本文原创首发于今日头条
啪！
院落中，一声清喝。
“话说张飞张翼德和这吕布，大战六十回合未分胜负，看得关云长是心急如焚……”
一桌，一扇，一醒木。
说书先生醒木一敲，人世间又一场繁华落了幕。
这是国剧《老酒馆》中的一个场景。
这一段，是街坊们最最熟悉的三英战吕布，搁谁也能说出个张三李四。
但大家还是喜欢听杜先生说。
不为别的，杜先生说的书，听起来舒坦、妥帖。
一抑一顿，一叹一喝，都是功夫。
老主顾们，知消一下，就能听出个中差别。
这个说书杜先生，叔看来，
也只能巩汉林来演。
明人不说暗话，今儿叔就要全方位的来吹吹这个东北大地第一“小男人”，巩汉林。
事出有因，
也不全是因为看到了这个说书片段，更重要的，是看完之后，叔随手一搜，发现，
全网几乎没有一篇吹巩汉林的文。
遗憾。
不过还好，这就来了。
1、《十三香》
很大程度上，巩汉林之所以没有出现在广大自媒体的选题名单上，
是因为，纵观他一辈子，都在当绿叶。
第一个被他映衬的，是赵本山。
1988年，辽宁春晚，小品《十三香》。
这是巩汉林第一次从相声演员转变成小品演员；
也是赵本山第一次，完全脱离开“唱”，来表演一场小品。
年代久远，如今看来画面仿佛都蒙上了东北的尘土。
但这并不妨碍两个曲艺天才汪洋恣肆的才华。
巩汉林饰演一个摆地摊的，赵本山饰演一个盲人卖报者。
在那个没有修音，没有后期的年代。
巩汉林蹲着，唱完了一曲《十三香》。
“小小的纸四四方方，东汉蔡伦造出纸张，
若问纸张有何用，各位听我说端详，
记者用它写稿件，作家用它编文章……”
他凭着一己之力，把《十三香》，从一个唐山小调，叫卖小曲儿，拔到了“曲艺”的高度。
从那以后，一有人看到他就直喊：
“十三香！十三香！”
用巩汉林自己的话来说，是：
“那是我人生中的一颗原子弹……”
从这以后，《十三香》成了一个曲艺演员的必学入门，评判唱腔好坏与否的关键曲目。
2005年，刚成名的郭德纲，就在天津专场，通过一曲《十三香》，拿下满堂彩。
2007年，花儿乐队成名曲之一的《穷开心》，从歌词到旋律，几乎照搬《十三香》。
日后，网友翻旧账发现此事，但大张伟拒不承认“抄袭”，只说是“改编”。
毕竟，《十三香》只是一个民间小调，冤无头、债无主。
岳云鹏、郭麒麟、孟鹤堂等，都在不同的场合唱过《十三香》。
到最后，这几乎已经成了一个炫技的法宝。
这一切，都源于1988年，巩汉林那“一蹲之作”。
遗憾的是，在二十多年后的今天，已经没人记得巩汉林那曲《十三香》，
只记得那个以《十三香》为起点，一飞冲天，最终成为辽北大地第一表演艺术家的赵本山。
2、MC Ham Lin
1995年，又一个春天。
Hiphop的春风刚刚吹在美利坚的大地上，2pac和Jay-z的传奇专辑小荷才露尖尖角，一切都是欣欣向荣的模样。
然而，在中国的春节，这项亚文化已经从地下来到台前，登上我国最大的舞台——春晚。
《如此包装》
多年之后再来回看这个十分钟的通俗小品，你会惊艳于它对于潮流的预见性，以及嬉笑怒骂间对社会现状的辛辣针砭。
在人身攻击、脏话遍地、药瘾泛滥的嘻哈battle大环境之下。
这里的battle，世所罕见的被P&L填满。
MC Ham Lin（巩汉林）率先发难：
“六月六、六月六、六月六啊六月六。”
MC Li Rong（赵丽蓉）不甘落后：
“春季里开花十四五六，啊六月六啊看谷秀啊春打六九头，
’这么包装简直太难受，我张不开嘴儿，我跟不上遛，
你说难受不难受。”
唐山风的flow，自然流畅的韵脚，内里又充满了对现实社会讽刺。
从这一天起，中华大地所有的rapper，
respect 唐山。
除开RAP，我们惊讶发现，这里还能看到明学创始人黄晓明的影子。
2015年，黄晓明AB大婚。
婚礼现场，教主在舞蹈中模仿权志龙在《fantastic baby》里的摆腿动作，狂狷邪魅，魅力无匹。
这个视频在今日被众多明学教徒当成了打卡圣地。
但这个动作，早在《如此包装》中就被赵丽蓉老师用过了。
《如此包装》中对于潮流的前卫预见，也让后人叹服。
2019年6月，吴亦凡发布了一组时尚硬照。
一经刊发，就有网友发现，原来，吴亦凡是在致敬巩汉林老师在《如此包装》中的造型。
另外，如今风靡B站舞蹈区的韩流女团舞，这些撩拨我国万千宅男荷尔蒙的动作以及穿搭，
也是《如此包装》中伴舞小姐姐玩剩下的。
如果说，上面一切，都只是符号和元素的填充。
那么，《如此包装》的主线剧情，是对如今娱乐圈的无情讽刺。
赵丽蓉在小品中，是一个前来应聘的老太太。
巩汉林是这个皮包公司的骗子。
一个老太太，换一身衣服，训练一下话术、声音，再取一个艺名，“如此包装”之后，就能推上台捞钱。
现如今明星虚假人设、乔碧萝现象，在巩汉林和赵丽蓉的精准演绎之下，无处遁形。
3、表演理论艺术家
小品，总给人一种不那么高大上的感觉。
在相声逐渐饭圈化的今天，小品如果放在鄙视链里面，大概是和二人转一起被搁在了底点。
然而这在巩汉林看来，都不是事儿。
“表演可以是街头卖艺，也可以是在剧场唱歌剧。”
关键在你自己怎么看。
越是通俗的艺术，越是考验作者的水平。
每一个观众面前如同拉家常一般的角色，十分钟左右的表演，巩汉林往往需要准备半年。
直接说可能不太直观，来两个对比。
目前国内的一部网剧，平均制作周期，3个月。
前段时间，王晶在《圆桌派》中透露，最快的时候，一部港影从头到尾半个月。
时间只是一方面。
将理论与实践结合，是巩汉林一直坚持的。
全世界有三大表演体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系和梅兰芳为代表的京剧艺术体系。
不同的表演体系，或强调进入角色的情感世界，或认为应与角色有所“间离”，或遵循严格的表演程式与逻辑。
那么，曲艺应该纳入哪一种表演体系？
巩汉林认为三者兼有。
在说书中，分为两种情况，
一方面，讲故事的时候，适用布莱希特体系，制造出“间离”。
“间离”通俗来讲，就是不入戏，让观众意识到：我是在看戏，而不是现实。
另一方面，在具体的表现方法上，又需要用到京剧艺术体系。
比如，何处该顿，何处该喝，都是老祖宗研究下来的最佳程式。
这一点在《老酒馆》中应用得淋漓尽致。
而在小品和影视剧的演绎中，需要更多使用到斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演方法。
《打工奇遇》中，饭店老板巩汉林身穿长袍马褂，“面试”赵丽蓉扮演的老大娘。
巩汉林的手一直垂着、身子勾着，永远捏着嗓子说话。
这样的表演，反馈到观众这里，就是两个字：
太监。
弹幕里最多的也是这个声音。
而选择这样表演，是因为，赵丽蓉来面试的是一个饭托，需要扮成慈禧的模样，
自己用伺候人的太监形象出现，正好与之搭配。
最后：
很多人说，巩汉林，他的一辈子，都在“捧哏”。
有他在的舞台，观众是踏实的，对手是妥帖的。
往往，一个能把配角做得这么好的人。
心里都有一定的自卑。
但看巩汉林那几个为数不多的采访，丝毫感觉不到这一点。
唯有老艺术家给人的如沐春风。
只能解释为聪明了。
看《老酒馆》的那几个片段，让人感叹，只要巩汉林愿意，他就还能继续出来发光。
但他选择了将自己的巅峰，留在了那些如同考古的、被雪花布满的画面里。
他就像那个小品巅峰时期的注脚，不管你记不记得，那些经典角色都会一直存在。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/102265.html