（文/红猪看电影 原创文章如需转载请联系我）
虽然《双子杀手》北美口碑栽了跟头，烂番茄仅维持25%左右；但是国内开画至今，10万人给出了豆瓣7.1分。
烂番茄网评分
豆瓣评分
为什么这么两极分化严重？
当猪哥从影院舒服的座位里站起来时：电影果然有预期的爽、爆；却另外还夹带上了“蓝瘦”，“香菇”这样的私货。
有人告诉我：当你听过、看过、读过之后，感到忧伤又难以名状，这就是传说中的情怀。
看完电影，猪哥知道，中了。
李安拍出了东方人特有的东西；美国人，则可能经历了一次不怎么纯粹的动作片观影体验。
《双子杀手》
但是，真正让猪哥看的热泪盈眶的原因，是我感觉：终于在地球上找到那个可以把《三体》完美影视化呈现出来的人了。
刘慈欣的科幻小说《三体》，亚洲第一部雨果奖获奖作品。
雨果奖，你可以把它视作科幻小说界的奥斯卡。
《三体》作者刘慈欣和雨果奖最佳长篇科幻小说奖
奥巴马是《三体》最著名的粉丝，在日本三个月加印12次 ，连续霸榜日本各大书店销售冠军。
宏大的格局，历史的宿命感，东方式的哲学；既有史诗瑰丽的场面，又有细如发丝的思考。
小说《三体》
李安，能用中国人的情感视角阅读电影，并以细腻的电影语言表达出来，又可以娴熟使用好莱坞顶级电影工业技术。
所以，想让三体“水滴”像东方哲学那样深邃不可测，同时还兼具跨次元的科技美感，李安还真是不二人选。
不信？我们来看。
李安的文戏
好的文戏对一部科幻片有多重要？
同样是刘慈欣小说改编的《流浪地球》，明显加分的地方：大刘的脑洞，主流的特效，中国人与众不同的故土情怀。
却在文戏上软肋明显，看看豆瓣网友不留情面的评价：
虽然不至全程出戏，但是台词和文戏，明显有不到位的地方。
人物没有立得住，以至于李光洁扮演的队长自我牺牲时，感动程度不够。
《流浪地球》李光洁
当影片最需要煽情的时候，韩朵朵全球广播时的讲话让猪哥怎么都激动或者感动不起来，甚至还有一丝尬。
是台词打磨的欠火候。
为了这个方案，我们救援队已经牺牲了很多人，我爷爷也死了，我没有家人了，只有你们每一个人。我请求大家支援我们，给我一个回家的希望，也给你们自己，给地球最后的希望。
而李安的文戏，则是出了名的好。
以这次的《双子杀手》为例，故事是典型的好莱坞流水线动作片范本：阴谋、诬陷、美女、飙车、追杀；还有明星威尔·史密斯加盟。
按理说，属于美国人民标配的喜好，文戏没有什么发挥空间。
有一种终结者的既视感
但，《双子杀手》诞生于好莱坞，却偏偏有个反好莱坞的内核。李安一如既往的给电影加了料。
至少，美国导演，不太会这么拍文戏。
比如男主角和女主角之间的感情线索，常规操作是：在看对眼后，肯定会一路被追杀成爱人。
就像这部同样是被陷害逃亡的《危情谍战》：
《危情谍战》
但李安有东方人相对矜持细腻的情感表达，这让亨利的表白乍一看有点不知所云，却生出了回味。
他告诉女主角：逃命前叫醒她，是自己本能的反应。
举手之劳？潜台词：救她，已经成了他的本能反应。
而男女主角最后的感情归宿，李安给的也是个开放式结局。
像不像《少年派的奇幻漂流》
这种拐了个弯的爱情表达，就像《断背山》里，杰克把自己的衣服穿在埃尼斯衣服上一样，含蓄的高级。
《断背山》
再看《双子杀手》结局，眼见就要奔着有好莱坞传统的“弑父”情节去。
但是李安却给了一个中国式的“父爱”结尾，“老子”替“儿子”把事办了，“两父一子”拍出了《赵氏孤儿》的既视感。
而且作为一部动作片的核心结局，竟然是由对话来完成情绪升级的。
《双子杀手》的“屠岸贾”
不得不说，李安的这种文戏呈现方式，不直接，却“后患无穷”让你久难忘怀。
这也是为什么当年李安能把《理智与情感》拍到英国人心坎里去的原因，可能在对情感表达的传统上，中国人比英国人更懂18世纪的英国人。
所以，小说《三体》那种深入骨髓的宿命与深刻，唯电影语言独具一格的李安，才能让它淌进观众心里。
李安的武戏
李慕白背倚翠竹，化剑作雨；玉娇龙蜻蜓点水，跃上枝头。
19年前，东方武侠的意境都在这部《卧虎藏龙》里了。
《卧虎藏龙》
玩意境，李安在行；
玩硬怼，他也是高手。
在《双子杀手》里李安给出了自己对动作片的理解：
简单的一辆摩托车，被他拍的像武侠小说里的各种武器招式，既看到了东方式动作韵味又有西方式的惊险直接。
飞驰过去的摩托车就像剑锋扫过：
一记李小龙式的回旋踢：
甩出一把重斧：
很难想象，这种力道是李安这个“老好人”拍出来的，怎么看都像是林诣彬、温子仁们（《速度与激情》系列的华裔导演）的操作。
外界对李安一直有误解，认为李安保守，其实李安才不保守。
2000年，谁都没想到胡金铨和徐克在李安这里完成了和谐统一。《卧虎藏龙》既有胡金铨那种写实的江湖，又有徐克浪漫的天马行空，他们被李安诗意的串联起来了。
《卧虎藏龙》
2003年，《绿巨人》，谁又能想到漫威的爽爆代言人“绿巨人浩克”，被李安大胆的拍成了一部情绪沉重，充满了东方式家庭悲剧色彩的电影。
《绿巨人》
更不要说，“家三部曲”里，李安用很中国的方式去挑战了大部分中国人传统的敏感底线。
到了《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》、《双子杀手》，李安从3D到4K、3D、120帧+VR视角，这个65岁的男人一如即往的在追求突破。
李安在拍摄现场
所以，把《三体》那种太空歌剧和现实混搭的风格交给李安，很放心。
想象一下，“水滴”以这样的视效闯进你的视线，或许不需要特写，我们还真就看清了人类星舰上那些粗糙的铆钉。
《双子杀手》
李安的中国戏
李安身上有非常传统的中国性格，这来源于他的父亲，现实中李安和父亲的感情也折射进了他的电影。
李安家族属于台湾外省人士，祖上为江西富商，他名字里的“安”字，就来自于老家“江西德安”。
李安一家人
解放前，李父曾为江西崇仁县县长，后至台湾做了中学校长。是一位传统的中国式父亲，李安从小对他是又敬又怕。
李安和父亲
但中国老父亲的爱，从来不用嘴说。
李安成绩差，李父狠到能让他跪算盘跪出血，不过当李安高考落第，心情沮丧，李父又绝不责备，还默默的让李安弟弟盯着他，以防出事。
对于父亲的期许，青年时期的李安一直是让父亲失望的。
据李安回忆：当年父亲去他就读的艺专探望，当看到简陋的环境，父亲不甘心李安就念这么一所“破”大学，回到家中替儿子委屈的大哭一场。
少年李安和父亲
虽然始终看不上“导演”这个职业，李安父亲还是在儿子最需要他的时候，慷慨解囊，送出一部摄影机。
靠着父亲这个礼物，李安以一部短片《星期六下午的懒散》拿到了纽约大学电影系“入场券”。
以至于多年后，李安说到他父亲：“今生最幸福的事情之一，就是让父亲感到骄傲”。
李安始终对自己年轻时让父亲的“失望”耿耿于怀。
所以，李安发迹的“家三部曲”，全部以一个中国父亲的视角呈现，郎雄扮演角色的一部分就是来自于李安父亲的投射。
李安家三部曲《喜宴》
这种对父亲的东方式理解，也贯穿了《双子杀手》，正是这样的李安，才懂中国人与众不同的精神世界。
所以《三体》里叶文洁的理性和痴狂，个人、家庭命运与人类命运的相互交织，李安拍，才踏实。
写在最后
《三体》不止一次被好莱坞定性为无法电影化的故事。
但当年《少年派的奇幻漂流》同样被众多业内人士认为是“不可能拍成电影”的故事，甚至连阿方索·卡隆这样的导演都“望而止步”。李安不但拍出来了，还以5.8亿美金的票房席卷全球。
把情感视觉化，李安可能是这个星球上最成功的人之一，而电影的情感表达，又比任何特效场面都能愈久弥新。
看看在路边拿着奥斯卡奖杯，头发花白啃汉堡的李安，神情气质和中国街边啃包子的大叔没有两样。把《三体》交给这样的李安，作为一个《三体》粉，猪哥表示很放心。
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