电影海报是可以看成是电影的包装、名片，是凝结了设计师的创意和智慧，很多时候人们去看一场电影就是因为喜欢它的海报。
那作为设计师应该怎么样设计电影海报，在抓住电影主题的同时，博得观众的眼球，为电影锦上添花呢？
下面呀妹和大家一起来学习电影海报设计，希望这篇文章能都帮到你。
一、了解电影海报的不同分类形式
1. 按类别分
- 剧情式海报
指的是按剧情发展，采用连环画的形式印有若干剧照，并配以简要的文字说明，一般由两张以上组成一套。
- 非剧情式海报
指设计者根据影片的内容、人物情节、风格来进行一次艺术再创造，可以单独欣赏，以单幅为多，一般不配剧情介绍。
2. 按尺寸分
有全开、对开、4开、8开、16 开、32开等最大的海报可以由几张全开纸拼起来，最小的海报只有明信片大小（海外原版海报标准尺寸为99cm×69cm，授权的海报标准则为88cm×59cm和42cm×30cm）。
3. 按版式分
其实有横式和竖式横式海报都能很好地表现影片场面，而竖式海报则能突出主角的形象。
4. 按印色分
分为彩色海报和黑白海报彩色电影海报是当今主流，不过，有时电影公司为了体现影片特殊的剧情效果，也会印制一些黑白海报。
二、电影海报设计的历史以及现在趋势
电影海报从20世纪20年代发展到今天，并未脱离影片本身，它是随着电影事业的发展应运而生并逐步成熟起来的。
电影是在建筑、雕刻、舞蹈、音乐、绘画和文学之后产生的，是由文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类构成的一门综合艺术。电影的发展从无声到有声，从黑白到彩色，见证了20世纪整个时代的变革。
电影海报也随着电影事业的发展而发展着。
- 20世纪90年代之前
由于没有大型的摄影加工器材，手绘海报就成为一个重要的方式。由于手绘创作的自由度较大，可以根据需要对对象进行夸张、变形处理，电影中的人物在画匠笔下有了更加鲜明的性格，加上大块的画面着色，更是别具特色。
这时候的海报风格以写实居多，所刻画的内容多是演员的形象，表达直接，亲切自然。我们熟悉的《公民凯恩》、《英雄儿女》、《林则徐》等电影的海报都是那时的经典作品。
- 20世纪90年代
电脑合成技术在电影海报设计中得到了广泛运用。
设计师利用电脑，使海报的整个画面更加丰富精致，表现手法也变得多元，有抽象的、写实的、象征的、意象的、表现的等。在风格上也和影片本身格调有更加贴切的呼应，艺术性较以往大有提高。
- 现在
现在的电影海报设计随着电影的商业化运作逐渐成熟，它对于一部影片来说已经不是可有可无的附属品，而是一个亮点。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。
如我们所熟悉的《辛德勒名单》、《阿甘正传》等经典影片海报，都令人印象深刻，几乎成为影片的化身。
三、电影海报设计的特殊性
海报设计本身就是以传达信息、鼓动宣传为目的。它不同于其它的绘画形式，它要求简洁明确，使人在一瞬间或一定距离外就能看清楚所要宣传的事物。
为了达到这个目的，海报在设计的时候经常运用象征手法，启发人们的联想，或者采取一系列假定，突出重点，删去次要的细节和背景，甚至把不同比例、不同时间、不同空间的事物组合在一起。因此，它的构图要概括集中，形象要简练夸张，可以给人留下深刻印象。
由于与电影本身紧密相连，电影海报的设计受到电影内容风格的限制和影响。针对不同类型的影片，设计要求也有所不同。
所以电影海报的设计要从电影本身去考量，抓住电影的卖点，如明星、情节、特技等，再将其提炼概括成平面视觉元素或符号。
另外还要传达一些必要的信息，如片名、情节、主演、上映日期、导演、制片商等，构思上有一以当十的精练，构图上有计白当黑的简洁，同时符合观影者的欣赏习惯，使其产生认同感。
比如有的电影海报充满特写，一双手、一双眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富代表性的现象，而且强调特征，就能设计出好作品。有的电影海报尽管构图简单，却能表现出吸引人的意境。在意境中，客观事物的精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思。
所以电影海报的设计需要针对不同的影片内容量体裁衣，从电影中找灵感，提炼升华，对主题进行诠释和渲染。当然，电影海报也和其它海报一样，要注重审美感觉与创意表达，注重形式与内容的和谐统一，注重版式与构图，注重视觉的平衡感与冲击力，注重色彩感觉和完整性等。
其实这篇文章写到这里呀妹想说，现如今，电影海报设计已经逐渐成为一个相对独立的新兴设计门类，受到了越来越多的关注与重视。
中国电影海报也和当代中国的电影事业一样，作为设计师在设计电影海报时，既需要吸收本国的文化精髓，也需要借鉴国外的成功经验，从而让我们的本土设计也等登上另一个舞台，让中国的设计也能走向世界。
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