看《攀登者》看得人“热血沸腾” ，“爱国情爆燃”这些大家对这部主旋律高立意电影的共同感受咱就不多说了，今天我要来夸夸《攀登者》作为一部商业类型大片的优越之处。
要成为一部优秀的商业类型大片，最至关重要的两大要素——明星、场面。《攀登者》都交出了高分数答卷。
所谓明星就是大家对他（她）有固定期待，而往往他也能对观众期待给予正反馈的演员，比如观众看见吴京就会想看他的动作戏，看见张译就想看他的重磅情感戏，看见章子怡就想看到她演绎那种一身傲骨为梦想命都豁得出去的倔强女子，《攀登者》无疑达成了观众所愿。
除了明星符合期待，商业类型大片最重要的是它要有观众前所未见的奇观，也就是要有让观众看了叫绝、看完难忘的名场面。虽然是中国第一部登山大片，《攀登者》的电脑特效、动作设计、分镜、调度都跻身于世界同类型影片的一流水准，一片白雪皑皑的雪山世界做出了波诡云谲的丰富效果，有晴天、阴天、大风天、暴雪天等各种气象的奇观，让观众如亲临其境。
技术水准达到世界一流水平这也不够，《攀登者》既然是中国制造，自然还必须带有鲜明的中国特色，这种特色在内体现在人物的精气神方面，在外则体现在动作场面的设计，有徐克的监制，李仁港的导演，《攀登者》平添一股侠气。
60年代70年代还并没有很多先进设备的登山队由于这种原始与素朴，反而更像武侠世界里凭借肉身力量搏风雪登高山的武林高手。
影片的第一场动作戏工厂跑酷就已经奠定了《攀登者》的整体动作风格——写实为基，但不失传奇！
有人喷这段太夸张，可是拍摄时这段根本就没有做特技处理也没有用替身，吴京就绑了个安全绳就实拍了，而且还是在膝盖带伤的情况下拍摄的，拍摄时又摔得浑身伤。没亲眼看过吴京片场有多拼的人不敢相信，就跟当年西方人不知道中国攀登队有多拼、能用人梯登上珠峰北坡一样。
《攀登者》动作场面的设计非常大胆而新颖的融合了现代与古典、写实与写意，熟悉类型片的影迷，可以在多场充满挑战的登山场景里，看到导演在冒险、灾难类型片的框架下，将东方武侠片、动作片的元素，融合到了动作设计中。
吴京在雪山的纵身飞跃令人恍然有“七剑下天山”之感，既有不逊于西方灾难片中令人目眩的特技，又有独具东方美感的豪侠。
攀登时遭遇的暴风、雪崩、极寒等灾难条件，被李仁港“嫁接”到了他所擅长的武侠动作设计中，呈现出与外国大片风格迥异的观影体验。雪崩戏更能看出实景与特效衔接的完美，非常贴合，经得起技术控的挑刺。
李仁港喜欢拍雪崩戏，场面越大他越兴奋。导演拍得兴奋，演员们为此也吃了不少苦头，雪崩的戏份需要每一位演员吊着威压、在巨大的鼓风机和雪地里拍好几天，低温、噪音、大风，不论体能还是精神都是一次极限挑战。
当然，影片最最令人称道的还是那场风中悬梯的重头戏。十几位队员将自己和梯子捆绑在一起挂在一块山石上，梯子、绳子、一块孤零零的石头，仅凭这三样，队员就与狂风暴雪搏斗了整整一夜。
李仁港充分发挥了自己借道具打造动作场面的优势。队员们的命被绑在这架长梯上，随后一个俯拍，就如惊涛骇浪中一艘飘摇打转的小船。这段镜头特别有武侠的感觉，倾斜的画面构图，把人体和登山梯绑缚在一起的设定，有种港味动作片中把人体极致化成动作场景中的物品那种奇观化质感。导演出色的想象力，让整段戏节奏紧张、调度复杂，很具奇观性，相当惊艳。
不少观众观后表示，这一场戏真的感受到“人如衰草，命若游丝”。将自然的强大与人类的弱小形成强烈的反差，让人对攀登英雄们油生钦佩之感。这一幕可以称得上《攀登者》最为精彩的一场戏，将动作、冒险及现实故事完美结合，毫无疑问，这一名场面今后会无数次的出现在中国电影经典集锦镜头之中，永载史册。
作为今年国庆档最具视觉奇观的动作大片，《攀登者》千万不能错过。
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