《亮剑》作为一部名副其实的男人戏，女性角色相当程度的缺失也让这部剧的阳刚之气溢满屏幕。改编自都梁的同名小说的《亮剑》演员阵容由李幼斌、何政军、张光北、童蕾、孙俪、战卫华、陆彭、张桐等人组成。各方面的精良让此剧一经播出好评如潮，经典总能让你找到再刷的理由。
浑劲儿、匪气是李云龙身上区别于一个典型军人所具有的。脏话连篇背后的真性情，有仇必报的鲜明个性，狡猾鸡贼的去君子化做派。似乎不全是一个真正意义上的军人形象，但也就是这股子劲恰好适应了当时的形势，混不吝的劲，“不讲理不吃亏”让他在乱世如鱼得水。
不得不说李云龙是一个军事天才，那种不按常理出牌的战术让日本及国民党部摸不着头脑。
《亮剑》中醉仙楼赴宴的戏份见其胆识与智慧，到了带着段鹏赴宴国民党军官楚云飞的戏更是将这种果敢、粗中有细的性格推演到极致。
《亮剑》的质感来源于以下几点：
一、人物刻画性格鲜明，不雷同，不偏平，而是立体饱满的，优缺点各有。人物更具真实感。最具代表性的就是绝对主角李云龙了，有民族大义，有兄弟情义，直白、喜怒形于色，还有点小幽默。有作为团长的专业素养有审时度势的灵活变通，有那男子汉的英勇气魄更有兄弟情义夫妻之情的柔情。但同时又狡猾没教养，鸡贼没内涵，也正是因为这些缺点让李云龙的形象更加让人信服，他不是完美的，“人无完人”，一些毛病居然有时候成了他的可爱之处，试想一个完美人格的团长如何驯服手下的兵，又如何吸引本就是俗人的观众群体呢？另外的赵刚、孔捷、丁伟等人也是个性鲜明。
由李云龙、孔捷、丁伟组成的亮剑铁三角
二、符合真实状况的再现，区别于“手撕鬼子，我军独大”的抗日神剧。
山本一木为代表的日军特种部队的作战牛叉水平的呈现，山本在俘虏朱子明时的一套心理战，可见其攻心能力之强。八路遭遇的此类“挫折”的灰头土脸。告别一家独大的神剧作风让本剧更加出彩。
三、独特的灰色画面和昂扬的背景配乐，独特之中显示历史的真实和场景质感。
配乐似乎已经成了独特的《亮剑》特色。太深入人心了，音乐一响起来，给人的感觉就是《亮剑》战役打响了。
四、出人意料的转折情节，更加增强了可看性和内涵。
本剧最神的转折戏恐怕要数和尚的死了吧，干脆利落斗土匪，轻而易举缴枪支，不料“螳螂捕蝉，黄雀在后”，可怜我魏和尚就这么悲壮地挂了。这出戏让观众不舍的同时，又成为其出彩之处，出人意料又在情理之中。
五、党派不同，身不由己但不影响棋逢对手，惺惺相惜。
李云龙与楚云飞，在这党派不同的两个军人身上总是能嗅到一股暧昧的气息。有一种关系是我们互相欣赏，最适合做朋友的人却没法做朋友，因为我们立场不同、信仰有别。楚云飞形象自是相当出彩。
至于服装道具的真实，演员演技上的出色在此不多赘言。
《亮剑》中的幽默元素之一——有胜阅兵
最后单独摘录出李云龙最文雅的一段讲话，也是诠释片名“亮剑”，把主题再次升华的一次演讲。
“古代剑客们，在与对手狭路相逢时，无论对手是多么强大，就算对方是第一剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑，即使倒在对方的剑下也虽败犹荣，这就是亮剑精神。
事实证明，一支拥有优良传统的部队，往往具有培养永雄的土壤，英雄，或是优秀军人的出现，往往是由集体的形式出现，而不是由个体的形式出现，理由很简单，他们受到同样传统的影响，养成了同样的性格和气质。例如，第二次世界大战时，苏联空军第16航军团—P39飞蛇战斗机大队，就产生了20名获得“苏联英雄称号”的王牌飞行员，与此同时，苏联空军某部司罗德飞行中队产生了21名获得“苏联英雄”称号的模范飞行员。
任何一支部队都有自己的传统，传统是什么？传统是一种性格、是一种气质，这种传统和性格，是由这支部队组建时，首任军事首长的性格和气质决定的，他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流逝，人员更迭，这支部队灵魂永在。
同志们，这是什么，这就是我们的军魂，我们进行了22年的武装斗争，从弱小逐渐走向强大，我们靠的是什么，靠的就是这种军魂，靠的就是广大指战员的战斗意志，纵然敌众我寡，纵然身陷重围，但是我们敢于亮剑，敢于战斗到最后一个人。一句话，狭路相逢勇者胜，亮剑精神就是我们这支军队的军魂！剑锋所指，所向披靡。”
铁血军魂
据说电视剧《亮剑》只拍了原著的五分之一的情节，后期李云龙的结局在原著中是自杀，这当然是原著的深刻性所在，关于顺应时代发展做相应篇幅的“和谐”也似乎无伤大雅，毕竟作为大众娱乐工具的电视剧作品，其深刻性是不可与严肃题材的书籍相题并论的。都梁是本人喜欢的作家，他的《血色浪漫》也被拍成了同名电视剧，对特定历史时期的观照及特定历史背景下人物命运思考。成就了深刻的都梁，也成就了多部经典
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