有一种爱情，叫《秋天的童话》。
没有车祸，没有失忆，没有堕胎，香港新锐导演张婉婷用唯美的镜头，讲述了一段朴质的“纽约爱情故事”。
从“票房毒药”称号走出来的周润发，遇见正值芳华的钟楚红，这对银幕情侣再度聚首，为影片披上了亮丽的外衣。
歌手陈百强也被拉来演出，虽然事业上正在走下坡路的陈百强没有唱主题曲，但卢冠廷的配乐狠狠击中了故事所传达的情感，纤尘不染，平淡当中泛着涟漪。
电影上映的6年后，陈百强因逐渐性脑衰竭不幸离世，这部片子也成了他的遗作。
又过两年，周润发决定闯荡好莱坞；钟楚红早早宣布退出影坛；卢冠廷则为《大话西游》系列写出了永恒经典《一生所爱》。
到了21世纪，《秋天的童话》被奉为港产爱情经典。
一、人在异国
作为张婉婷“移民三部曲”中的第二部，普通人在外乡漂泊的艰难在电影中隐隐若现。
知青Jennifer为了与男友相聚，花了两年的积蓄到纽约留学。只是理想很丰满，现实很骨感，到了纽约后的她经济拮据，需要靠打工才能交得起房租。
导演张婉婷和编剧罗启锐一起经历过留学生活，他们在有机会拍电影的时候，选择了自己相对熟悉的题材。
张婉婷在接受澎湃新闻专访时表示，对她来说，漂泊是现代中国始终贯穿的命题。尤其是香港，从内地活到香港，从香港活到国外，都是很常见的事。
周润发扮演的船头尺就是一个从上海到香港，然后又从香港去到美国的典型案例。
Jennifer在纽约的生活来自张婉婷的真实经历。比如Jennifer在快餐店点餐的时候，还要纠结是加一个蛋还是两个蛋。
张婉婷在早年的一次采访中说，省下一毛钱，可以拿来逛上一条街了。
张婉婷还毫不掩饰地表达自己对纽约城的喜爱。
因为感觉那里的黄昏特别美，所以很多场戏都设定在黄昏时段拍摄。结局部分周润发跑步追车的戏，就因为选定了是黄昏场景，导致要分开好几天来拍摄。
Jennifer乘车离去的部分，曾经的世贸双子塔映入眼帘。
片方曾建议张婉婷把故事搬回香港，这样更多人才能够共鸣，毕竟有钱出国的是少数人。
张婉婷坚持己见，不给钱最多就不拍。于是船头尺和Jennifer的故事，才更加充满漂泊流离的味道，两人在异国互相取暖，也多了一份相爱的理由。香港电影一向注重本土气息，这种味道是弥足珍贵的。
如果张婉婷真妥协了，那估计后来的另一部经典《甜蜜蜜》就显得有些重叠了。
二、发哥劳苦功高
无论在戏内还是戏外，周润发对于《秋天的童话》来说都是起关键性作用的。
可以说，如果没有发哥的加盟，《秋天的童话》可能不会和《甜蜜蜜》同属一个级别——港式爱情片的巅峰。
一切还是得益于张婉婷的一再坚持。本来片方想让当红的许冠杰饰演船头尺，许冠杰能演小市民又不失幽默，确实也是一个尚佳的选择。
然而张婉婷认为，周润发不只是能演，性格上更与船头尺如出一辙。
电视剧《上海滩》许文强一角的成功给发哥带来了英雄式的银幕形象，一直到在电影圈重拾辉煌的《英雄本色》里的小马哥，也是很霸气威猛的角色。
很少人会把发哥这个高大上的形象和底层小人物联系在一起。
张婉婷就是很少人中的一个。
只是在电影筹备的时候，周润发的片子大都是亏本，张婉婷偏不信邪，一再声明要发哥，这使得资金一直不足，几乎没人愿意砸这个钱。
去纽约拍戏？做梦。
如果不是1986年《英雄本色》的突然爆炸，《秋天的童话》怕是要等到90年代才有机会开拍。
好不容易有人给发哥砸钱了，发哥却忙得不可开交，哪还有空拍你低片酬的小成本文艺片？
可能张婉婷都没想到，还真有。
发哥没有违背承诺，真的抽出长达一个月的时间去了纽约。而且还借用自己的人气卖签名剧照，帮补剧组的餐费。这无疑让张婉婷更加坚定地认为，自己当初的选择是对的。
因为船头尺的人设也是如此地仗义。
有了走红的发哥，再加上女神钟楚红，歌星陈百强，《秋天的童话》的票房像商业片一样大卖，还排到了当年香港年度票房榜的第五位。
发哥不但带来了市场上的效益，还保证了电影的内容品质。
Jennifer刚到纽约的时候，导演和编剧有意塑造船头尺。他可以无视保安的阻挠闯进机场，遇到外国人的挑衅会勇敢还击，对Jennifer的到来嘴上说着麻烦实际上却爽朗地提供帮助。
周润发无惧扮丑，一身邋遢，用表演来更形象深入地塑造角色，船头尺身上的市井之气十分逼真，与他那些英雄角色判若两人。
其中多次胡乱引用名人名言的幽默桥段，还给电影带来了喜剧色彩，以及更广泛的受众群。
更重要的是，发哥的演技还把船头尺的善良，豁达等内在品质投射了出来。
角色的情绪，全部写在了他的脸上。正如张婉婷说的，一个演员的脸，可以顶十万句对白。
本来开开心心地要送女神礼物，没想到女神却在和别的帅哥男生在一起，发哥诠释了什么叫做“笑容逐渐消失”。
从傻傻的期待。
到发现异常。
不知所措。
陷入茫然。
愁眉深锁。
微表情变化传达着船头尺极为复杂的心情。
张婉婷回忆，令她印象较为深刻的一场戏，是Jennifer离开之后，发哥需要拍一个近景镜头，从满脸笑容到伤心惋惜，再到下定决心去追车。
发哥演的好没话说，更重要的是，这场戏是在非常吵杂的环境下完成的。当现场看戏的人看着发哥陷入悲伤的时候，全场被他的表演感染，从吵闹陷入了沉静。
张婉婷沉醉良久，才喊了一声cut。
凭借此次“内外兼修”的表演，周润发二度斩获金马影帝；不过在金像奖的舞台上，船头尺却错失影帝。
那个抢走影帝奖杯的人依靠《龙虎风云》和李修贤一起获得提名，并最终斩获桂冠，完成连续两年称帝的成就。
那个人叫周润发。
另外，《监狱风云》也给他带来了一个影帝提名。这使得第7届香港电影金像奖的最佳男主角多达7个入围名额，发哥一个人占了3个。
鉴于他商业和艺术的双重成功，1987年在影史上被称为“周润发年”。
三、《爱乐之城》结局“撞车”
爱情是《秋天的童话》的内核，男女主角的感情变化，推动着剧情的发展。
故事讲述“十三妹”Jennifer前往纽约留学，需要暂住在远亲“船头尺”的住处。一场“意外”令到Jennifer深陷困境，船头尺仗义相助，两人的关系也开始变得暧昧。只是Jennifer的男友也身在纽约，船头尺的爱情近在眼前，却又远在天边。
其实真正阻碍船头尺和Jennifer的，是身份阶级的差异。
船头尺很早就觉得自己配不上Jennifer，不过帮得越多，暗藏的情愫就越发膨胀，难以隐藏。
Jennifer对船头尺的第一印象并不是很好，认为他的名字很古怪。不过在船头尺愿意不断仗义相助之后，她开始想要珍惜这位好朋友。
没有甜言蜜语，没有激情四射，甚至连一句表白的话也没有。
“如要靠开口，先知我在左右，讲多久都也未够；神情若协奏，心事能看透，让漂亮说话化做每日美丽挽手。”
不知不觉之中，船头尺和Jennifer之间擦出了超越友情的火花。
油然而生的爱情，最为真实。
只是，再怎么童话般的爱情，也要面临现实的考验。
片名中的“秋天”，可以代表着留学生在国外凋零的生活。
Jennifer饱读诗书，生活具有条理；船头尺则是完全相反的人，从他们两人卧室的区别就可以看得出来。
爱真的需要勇气。
双方都需要踏出勇敢的一步，才可以亲一吻，吻出然后。
最后，船头尺和Jennifer都做出了选择，至于他们最终有没有机会在一起，电影却给出了一个开放性结局。
看到这里，看过《爱乐之城》的观众似乎发现了什么。
不但场景有相似之处，而且剧情出现了“撞车”的情况。
女主角都为男主角的餐厅命名，结局都是双方相视而笑，故事戛然而止。
达米恩·查泽雷2017年接受新浪娱乐采访时曾透露，他看过一些香港导演的影片，不排除《秋天的童话》是在他的个人片单之中。
当然他没有完全照搬，《爱乐之城》的Mia和Sebastian最后的关系是确定的，而船头尺和Jennifer则需要观众自己揣摩揣摩。
有可能他们之间的感觉已随着时间流散；
有可能看到船头尺另外一番模样，Jennifer会回心转意；
有可能一切只是船头尺的想象，这是他在河边睡着时的梦境。
“童话”，也常常以幻想的形式发生。
国以民为重，民以食为天。放松点，别那么拘谨，做人最要紧是放开怀抱。对酒当歌，人生几何。有的吃就快点吃，别浪费了。——《秋天的童话》
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