众所周知导演王全安的作品《白鹿原》改编自作家陈忠实的小说，把这两部同根同源的作品两相比较便会发现导演王全安把《白鹿原》改了又改删了又删，如今观众所看到的《白鹿原》早已不是原来的版本。
不过这丝毫不会影响电影《白鹿原》在所有人心中的影响力，当每个人静下心来把这部作品看完会后会收获很多当下体会不到的东西。
可是每个人对电影的看法和认知每个人在电影中的收获等都是不一样的，《白鹿原》就是这么一部作品富含了很多意蕴的作品，你可以去看导演在片中所体现的人性的变迁、时代的压迫、封建思想对人的摧残，所以说这一部作品无疑是极为成功的。
在电影中可以发现导演对人文情怀的体现应该是下了很大的心血，例如在电影中导演对于黑娃一伙麦客在房间里的民歌拍摄便是用去了两分钟的时长，而且长镜头的拍摄极为真实的再现了当时的场景具有很大的连续性。
当然片中观众可以看出来导演对于人文情怀的体现不仅仅是这么一个方面，单单就这么一个小项就占去了电影的一大部分。
可是按照人们所理解的对于人文情怀的表达最为确切的一代应该是第五代导演张艺谋等人他们经历了当年的事件处于中国历史的风口浪尖之处，对于人文情怀的体现应该是最为真实最为突出的一代。但是第六代导演王全安对于人文情怀的把握也是极为准确的。
人物的设置当属《白鹿原》最大的看点。
其中白嘉轩他代表的是封建权利，白嘉轩的儿子白孝文它代表的是妥协的群众，鹿子霖它代表的是民国政府，白小娥她代表的是女性群体。这么几类人物构成了影片最大的看点也是最为深刻的主题“人性”。
白嘉轩他代表的封建的权利当他的权利和鹿子霖起了冲突时他选择了默认，对于白嘉轩来说他只是一个时代的标志。
并没有什么特定的称谓，但是当白小娥和白孝文两人之间发生了不正当的关系后白嘉轩的权利便是显现了出来，白孝文只是一个封建社会的教义下的可怜人当他被父亲知道了和白小娥的关系后一开始选择了默认，在祠堂跪着挨打。但是之后的白孝文在人性上有了一个很大的转变，他要和白小娥在一起，变卖了所有的家产陪着白小娥在饥荒的年代里寻欢作乐，直至家产花光。他只有陪着白小娥在破窑洞里等死。
白小娥这一个人物形象无疑成为全片一道亮丽风景线，不管是平淡的剧情还是激烈的床戏都是表现的极为精彩。再者便是白小娥这个人物本身便是充满了悲剧色彩，对于“性”的渴望使她勾引了黑娃，尤其是在她被捉奸之后和举人的对话更是见证的封建压迫对于女性的束缚，在这一点上的白小娥和张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的三少奶奶极为相似。
但是在人性的问题上白小娥是变化最为多端的，比如白小娥为了性欲去勾引黑娃之后黑娃被抓白小娥又和老头鹿子霖发生了关系，和鹿子霖分道扬镳后又勾引了当时的族长白孝文。
可白小娥的结局也是最为凄惨的她被最不可能杀死她的鹿三刺死。白小娥临死前对鹿三的对白也是见证了她人性的回归。
色彩和光线是《白鹿原》的成功要素之一，在影片中可以看出导演对色彩的要求也是极高的。
比如黄色的麦田、白小娥的红衣服和幽暗的祠堂等都可以体现出导演对于影片的严格要求，值得一体的是电影中的“祠堂”对于白鹿原的人们“祠堂”是他们的一种精神寄托，是一种神圣天堂所以导演采用了暗淡的光线拍摄了白鹿原祠堂，体现出了一种“凡人”对于祖宗的敬畏。直到黑娃带着人来砸祠堂光线慢慢变为了明亮，这意味着封建权利的消逝灭亡，但是后来的剧情人们对于“祠堂”修补的便是看出了人们对于封建教义的崇敬。
《白鹿原》可以说是一部历史大片，因为在导演对于时间的分配和把握便可以看出这一点。《白鹿原》也可以说是一部体现人性的影片，因为导演在对人性刻画上是极为成功的。
《白鹿原》是一部成功的影视作品，它原版小说都是极为精彩成功的。看《白鹿原》看懂了人性的变迁，看《白鹿原》看懂了时代的转移。
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