上个世纪的70年代到90年代，香港电影凭借独特的影片风格，在华语影坛之上一枝独秀。
在港片蓬勃发展的岁月里，不少导演凭借浓烈的电影风格，受到了影迷们的喜爱与追捧。而不少演员也因为自身精湛的演技，一步步走向了影帝、影后的宝座。
今天我们要聊的，就是一位在港片时代浪潮中扬名立万的大咖。早年的他，是引领香港功夫片风潮的名导。转型制片人之后的他，又助力徐克、袁和平、元奎等人的导演梦想，还让成龙、周星驰影坛扬名。他就是有“港片教父”之称的实力派电影人——吴思远。
姜文、吴思远、徐克
从邵氏走出的动作名导，将“爱国主义功夫片”进行到底
提起吴思远的名字，不少资深的动作影迷，都会想到70年代的香港功夫片。
吴思远生于上海，幼年时随父母移居香港。1967年，“邵氏电影”举办电影编导班。当时23岁的吴思远，报名参加了培训，并在毕业之后，加入了“邵氏电影”。
1971年，吴思远与罗臻联手，拍摄了武侠片《疯狂杀手》。吴思远的导演时代，也因为这部《疯狂杀手》正式拉开序幕。
高远、吴思远
《疯狂杀手》上映后表现平淡，吴思远的导演首秀，也未能获得太多观众的好评。1972年，嘉禾为李小龙拍摄了《精武门》。民族情怀与功夫片的融合，让《精武门》风靡一时。在《精武门》的启发之下，吴思远也产生了拍摄功夫片的想法。
1972年，吴思远连续打造了两部功夫片作品——《荡寇滩》与《饿虎狂龙》。这两部影片都讲述了抗战背景之下，江湖义士与日本浪人之间的恩仇故事。爱国主义的故事主题，搭配上热血澎湃的打斗设计，让《荡寇滩》、《饿虎狂龙》获得了不错的票房成绩。
其中，《饿虎狂龙》还在1972年的票房市场上，取得了124万的票房成绩，成为了该年的票房排行第8名。
《荡寇滩》、《饿虎狂龙》之后，吴思远又接连拍摄了《神龙小虎闯江湖》、《生龙活虎小英雄》等作品，而这些影片无一例外，都是将民族主义、爱国情怀与功夫片相结合。
在吴思远的电影镜头之下，“爱国主义功夫片”被发扬光大。时至今日的“叶问系列”里，爱国主义、民族情怀，依旧是功夫片经久不衰的主题。
从导演转型制片人，成就徐克、袁和平、元奎的导演梦想
除了“爱国功夫片”，吴思远在港片银幕之上也拍摄了不少武侠作品，《南拳北腿》、《南拳北腿斗金狐》、《鹰爪铁布衫》等影片，也都是出自他的执导。
随着导演事业的风生水起，电影作品的票房大卖，吴思远也成立了自己的电影公司——思远影业。70年代末，吴思远开始向制片人转型，并发掘了不少能力出众的导演。袁和平、徐克、元奎，都是因为吴思远，才坐上了电影导演的位置。
袁和平是吴思远发掘的第一位导演。
1977年，吴思远在拍摄《南拳北腿斗金狐》的时候，动作指导袁和平对电影的许多想法，让吴思远极为赞赏。于是在1978年，吴思远以制片人的身份策划了《蛇形刁手》，并让袁和平担任了该片的导演。
《蛇形刁手》剧照
《蛇形刁手》是袁和平的导演处女作，该片中出色的动作设计，功夫喜剧元素的展现，让影片获得了口碑、票房齐飞的喜人成绩。《蛇形刁手》之后，吴思远又以制片人的身份，为袁和平策划了《醉拳》。
《醉拳》上映后，不仅在亚洲影坛掀起了一阵功夫喜剧的热潮，同时也让袁和平的导演事业走上了高峰。
年轻时的袁和平
袁和平之后，吴思远又发掘了另一位实力派导演，他就是徐克。
早年的徐克，是香港佳艺电视台的一名电视剧导演。1978年，徐克拍摄了电视剧作品《金刀侠情》。在这部作品中，徐克对武侠元素的展示，让吴思远极为赞赏。
1979年，在吴思远的发掘之下，徐克走入影坛，并拍摄了自己的电影处女作《蝶变》。在《蝶变》之后，吴思远又相继以制片人的身份为徐克策划了《地狱无门》和《第一类型危险》。
而这三部作品，正是徐克在香港影坛打响自己“鬼才导演”名号的“混乱三部曲”。
在港片银幕之上，吴思远与徐克进行过不少合作。而在长期的合作中，徐克在电影风格上，也受到了吴思远的不少影响。热血澎湃、情怀满满的“黄飞鸿”系列，就颇有吴思远早期“爱国功夫片”的味道。
在发掘了袁和平、徐克之后，吴思远又在1981年将元奎扶到了导演的位置之上。
1978年，好莱坞导演罗伯特·克洛斯对李小龙的生前影视资料进行剪辑，拍摄了电影《死亡游戏》，并取得了不错的票房成绩。《死亡游戏》票房大卖之后，吴思远与邹文怀都产生了“移花接木”的想法。于是在1981年，“思远影业”与“嘉禾”联手拍摄了《死亡塔》。
在这部《死亡塔》里，动作指导出身的元奎，受到了吴思远的赏识，担任了导演的职务。而该片也成为了元奎导演的首部作品。
在《死亡塔》之后，吴思远又以制片人的身份，策划了电影《龙之忍者》、《血的游戏》。而这两部影片的导演职务，也都由元奎担任。
虽然是在吴思远的发掘之下，一步步开启了导演之路，但在80年代中期，元奎却离开了吴思远，投入了洪金宝的麾下。而在洪金宝的帮助下，元奎也凭借《皇家师姐》、《执法先锋》、《飞龙猛将》等作品，走上了导演事业的高峰。
捧红成龙、成就周星驰的电影教父
除了发掘导演，吴思远在香港影坛也捧红了不少演员。
1978年拍摄《蛇形刁手》、《醉拳》时，独具慧眼的吴思远，就看中了罗维旗下的演员成龙，认为他很有喜剧天赋，并通过关系向罗维借人，希望成龙能担任这两部作品的男主角。
早期的成龙，在罗维的运营之下，一直走的是古装武侠路线。为了捧红成龙，罗维还为其拍摄了《风雨双流星》、《飞渡卷云山》、《剑花烟雨江南》等作品。然而，武侠片的戏路，并不适合成龙，与罗维合作多年，成龙的事业也一直平平淡淡。
1978年的《醉拳》、《蛇形刁手》里，成龙将自己的喜剧天赋进行了全面的展示。凭借这两部作品里的出色表现，成龙的演艺事业走上了高峰。而动作喜剧的表演风格，更是一直伴随成龙走向国际。
不光是成龙，早期的周星驰也是在吴思远的帮助之下，完成表演风格转型，并走上了演艺事业的高峰。
早年的周星驰，在李修贤的发掘之下走入影坛，并一直活跃在各式各样的警匪片、黑帮片银幕之中。《刑警本色》、《流氓差婆》、《霹雳先锋》、《风雨同路》、《龙在天涯》、《江湖最后一个大佬》、《义胆群英》，无一不是如此。
显然，警匪片、黑帮片的戏路，也并不适合周星驰。虽然演绎了不少作品，但他的演艺事业却未能更进一步。
1990年，周星驰出演了电影《一本漫画闯天下》。在这部电影中，他首次尝试用喜剧的方式对人物进行刻画。而该片中的表现，也让周星驰获得了吴思远的关注。
《一本漫画闯天下》之后，吴思远向李修贤借来了周星驰，并以制片人的身份策划了《赌圣》。凭借紧凑的剧情设计、无厘头的喜剧风格，《赌圣》获得了许多观众的喜爱，还以4100多万的票房成绩，坐稳了年度票房冠军的宝座。
《赌圣》之后，吴思远还受到“永盛电影”的邀请，与王晶共同策划了《赌侠》、《上海滩赌圣》两部作品。而周星驰也因为“赌片三部曲”，正式拉开了自己喜剧港片时代的序幕。
90年代末，随着港片市场的衰落，吴思远也开始进入内地电影市场，在合拍片的幕后默默发力。陈坤的《理发师》、范冰冰的《合约情人》、吴京的《狼牙》、梁朝伟的《一代宗师》，都是吴思远以制片人身份，促成的合拍电影作品。
如今的吴思远，依旧以制片人的身份，活跃在华语影坛。2018年的第21届上海国际电影节上，吴思远还表示，将与张鑫炎导演联手，打造《少林寺2》。
1982年的《少林寺》，在那个电影票一毛钱一张的年代，创造了票房破亿的神话。如今，吴思远、张鑫炎两位名导联手打造续作，不知道会为我们带来怎样的表现？
张鑫炎、吴思远
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