如今古董珠宝是越来越火的节奏，不仅颜值高，性价比也很好。然而“古董”两个字看着就水很深，买古董珠宝意味着你不仅要了解宝石相关的知识，还需要知道珠宝发展的艺术风格和历史文化。
Mellerio 浮雕宝石手链，18世纪
镶嵌古董浮雕宝石，点缀旧式切割红宝石
这篇订阅号就是帮你解决古董珠宝的艺术风格的问题的，芭珠姐一键全选了珠宝历史发展过程中最重要的几个时期，从拜占庭到装饰艺术时期，这些珠宝的风格特色、制作工艺、材质，以及这些风格形成背后的历史因素都总结在这里啦。
相信看完这篇诚意满满的“干货”后，你能够对古董珠宝的风格有一个大致的了解，这样无论在未来收藏古董珠宝，还是去博物馆欣赏古董珠宝时，你都能大致看出它们属于哪个时期，并且懂得欣赏它们的价值。
下面我们就一起按照时间顺序看看吧。
拜占庭时期 Byzantium
4世纪至15世纪
每一个Chanel忠粉都一定有一件拜占庭风格的珠宝吧？那代表了Coco Chanel小姐念念不忘的威尼斯时代。如果把千百年珠宝历史的繁盛比作一场盛宴，那么拜占庭就是最能刺激味蕾的香料。
拜占庭珠宝划重点
拜占庭时期的珠宝对于黄金的崇拜、对于镶贴的重用、对于镂空的钟情和对彩色宝石的执着，简直可以影射于任何一件珠宝作品中。夸张造型的大型耳环、多层项链，令人惊叹的拼镶工艺还有极具宗教特点的十字架元素都是这个时期珠宝风格的代表。
拜占庭时期金手镯，公元500-600年
藏于纽约大都会艺术博物馆
夸张设计和“土豪”的风格是怎么来的？
拜占庭其实就是罗马帝国的希腊名字，在公元395年到公元1453年期间，生活在欧亚大陆交界点的君士坦丁堡人不断地将以基督教简约文化为根基的创意和艺术发挥到极点。而材料的丰富也为拜占庭珠宝的设计提供无限可能，民风开放、人人求变，所以一些夸张的珠宝设计也就应运而生了。
拜占庭时期 宝石黄金戒指
拜占庭时期 镂空黄金项圈
拜占庭帝国曾在东地中海沿岸雄霸一时，拥有大面积的金矿，而且周边国家每年都要向它进贡一大笔黄金和彩色宝石，所以拜占庭工匠们从不吝啬黄金的使用，并且极其热衷拼镶工艺。将不同颜色的宝石切割、抛光、磨圆再将其置于有套的夹缝中组成逼真的图案，也就是我们熟知的马赛克啦。
拜占庭时期 宝石拼镶珐琅黄金吊坠
拜占庭时期 雕金黄金吊坠
巴洛克时期Baroque Period
17世纪至18世纪
巴洛克珠宝有着皇室的奢华、宗教的神秘，加上宝石的丰富、技艺的革新，让珠宝前所未有的光彩绚丽。如果你想在Party上以复古宫廷风出位，不一定需要夸张的礼服，一件巴洛克珠宝就够了。
巴洛克画风划重点
如果要用一个艺术特点来辨识巴洛克风格，那一定就是宫廷感。社会的富足让人们崇尚高度华丽，而豪华精致的珠宝成为了贵族们追捧的对象。这个时期的珠宝上可见大颗纯净、火彩好的钻石，独具巴洛克风格的异形珍珠，看着就是一个贵！而宗教元素在珠宝上的存在感也更高了，面积更大，彩色宝石当然也必不可少。
巴洛克时期 珍珠人鱼珐琅吊坠
一看就是有钱又有闲的人喜欢的珠宝
17-18世纪的欧洲，盛世之中的宫廷贵族，将它们遍尝华丽之后对激情的渴望悉数倾注在了昂贵的精美珠宝中，所以这时候的艺术具有豪华的审美及享乐主义色彩。其实简单来说就是够闲，够有钱！
巴洛克时期 红宝石、珍珠胸针
宝石切割技术发展得很是时候
这个时代还值得你特别关注的就是宝石切割技术的发展。16世纪末欧洲珠宝大师意识到，宝石经过切割后会反射华丽的光芒，而经过切割后的宝石也立即得到贵族们的追捧。1520年，玫瑰切割钻石的诞生受到了法国红衣教主和首相马萨林的倾心，要求法国珠宝商尽可能地采用玫瑰琢型宝石。于是玫瑰琢型宝石几乎统治了其后三四百年的珠宝世界。
巴洛克时期 珠宝胸针
维多利亚时期Victorian Era
19世纪中期至20世纪初
维多利亚女王一个人就冠名了一个时代，她权势傍身、高高在上，她的一举一动都能掀起皇室贵族的效仿风暴，珠宝当然也不例外。
维多利亚时代珠宝的三种画风
1819年5月24日降生在肯辛顿宫的女孩，缔造了强大的“日不落帝国”，成为英国历史上统治时间最长的君主——没错，她就是绝对的女神维多利亚女王，而这个时期即为维多利亚女王的统治时期。在女王的亲身引领下，欧洲的珠宝在64年间经历了三个明显的风格演化时期。不同时期的珠宝运用的元素、材质等等都具有一定的差异。小本本拿好，下面芭珠姐会分别介绍这三个阶段珠宝的特点。
浪漫时期Romantic Period
1837-1860年
女王与Albert亲王缠绵悱恻的爱情让人甚是羡慕，在与Albert亲王甜蜜蜜的生活中，女王的小女孩般的烂漫情思展现无疑，所以这个时期的珠宝以浪漫自然为特点。心形、爱人结、花朵、弓形、新月图案占主导地位。蛇形珠宝，和大热的浮雕珠宝都是这个时期的产物。
维多利亚时期 心形珠宝吊坠
维多利亚时期 蛇形珠宝
维多利亚时期 象牙浮雕胸针
奢华时期Grand Period
1860-1885年
维多利亚时期 昆虫植物主题胸针
如果你置身国力如日中天的维多利亚中期的英国，一定会惊讶地发现周围女性的巨大转变。她们有自己的工作，能够自由支配收入，对于时尚也有自己的观点。她们近仿维多利亚女王，远效法国欧仁妮皇后，乐于吸纳一切新鲜事物，来自异国的埃及风、东方元素登场，花花草草、各种昆虫也不示弱、看起来像女王勋章的大尺寸胸针、随着户外运动的流行而融入的马蹄形珠宝等等都很流行。总结就四个字：丰富多元。
维多利亚时期 悼念珠宝
不过也是在这个时期，维多利亚女王的母亲和一生挚爱的阿尔伯特亲王相继离世，女王伤心欲绝，从此几乎终生素服以示哀悼，珠宝也换成了煤精制作的黑色首饰。
趣味审美时期Aesthetic Period
1885-1901年
这个时代的女性虽然还是多多少少受到皇室的影响，但更有自己的主张，珠宝要多要少，要大要小？她们都有自己的答案。这一时期的珠宝通常特别迷你，她们不再一味追求珠宝的贵金属贵宝石，小巧珠宝的精致感更能打动她们。那时的职业女性们只有在去剧场或舞会的时候才会戴醒目的珠宝，对于她们而言白天戴钻石简直太Out了。
维多利亚时期 蛇形绿松石项链
伦敦佳士得拍品
自由的女性往往喜欢尝新，于是不少新奇、轻巧的新材质也在这个时期流行起来，例如彩色水晶、绿松石和珐琅等等。这也为我们下面要讲到的下一个新艺术时期奠定了基础。
新艺术时期Art Nouveau
十九世纪后半期1890-1914年
维多利亚时期的珠宝风格大致上来说还是非常端庄的，而新艺术时期，就像是一场珠宝艺术家们的冒险之旅，他们挣脱束缚，让花朵绚丽开、草叶蜿蜒转、精灵女神振翅飞来......
新艺术风格划重点
当珠宝经历了半个多世纪奢华端庄的维多利亚风格的制控后，艺术家们都疯狂地想去拥抱大自然。所以当你看到一些以自然元素为主题的设计，像是昆虫、动物、植物还有女神优美的身体时，你就可以50%确定这是新艺术时期的古董珠宝。
René Lalique新艺术风格 珐琅项链挂坠
另外的50%需要靠材质来判断，在这个时期的古董珠宝上你基本上看不见什么特别贵重的宝石，最常用的反而是珐琅、古铜、彩色玻璃、玛瑙、月光石等等。你可以看到René Lalique用仿宝石、彩金、搪瓷和不规则珍珠这些最平常的东西，去精心雕琢一个细节完美到不可想象的蜻蜓女人胸针。这些材质和工艺的使用让这个时期的珠宝看起来特别清新，贴近自然的本来的色彩，极富生命力，珠宝的艺术价值超越了材质本身。
为什么这个时期的艺术家疯狂爱自然？
我们先来想想上一个时期流行的是什么？是维多利亚风格，已经有太长的时间女人们渴望得到的是极致张扬财富的奢华珠宝！艺术家们显然被这种偏传统、保守和典雅的风格压抑太久了，所以才希望用夸张形态的自然图形去宣扬一种感性、浪漫的艺术。
René Lalique新艺术风格 女性造型挂坠
他们就是要就是要对完美形状的珍珠说No！对闪闪发光的大宝石说No！对几何对称更要说No！他们要赞美的，是无比贴近真正生物形态的自然造型，蜿蜒的曲线、神秘的主题、自然的曼妙才是追求。
Henri Verve 新艺术风格
珍珠、珐琅胸针，1900年
估价12,000-15,000瑞士法郎
佳士得拍卖行
短短20年，结束这场冒险
新艺术珠宝可以说是完全跳脱了维多利亚时代的传统，但同时也意味着它只能是小众的存在，正是因为这样的清高和与众不同，虽然新艺术运动影响了整个世界，但也只能短短地存在20年左右。
René Lalique新艺术风格
黄蜂造型珐琅项链挂坠，1906年
估价60,000-80,000瑞士法郎
佳士得拍卖行
Louis Aucoc 新艺术风格 女性造型挂坠
Georges Fouquet新艺术风格 兰花胸针
爱德华时期Edwardian Era
1890-1920年
爱德华时期在法国叫做美好年代（La Belle Epoque），注意这个时期和上面的新艺术时期是有并行的。先锋的人喜欢新艺术，但对经济实力比较强的贵族和富人来说，他们最爱的依然是精致奢华的钻石珠宝。
柔美到极致就对了
爱德华时期的珠宝大都体现奢华、精致风格，在工艺上也有了前所未有的突破。这个时期最典型的就是花环风格的珠宝，最流行的设计包括月桂叶、丝带蝴蝶结、流苏、蕾丝等等。而且，这个时期的珠宝大多都只用钻石镶嵌，有彩色宝石通常是橄榄石，因为据说爱德华七世最爱的就是橄榄石。如果你看到长成下面这样的珠宝，多半就是爱德华时期的。
爱德华时期 钻石花环胸针
爱德华时期 绸带花环钻石吊坠
另外，还可以注意一下镶嵌钻石的金属底座，由于铂金工艺的进步，它光感好而且不容易变形，所以很多珠宝上都使用了铂金来代替白银制作，这也是爱德华时代最鲜明的特点之一。
爱德华时期Neglige项链，Pt铂金镶双主钻各0.8克拉
精美至极的设计谁想的？
你可以说这个时期的珠宝风格有点像维多利亚时代的珠宝风格，但是实际上仔细对比的话，会发现这个时期的珠宝不像维多利亚时期的那么繁复华贵，而是变得更加温婉明朗了一些，这是因为工艺和材质的进步，让珠宝更显得精致。
爱德华时期 钻石蕾丝项圈
另外一个对这种风格影响很大的人物当然就是爱德华七世，他本人非常推崇柔美、轻薄、娇媚的风格，所以说蕾丝一样精致细腻的珠宝就此流行。
爱德华时期 钻石蕾丝项链
装饰艺术时期Art Deco
二十世纪20、30年代
芭珠姐眼中的装饰艺术，是机械美学的柔美呈现，也是东方韵味的西方视角。这个时期的珠宝美丽、摩登，让人无法拒绝。
给装饰艺术风格划个重点
装饰艺术风格可以说借了机械革命的东风，所以它最大的特点就是简洁、对称、以及利落，你会看到大量的几何图案。但是，神奇的是你又会在这之上不由自主地感到一种浪漫、古典和轻松。这个时期的珠宝在线条感以外，又有一点夸张、有一点东方、有一点古典又有一点现代。它存在于那段现代化与工业化方兴未艾，古典生活又未曾远去的时光，这之中简单与复杂的微妙关系就形成了装饰艺术风格。
装饰艺术时期 祖母绿缟玛瑙手镯
Georges Fouquet，装饰艺术时期素面哥伦比亚祖母绿黑玛瑙钻石吊坠项链，约1930年制
成交价492,500瑞士法郎
佳士得秋拍
工业革命造就一种艺术风格
珠宝为什么会从婉转圆滑的线条转为追求几何平衡感和硬朗姿态的呢？这与受工业文化影响至深的机械美学有关。18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命从英国迅速蹿红到法国乃至整个欧洲，棱角分明、几何对称的朴素之美瞬间被接受。表现在珠宝上，就是简洁、直线、立体的几何形珠宝设计。
装饰艺术风格青金石、珊瑚腰带配扣
Cartier 卡地亚装饰艺术风格胸针，1925年
Van Cleef & Arpels梵克雅宝
装饰艺术风格 Roses化妆盒
好啦，看完这篇，你应该了解，欣赏或收藏古董珠宝的时候，最关注的不应该只是宝石有多大，而更应该去感受它的艺术价值，去了解它诞生的那个时代的文化历史背景，这才是古董珠宝真正的魅力所在不是吗？
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