文：宿夜花
《英雄本色》是香港电影黄金时代的标杆之作，1986年问世后便以3465万港币的票房创香港开埠以来的票房纪录，且一举夺得第6届金像奖的最佳电影奖。从当年录像带时期的风靡到2017年的全国重映，几十年间它一直是香港枪战动作片的代表作。
2005年香港电影金像奖协会主办的“中国电影百年最佳华语片”一百部评选中，《英雄本色》仅次于费穆导演的《小城之春》位列第二位，由此可见，无论是业内电影人还是观众都对其有着极高的赞誉。
作为一部影响了几代人的现象级电影，《英雄本色》被贴上了太多标签。吴宇森凭借着“暴力美学”开始闯荡好莱坞，周润发的小马哥一角风衣墨镜牙签的造型、枫林阁复仇的潇洒利落成了令人百看不厌的经典，张国荣演唱的《当年情》温馨中带着感伤意蕴无穷。
电影融合了亲情、友情、爱情这些极易引发观众共情的情感元素，使观众在酣畅淋漓的视觉盛宴中体味人生的百般况味、感受都市江湖的爱恨情仇。时代变迁中的人世浮沉、人生绝境中的孤注一掷、受尽屈辱后捍卫尊严的奋力搏击，这些都具有十足的打动人心的力量。与此同时，在类型电影的突破性、导演个人美学的开创性、演员形象定位与表演上的再探索，都体现了影片在商业属性上的成功外完美的艺术表现力。
现代动作片：英雄片的里程碑
现代性是影片主题内容与影像风格的核心词，这种现代性是其区分于传统动作片的关键。
从精神内核上看，在以往的动作片里，无论是张彻用男性的阳刚之美与兄弟情谊刻画侠义精神，还是胡金铨用中国传统美学的意境去诠释儒释道文化，他们的影像世界均是传统江湖的写照。而吴宇森的《英雄本色》中，延续了对“侠义”的传承，将影像从荒漠、山林这些古典中式美学的诗性意象转入现代都市的水泥丛林中。
吴宇森：“早期我很喜欢看武侠片，受张彻、胡金铨导演的影响很深，尤其是张彻导演的戏。他的戏里面除了表现一种阳刚之外，很强调忠义。”（见张会军《动作：一种力量，一种情感——著名华裔导演吴宇森谈电影与梦想》）
80年代的香港已然是高度商业化的大都市，现代工业文明的准则与精细分工逐渐瓦解传统草根社会的江湖世界、兄弟之情。《英雄本色》的故事正是相当准确地体现了这一转变，宋子豪（狄龙饰）与Mark（周润发饰）的落寞正是处于这种转型期心理的真实反应。
因此，看似带有吴氏浪漫格调的《英雄本色》实质上具有很强的现实意义。吴宇森英雄片中的男性主角行为上恪守着侠义豪情万丈、义薄云天，带有很强的正义感，而在现代都市里却是边缘化的身份，他们渴望融入现代都市却无法完全融入、恪守着心中的忠信侠义上演着都市豪侠的悲欢曲。因此，吴氏英雄片在整体基调上带有一种浪漫主义的悲情。
而在电影表达形式上，在传统的动作片中，李小龙与邵氏动作片里，动作之美在于原始的力量之美与功夫文化的发扬，枪战动作片则是完美运用警匪、枪战的形式讲述都市故事，塑造当代英雄。因此，周润发的英雄片与成龙的警察片成为了80年代香港电影中最具代表性的现代动作片。
都市中的侠义精神
除却在类型探索上的成熟，电影对情感内核的描摹也堪称完美。电影在三个男性角色的调性把控上很具特色，狄龙的沉稳理性如水般平静，周润发的活泼率性如火般热烈，张国荣由年少青涩到逐渐体恤到兄弟之情的复杂性，彼此之间的对比联系复杂又立体。
01.兄弟当年情：英雄的救赎
电影中的一条核心感情线索即是兄弟情，而哥哥黑帮、弟弟警察的对立式设定本身则是带有强烈象征寓意的，传统的江湖世界与现代都市文明的对立融合被寓于家庭兄弟间的血缘伦理之中。所以，宋子豪的救赎才显得具有思辨性。
宋子豪（狄龙饰）是信奉道义的黑帮大哥，但却始终无法得到弟弟宋子杰（张国荣饰）的理解与认同，他只得通过脱离黑帮江湖重新做人的方式救赎自己的过去来获得代表现代社会正义秩序的警察弟弟的认同。而他的救赎却无法完全被谅解，因此他陷入了一种矛盾的心境中，他一方面珍视与小马建立的江湖兄弟情，一方面也渴望脱离江湖情仇成为现代社会中的合格公民。
而宋子豪形象的意义在于他是一个反高大全形象的英雄，而英雄的内核也被诠释为正义的行为与侠义的精神。宋子豪一方面敢于忏悔自己的过错、反思自己的人生、做出救赎，另一方面来说，他珍视朋友、保护弟弟、信守诺言，这既是传统武侠电影中的正义，也是吴宇森电影里都市世界中的侠义精神。
因此，张国荣演唱的《当年情》与影片所传达出的是超脱一般情感的情谊，不光是兄弟情与朋友情，《英雄本色》由三位男性角色间江湖兄弟与血缘兄弟情的矛盾关系进而引发的是对一切生命中真挚纯粹情谊的赞颂。吴宇森恩怨情仇的影像世界里所呼唤的正是珍视这些光怪陆离的都市世界中的纯粹与美好的感情。
02.周润发演绎悲情都市侠客
Mark是影片中个性最为鲜明的形象，张扬着雄性的阳刚之美又带有着草根英雄般的悲情。
在电影的开始，Mark狂放不羁、潇洒叛逆、玩世不恭、游戏人生的性格便得到了充分地展现，在周润发个人特色鲜明的诠释下极为出彩。他是一个最为彻底的都市侠客形象，身手矫健、英勇无畏兼具正气、豪气、侠气、痞气，侠肝义胆、对待朋友可以付出一切甚至以献出生命作为代价、将情谊置于金钱与利益之上。
这一切在他单枪匹马为朋友宋子豪复仇的那场戏得到淋漓尽致的展现，而当他不幸被偷袭而变成残废后，这种个性被压抑，因此他开始落魄潦倒，受尽昔日手下的凌辱。而当这种压抑、屈辱、愤懑、不甘到了一种极限便又开始反弹，Mark的爆发与反抗展现出更大的力量，他不屈的意志便得到了恣意地宣泄。
当他带着负伤的腿开始继续守卫朋友、捍卫自身尊严之时，这种男性的阳刚之美得到了更大的凸显，结尾他最终在与朋友的携手作战中不幸殒命。Mark的张扬与压抑、屈辱与释放都在影片情节的张弛下得到完美呈现。
我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！
即便是跳脱《英雄本色》的故事本身，周润发的小马形象俨然成了一种精神的写照。不仅是守卫人生中最宝贵的情谊，更是一种生命意志的强化，为了尊严永不言弃、知晓命运却不屈服的坚毅。
吴宇森的“暴力美学”
《英雄本色》的成功使得吴宇森“暴力美学”开始影响华语电影乃至世界电影，在好莱坞拍摄的《变脸》又是将他的个人风格带给了好莱坞电影。
暴力美学发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度。（郝建《怀孩子带来的思考——暴力美学源流论》）
吴宇森的电影中用富有仪式感的场面赋予暴力以美感，例如枫林阁一场戏，小马将枪藏匿于花盆之中，复仇的过程布局精巧有条不紊，枪战戏显得既有层次亦有韵律感。
暴力的形式，反暴力的内核，是《英雄本色》的精神核心。在人物的情感动机上用捍卫尊严和亲情友情的行为动机来消解暴力行为本身的严酷，使它更具一种恪守正义、道义的合理性。
在吴宇森的英雄片中，女性形象虽然不及男性形象复杂立体，但仍旧是吴氏影像世界中极其重要的一部分，《英雄本色》中的朱宝意与随后《喋血双雄》中的叶倩文均是纯洁美丽的象征，他们调和着男性世界的快意恩仇。
影片中童声演唱《明天会更好》则是电影的英文名“A Better Tomorrow”的含义，对罗大佑歌曲的引用与几年后《喋血双雄》中的白鸽有异曲同工之妙。吴宇森的“暴力美学”最终呼唤的是一种带有理想主义的和平与美好，试图通过一种绝对浪漫化的纯净与美丽来消弭世俗世界的恩怨情仇。用暴力形式诠释反暴力主题，这对以后的华语影视作品有着深远的影响。
而《英雄本色》更通过对罗文《几许风雨》、陈小云《免失志》等歌曲的化用传达出看透世间百态、体味人生浮沉后豁达、乐观的人生观。
无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然。
《英雄本色》在予以观众酣畅淋漓的视觉体验后，更是呼唤了一种积极、开朗的人生，一个纯粹、美好的世界。
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