文：宿夜花
电影《停不了的爱》是由麦当杰导演，文隽编剧，刘德华、温碧霞、李丽珍、吴孟达等主演的一部爱情文艺片。影片提名了第4届香港电影金像奖最佳编剧奖。
01.介于言情片与写实片之间的爱情文艺片
作为麦氏兄弟（即麦当雄、麦当杰）青春片，麦当杰执导的《停不了的爱》影像风格基本延续了此前大获成功的《靓妹仔》。一方面，电影的主题不脱离残酷青春、少女爱恋、原生家庭这些观众普遍感兴趣的主流话题；另一方面，电影对社会底层现实的关注与风格化的表达也使得电影经常被香港电影史的书籍归类为写实类的文艺片。
因此，电影《停不了的爱》是商业性与艺术性的糅合，既强调了故事性、强化了明星效应（刘德华、温碧霞、李丽珍），这体现了一定的商业性，此外，对青春爱情片类型多元化的探索展现出了不同于传统文艺片的一面。
不同于同期商业爱情片中淡化现实矛盾，渲染浪漫氛围，《停不了的爱》既没有采取“有情人终成眷属”的陈旧模式、也避免了呈现戏剧化的爱情波折，始终将核心视角聚焦在女主角的现实中的生活窘境与精神困境。
影片以温碧霞饰演的底层青年女性梁佩君为叙事中心，围绕着她的家庭、学校、谋生经历、爱情历程展开。在影片中的爱情部分展开之前，电影花了相当一部分篇幅铺陈女主角梁佩君的生活环境、家庭背景。
梁佩君出生在一个破碎的家庭，父亲失责、母亲改嫁，妹妹（李丽珍饰）叛逆不服管教。除却家庭中姐姐身份所需承担的重担之外，遇人不淑的梁佩君甚至要抚养幼童。
被抛弃后的屈辱感使得她一时过失进了少管所。至此，电影呈现出很多类型片的元素，校园与监狱霸凌的戏码又使我联想到同期香港电影中的监狱片（例如郑裕玲主演的《女子监狱》）。
02.理想与现实交织下的凄美爱情
电影中的这些铺陈始终服务于人物塑造，即是梁佩君这一典型的富有现实意义的女性形象。梁佩君多重身份下的精神困境、成长与爱情幻灭的经历使得影片有着超脱同类题材的深刻性。
此前温碧霞已经在《靓妹仔》与《俏皮女学生》中有着极为生动的表演，也因此获得了金像奖最佳新人的提名。《停不了的爱》中梁佩君则是此类形象的延伸。
温碧霞的塑造也不落俗套，没有将角色塑造成扁平的社会型大家姐，而是呈现出角色的复杂性。对待妹妹梁佩君宛如苦口婆心的家长，对待应酬她虽然展现出了油滑俗练，却无法遮掩出内心的落寞。
刘德华饰演的Eric的出现或许会让部分观众误以为影片又要走爱情鸡汤片的老路，但电影的故事发展并没有脱离现实。
Eric（刘德华饰）出生在富人家庭，是个受过高等教育的见习医生。梁佩君为了与之“门当户对”隐瞒了自己的家庭与职业，努力包装自己。但她发现自己所做的努力终究无法消弭因家庭背景、学历、见闻的差异带来的内心深处的隔阂。纵使他们之间为彼此的青春、真诚所吸引，这种爱情终究需要面对世俗社会的考验。
古今中外，“门当户对”的世俗婚恋观与灵魂契合的理想爱情观的矛盾冲突都是一个令人唏嘘的话题。
03.角色形象与细节
就像奥黛丽赫本那部荣获奥斯卡最佳电影的《窈窕淑女》（原故事为萧伯纳的《卖花女》），电影《停不了的爱》对不同阶层之间的生活习惯、思维模式的差异有着极为趣味化的描绘。
当梁佩君见到了Eric的长辈，她甚至无法用好西式餐具，只得用蹩脚的简单英语应付。他们之间鸡同鸭讲，让人忍俊不禁。当被问及在什么大学进修，她只好轻声小心附和道“London”，这与现实中的梁佩君舞女处境形成鲜明对比，此处尽显黑色幽默。
而导演对演员银幕形象的把握也堪称精准。例如，刘德华的青涩被运用得极为准确，这使得男主角这一单纯、理想化的角色有说服力；此外，吴孟达饰演的工于心计的客人、李丽珍饰演的叛逆少女都得到了很多细节支撑。
全实景拍摄与冷调画面也使得影片细节的真实感呈现得尤为出色，角色逼仄的生活空间给观众带来视觉与心理上的冲击。
影片的结尾，男女主角的爱情终究以男主角的意外而成了一场悲剧。事实上，这种戏剧化的悲剧结尾正是象征着现实中的不可能性，这种残酷使得麦氏青春片中多了几分壮烈的悲剧美。
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