有这么一部电影
当年我们一起在课堂上看过
或是作为回家作业和爸妈一起看
又或者是在某个深夜独自看完
和网友们在影评区各抒己见
距离这部电影上映，已经十五年过去了
当年一起看电影的人，依然有联系吗？
2004年，电影《放牛班的春天》在法国上映，以850万观看人次获得了法国年度票房冠军，并收获法国电影最高荣誉凯撒奖。同时，它也是中国观众最熟悉的一部法国电影之一，位列豆瓣电影 TOP 250的前20名，标记观看人数超过百万，豆瓣评分高达9.3分（也是老师们最爱布置观后感作业的电影之一）。温暖的故事，天籁的童声，平凡而伟大的普世价值，让这部电影历久弥新。
2017年，导演克里斯托夫·巴拉蒂筹备3年，克服了诸多困难，把电影中的故事搬上了音乐剧舞台，在法国演出并大获成功。巡演近120场，吸引了近20万观众观看。“我认为这部电影更适合音乐剧，甚至觉得舞台才是这个故事最好的呈现方式。”
为了不破坏大家心中的那份美好，电影《放牛班的春天》上映15周年之际，七幕人生独家获得了音乐剧《放牛班的春天》中文版制作版权，赋予了“放牛班”新的活力。中文版制作团队耗了大量心血，打造了几乎复刻电影的舞台，并成功通过音乐剧这种强调现场性的方式，让中国观众获得了新的体验。
法国原版电影、音乐剧导演克里斯托夫·巴拉蒂担纲监制，百老汇知名导演 Joseph Graves 执导，中文版历时半年多，在全国甄选了30余名优秀的小演员。
《放牛班的春天》曾凭借优秀的电影音乐收获了全球观众的称赞，而在音乐剧中，所有的表演都在舞台上发生，观众也是剧中场景的一部分，与剧中的人物发生联结。这样的“临场感”，是现场艺术带给观众的独一无二的体验。所以，在音乐剧《放牛班的春天》中文版中，你也会获得走进故事的机会：
近距离倾听
天籁歌声
天籁童声，是《放牛班的春天》的最大亮点。原版中的法语童声就跨越了语言的界限，让世界各国的观众感受到了“放牛班”孩子们纯净的灵魂。而在中文版音乐剧的现场，你可以听到中国优秀的小演员们，用我们的母语唱响熟悉的旋律。
同时，中文版音乐剧由程何担任中文译配工作，她曾译配过多部深受大家喜爱的音乐剧作品，包括《音乐之声》《我，堂吉诃德》等。这次，她自学法语语音，只为将原曲歌词的浪漫优美用中文完美地传达出来。在现场，亲身感受孩子们用母语唱出那些熟悉的经典旋律，获得的情感共鸣比电影带来的感动更加强大。
走进剧场
走入画中
《放牛班的春天》没有以常规意义上的“大团圆”结局作为故事的结尾，这恰恰是它最特别的地方。最终，马修老师离开学校，无法与孩子们告别，于是，孩子们在纸上写下想对马修老师说的话，折成纸飞机从窗口飞出去。不完满的遗憾在观众心里被不断放大，纸飞机也成为了整个故事中的最强音符。
除了与故事情节融为一体，音乐剧版本还会力图还原电影世界。在前文的视频中不难发现，音乐剧的色调要比电影要温暖一些。
音乐剧《放牛班的春天》中文版这个“细节控”剧组，在舞台、灯光、服装上不仅力图还原故事的时代背景，还希望带给观众更多正向积极的感觉。走进剧场，不仅是走进了熟悉的电影世界，更像是走进了一幅画中，画里的每一件道具都散发着故事的气息。
中文版音乐剧《放牛班的春天》的舞美，希望把观众带回熟悉的电影世界。曾经被电影感动的观众走进剧院，妥妥的被回忆杀到了。
打动观众的，是中文版《放牛班的春天》精良的制作。让人如入画中的舞美，南法风情的服化，还有细腻丰富的光影变化。
旧旧的黄色，比照电影的色调更加温暖。宿舍、教室、森林，让合唱团赞助人仿佛置身于画中。灯光拟自然光效制造出一天之中天空不同的颜色，树木、窗户投下的影子斑驳，随着时间的变化而变化。
“放牛班”简直是艺术生生不息，照进现实最好的例证。当熟悉的旋律响起，童年的纸飞机，好像就从记忆里飞进了剧场里，自己曾经在十五年前看过的电影重新在舞台上上演，自己学生时代憧憬过相遇的“马修老师”再次带着学生唱起熟悉的歌，音乐带来的光，照亮了现实，只等着人再度登上舷梯，带着被马修老师激励的理想启航。
【演出信息】
北京 | 二七剧场
12月19日-1月2日
早鸟优惠进行中
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/159889.html