贵族式的礼仪与伦理，他们将名誉当作最重要的东西，由于美国新教徒文化的特殊性，从某些角度来看，美国上流社会对道德的看法比欧洲还要保守。
斯科塞斯在《纯真年代》拍摄现场
《纯真年代》的男主角纽兰，出身纽约大家族，自小受到严格的教育，为人处世绝不出格，是上流社交圈有口皆碑的体面人士。他与未婚妻梅感情和睦，即将完婚，然而，此时他却爱上了梅的表姐——从欧洲回来的艾伦。艾伦是上流社会的异类，从小就特立独行，虽然远嫁欧洲，但婚姻失败后，毅然逃回纽约，并考虑离婚。在恪守清教徒价值观的美国上流社会中，离婚无疑是倒行逆施的行为，将会遭到舆论的抨击，然而艾伦并不在乎，她只想自己主宰命运。
纽兰与艾伦
也许是性格互补的原因，纽兰与艾伦都感觉到了对方的爱意，但社会的礼法，使他们无法直抒胸臆。纽兰表面上仍旧是道德标杆，但骨子里却十分厌恶周围的环境，为了跟艾伦结合，他宁可放弃一切。艾伦不愿意纽兰为了自己而抛弃一切，背上千夫所指的骂名。
二人由于顾忌外界的看法，不得不压制内心的感受，从而陷入了痛苦的煎熬中。在《纯真年代》中，斯科塞斯通过建构细节，浑然天成地还原了那种堪称窒息的生活氛围，并通过拿捏两处细节，实现了整部电影的艺术升华。
两处细节的拿捏
《纯真年代》的成功，全在于马丁·斯科塞斯对细节的“厘米级”操作，尤其是通过景深与近景的镜头切换，用缓慢移动的画面，还原了那个时代人们本来的速度，观众在不知不觉中融入了历史。这种镜头的运用还有一个好处，观众可以跟随人物的视角，缓缓观察到导演刻意表现的人物的动作特写，不仅对上流社会的优雅气息有了身临其境的感受，同时也对主角面临的压抑气氛有了深刻的体悟。
马丁·斯科塞斯
斯科塞斯娴熟的导演技术，让他可以将复杂的情节删繁就简：纽兰跟艾伦这一对儿真正相爱的璧人，因为环境的阻挠而无法结合，他们的痛苦本来是全片的中心，也是整部电影的“剧眼”。如何表现他们的彷徨和迷茫，是考验导演能力的重头戏，斯科塞斯通过两个细节，举重若轻地打造了这部电影的“剧眼”。
第一个细节：等待回眸
第一个细节，堪称这部节奏缓慢电影的唯一高潮。纽兰无法压制内心的真实想法，决意跟艾伦表白，当他找到艾伦时，后者站在河边，背对着自己。纽兰有了迟疑。一边是早已定下婚约，且没有任何过错的梅，一边是自己心心念念的爱人艾伦，他突然不知道该如何选择，于是决定听天由命，他心中暗想，只要艾伦回头，他就要跟艾伦远走高飞。但艾伦最终也没有回眸，纽兰无奈放弃，只得回去跟梅成婚。
斯科塞斯在《纯真年代》拍摄现场
这个场景平淡而暗藏玄机，两个人站在河边，一前一后，没说一句话，却胜似千言万语。由于纽兰的迟疑，让艾伦感受到他其实还没有抱定牺牲一切的决心，艾伦自然也不会真正的回应他的爱。
结婚后，纽兰十分后悔，他又找到艾伦，表达了二人私奔的想法。艾伦表示，那天她知道纽兰就在自己背后，她是故意不回头的。话已至此，二人陷入了僵局，后来艾伦为了让纽兰死心，开始冷淡地对待他。最终，纽兰决定放弃爱情，不再追求自己的幸福，如同被驯服了的家畜，任劳任怨地去扮演他天生的身份——好丈夫与家族领导人。
斯科塞斯在《纯真年代》拍摄现场
第二个细节：反光的窗户
在“等待回眸”事件结束后几十年，纽兰的生活早已固化，妻子梅过世后，儿子邀请纽兰前往巴黎。在儿子的再三请求之下，纽兰选择了妥协，到巴黎后他才发现，儿子的真正目的，其实是希望纽兰跟住在巴黎的艾伦能再续前缘。原来，梅在死前告诉了儿子这段三角虐恋，梅坦诚表示自己拖累了纽兰大半辈子，希望自己死后，丈夫能得偿所愿。
斯科塞斯在《纯真年代》拍摄现场
就在艾伦家楼下，面对久别重逢，纽兰却心事重重，迈不开腿。儿子问他怎么了，纽兰只是顾左右而言他。过了相约的时间，儿子为了给父亲圆谎，表示要告诉艾伦，因为纽兰是老古董，不愿意乘电梯，所以迟到了。纽兰怔了一下，感叹道：“就说我是个老古董吧。”
此时，斯科塞斯设计了一个情节，纽兰看到窗户的反光，想起了河边“等待回眸”的往事，在纽兰的想象中，艾伦回头了，那是他期待了一生却没有发生的命运。这个时候，纽兰大彻大悟，他知道自己当年不够坚决，没有破釜沉舟的勇气，只想等着艾伦回眸，而自己却畏首畏尾，以致失去了艾伦，此时相见，除了圆懦夫一个梦之外，没有任何意义，面对艾伦，他只有愧疚，相见不如怀念，于是纽兰转身离开了。
斯科塞斯在《纯真年代》拍摄现场
《纯真年代》的艺术特点和意义
第一个细节“等待回眸”，以及第二个细节“反光的窗户”，斯科塞斯都用最简略的手法带过，然而，手法简单，传达的人物情愫却不简单，通过几个眼神、神态和肢体语言的展现，配合缓慢而有节奏的镜头，斯科塞斯将一种残缺的美感婉转地表达了出来。一般来说，斯科塞斯擅长用节奏明快，影像冲击力强的蒙太奇手法，来表达世界残酷而荒谬的本质，但在《纯真年代》中，他放弃了“手熟”的技法，回归到电影本身的精神中去，让一个已成为历史的“纽约上流社会”的美好年代，在缓慢、恬静、压抑的镜头中重生。
纽兰与艾伦
仅就这部电影来说，很难找到比斯科塞斯更好的诠释方式，实事求是地说，这种表达前现代社会含蓄情愫的电影，本就应该从细节入手，毕竟那个时代的人受限于当时的价值观，无法正大光明或者直抒胸臆地示爱，只能通过一举手一投足，一颦一笑来表达爱意，如果导演的手法介入太深，反而会喧宾夺主，冲淡电影应有的内涵，所以，斯科塞斯选择用细节驱动故事，是一种极度明智的做法。
斯科塞斯与《纯真年代》演员合照
马丁·斯科塞斯出身纽约，他对这座城市感情很深，作品绝大部分也都与纽约有关，他本来是“帮派”电影的巨擘，在《纯真年代》之前，早以通过《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》等影片获得了影评人和观众的一致认可。斯科塞斯是“暴力美学”的拥趸，他喜欢用快速运镜与蒙太奇的剪接，营造一种“火星碰地球”的气势，通过特殊的镜头语言，表达残酷暴力的异样美学。所以斯科塞斯的作品，整体看起来就像一座摆满各式致命武器的武器架，《纯真年代》的出现，为这个“至刚”的武器架带来了一丝柔情的意蕴，化解了武器架散发的戾气。
马丁·斯科塞斯
对斯科塞斯本人来说，如果始终留在“舒适区”，拍摄那些快节奏的“暴力片”，那么他就无法超越自己，正是由于勇敢走出藩篱，挑战不一样的风格，不仅拍出了一部超越性的经典之作，同时也丰富了个人影片宝库，可谓一举两得。
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