师承叶问，开创截拳道，在好莱坞颇负盛名的李小龙，被人三下五除二打翻在地，还被揍得满地找牙。
这情节，怎么看怎么像是在扯皮。
但在《好莱坞往事》中，把李小龙拍成这样的昆汀却振振有词：
“李小龙就是有点傲慢，这不是我编造的。”
对了，电影中的李小龙，被打之前还口出狂言，声称自己连拳王阿里都不放在眼里。
结果却被揍得连北都找不着了。
《好莱坞往事》已于7月26日在北美上映，且成绩不俗。
据说，截止目前，已拿下近4亿美元的票房。
对于一部制作成本9000万的电影来说，这样的成绩已足够交卷，如果能在内地上映，相信还会创造出更好的成绩。
但是，电影播出不久，李小龙的女儿李香凝，就公开对昆汀如此编排自己的父亲感到非常气愤。
不光是她，绝大多数看过电影的华人，甚至一部分外国人，都对电影呈现出来的李小龙表示费解。
而这部由小李和皮特挑大梁的制作，估计与内地观众缘分已尽。
看到昆汀黑李小龙，很多人的第一反应都是满脸问号：
《杀死比尔》中的乌玛瑟曼，在复仇之路上穿的衣服就是李小龙最经典的黄色紧身衣。
这不是在向李小龙致敬吗？？？
可有一点请别忘记，《杀死比尔》的片头，还是盗版的邵氏logo。
也许，这套黄色衣服，本身只是个梗，仅此而已。
赋予它太多意义，对于昆汀“前后矛盾”的行为来说，没有任何意义。
昆汀自己也曾承认：
“其实我每部戏都是这里抄点那里抄点，然后把他们混在一起。如果不喜欢，观众大可以不看。我的片子就是抄袭，不是他妈的致敬！”
昆汀承认过爱看电影，承认过爱看邵氏电影，甚至在颁奖的时候对着吴宇森发花痴。
可他没承认过，他爱李小龙。
所以，对于这个从拼西凑已成习惯的昆汀，大家还是不要太较真为好。
毕竟，人家抄出来的作品，不仅完美融梗，而且理直气壮。
说到底，还是我们自己的文化输出，太弱、太低。
电影和书籍，是文化输出中占比非常重的两个渠道。
而英国推理小说作家萨克斯·罗默创作的一个虚构人物——傅满洲，很久以来，将亚洲人的形象就以“绝世聪明，却厌恶科学”这样的剪影定格在世界观众的心中。
没有人在意，这个形象是出自一个外国作家之手。
只要传播达到一定效果，出处，就变得不那么重要。
结果就是，不久以前，很多人对我们的印象还停留在“过去时”。
文化输出不是一个动作，而是一个过程。
将自己国家和民族的传统、精神，以各种形式占据文化市场，只是开始。
将故事和其中的人物立住后，深入人心，再形成文化闭环中重要的一部分，才是目的。
袁隆平老人家前段时间在采访中说：
“不要以赚钱为目的，要做有意义的事情。只要你做好自己的分内之事，名利是自然而然的。”
延伸来看，这句话放在文化输出上，也很有道理。
很多人对加强文化输出的结果，有一种近乎于偏执的执念：
要加强民族自信，要让世界认识我们。
可过分追求结果，就意味着忽略过程，也很难有更多的人潜下心来去专心写一本书、拍一部电影。
王家卫用近十年的时间拍一部《一代宗师》，将武术的精神重重地摆在观众面前；
曹雪芹用10年写一部《红楼梦》，还没写完；
孔尚任花了15年写一本《桃花扇》，现在的传播度也越来越高... ...
这样的例子不胜枚举。
但反观现在的文化输出者，最看重的是什么？
所谓的效率，和直观的利益。
在李小龙被黑这件事没出以前，有多少人对他的认知只停留在“好莱坞”“死得蹊跷”和拿着双节棍“哼哼哈嘿”上？
又有多少人知道，李小龙曾穿着西装用“流水”形容功夫？
所以，当一个结果出现的时候，背后的原因，从来都不单一。
有些盘根错节，有些日积月累。
特别是“误解”这件事，绝不是一件两件事或一朝一夕可以形成的。
写在最后：
愤怒过后，我们更应该思考的是：为什么？
是什么导致这样的结果产生？
而我们，又能做些什么，来改变看似既定的事实？
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