于正最近又一次上热搜了！相信大家对于正的印象是从《美人心计》开始，到后来的《宫》、《陆贞传奇》以及《延禧攻略》。无论作品的口碑如何，于正都是一个毁誉参半的人物。尤其是2013版本的《新笑傲江湖》这点体现得最为明显。
作为制片人，毫无疑问他是非常考究的，所制作的电视剧画面都是相当精美和鲜艳，具有浓浓的“于正式”美学风格，但此次上热搜并非是关于于正的作品，而是他本人参与了一次访谈节目。
快乐至上是于正的准则，对于一件事情的看法，时常口无遮拦，这样直来直往的性格，自然是相当容易招黑，对此他也深知，也曾表示自己的是一个“招黑体质”。
作为一个制片人，在一个灰调的影视时代里，他为影视剧市场带来了色彩的冲击，《美人心计》、《宫》等剧利用暖色调之间的碰撞，给所有审美疲劳的观众带来不一样的冲击，“于妈色”也引领了行业的广泛使用。可在编剧这方面上，于正却被称为“于抄抄”。
早前天涯论坛上有一个金乌鸦奖，在2011年被评为“鸦王”就是于正，颁奖词更是出现“用生命在抄袭的编剧。”此后便出现了琼瑶状告于正，《宫锁连城》抄袭《梅花烙》，于正完败。“于抄抄”彻底扣在了于正的头上。抄袭明明是一个创作者最为不齿的事情，可于正却却偏偏栽在这种事件上，这不免令人好奇于正的对于编剧是否真的具有热爱呢？
早前的于正工作的住所很固定，一住就是9年，但与大多数人住所不同，于正是住在一间宾馆的小单间。在那里他写过很多剧本，受到过无数赞誉也经历过满天满地的辱骂。于正住宾馆的原因，也并非是因为写作不赚钱，而是因为他不敢享受，怕安逸无法给他带来写作灵感，即使衣食无忧，却在吃穿用度上按照最低标准过活。
只不过随着年龄的增大，注意力已经无法像以前那样集中了，即使连窗外经过的车子都能令他心猿意马，想着不能安逸的他，却选择了住上一件更大更安静的房子。就如同他的作品一样，于正身上交织着各种矛盾。渴望成功的心理他也有，可他又害怕成功。自大地认为只有自己的剧本才是最好的，自卑令他对别人的不认可深怀不安，看似很和气，却又喜欢在网上与别人针锋相对。可能也正是因为这一切，让于正成为了外界眼里的那个充满争议的“于妈”。
跨过40岁的门槛，本应成家立业的年龄，而于正却一直觉得自己活在18岁，而回顾起真正的18岁年华，于正也显得是那样的格格不入。父亲健壮威猛，喜爱男人一切热爱的运动，足球、摩托缺一不可，反观于正，斯文瘦小。与父亲相比显得格外的“文艺”，独来独往以及沉默，让他逐渐的不合群，被欺负是日常，一个人的时光久了，文字便成为了他最好的朋友。
要强的他，因为数学老师的一句话，咬着牙考到了数学年级第一，可父亲非但没有表扬他还是直言其心胸狭隘，也正是这样，少年于正永远无法满足父亲的期待，只能将所有无人可诉的一切，诉诸写作。
在文字中的他是无所畏惧的，像所有读者一样，他也曾想过成为男主角。咬着牙考到了上海戏剧学院，却发现这条路是堵死的，演《雷雨》他觉得自己应该是周萍，可他却成了鲁贵。汇报演出因为过度紧张，提前跳出，引得哄堂大笑。在强光照射的舞台，手永远不自觉地在抖。
编剧是他的第二选择，成为了《新龙门客栈》导演李惠民手底下的学徒，那一年没有工资，全在学习怎么写剧本。日常花销都是靠之前的积蓄苦苦支撑，起初作品可没有署名权，即使后来有了，也大多出现在片尾。在此期间，他写过一部40集的《荆轲传奇》，李慧敏的妻子说过，完成后给红包，这无疑对于正来说是个惊喜，但红包里的数字令他大感意外，少得可怜。要知道当时20集的剧本时80000块钱，现实在积蓄逐渐减少的情况下，一步一步逼近，于是他决定离开。
在编剧生涯最为黑暗的时期，于正的父亲因食道癌，离开了他，那三个月的时间，让于正有种不真实的感觉，也成为他跨不去的一道坎。即使写过无数作品，但父亲只看过那一部由佘诗曼和陈浩民主演的《带我走带我飞》，他与父亲最后的一次见面，父亲举着胳膊对着他说“加油”。
毫无疑问，无论是在热度上，还是在作品上。于正早已成功，他自己也深知无法成为曹禺、老舍一样伟大的剧作家。但一个编故事的人，一个在古代被称为说书的人，对着自己的人生也有一个正面定义“只要在过程中给观众留下印象就好。”从小到大的一切经历，让他与文字紧紧相连，同时也证明了于正对于编剧的热爱，这也就是为什么深陷抄袭，却依旧能够活跃与各大平台上，于正的经历绝对不是鼓励创作者抄袭，而是能够以他作为参照，去了解自己究竟是热爱还是谋生。
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