收藏珠宝，不属于普通购物范畴，它具有不可替代的陪伴性和传承性，能承载一个人甚至一个家族的记忆和历史。如果能拥有艺术品级的珠宝，于自己、于家人，都将是人生的一大幸事。
只要有钱，买到贵重豪气的首饰非常容易，但想寻得兼具美学巧思和技术创新的作品却不轻松。今天我们要介绍一位当代艺术家，他是欧美珠宝业巨头心目中“可怕的中国人 ”，因为看过他创作的珠宝作品的女人，对几乎所有的奢侈大牌都会丧失兴趣。他就是当之无愧的“中国骄傲”、顶级珠宝设计大师——陈世英先生。
陈世英（Wallace Chan），是首位在德国宝石博物馆及北京首都博物馆举行个展的当代亚洲珠宝艺术家，也是首位受邀展出在美国宝石学会GIA总部、巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会及Masterpiece伦敦大师展的华人珠宝艺术家。在陈世英45年的珠宝旅程中，他获得了诸多成就，包括备受推崇的“世英切割”、钛金属工艺、翡翠切割润光专利技术、石镶石工艺、真空妙有及最新问世的“世英陶瓷”。
翩翩系列蓝罗胸针
陈世英1956年出生于福建福州市，后与家人移居香港，小学毕业后就随师傅学习雕刻；1973年，17岁的陈世英开始做象牙、翡翠、珊瑚雕刻的学徒，就在那个时候学到了很多物理、机械、冶金、以及金属工艺方面的知识和技能，为今后转做珠宝设计打下了扎实的基本功。
从年仅17岁时创立个人工作室起，陈世英就开始了他的珠宝创作生涯，至今已45年。一开始他做的是雕刻，用的材料是珍贵的宝石，慢慢地，就将雕刻的宝石转化成可以穿戴的珠宝，开始了珠宝设计。他开始研究宝石的镶嵌和打磨的技术，什么都去尝试，把珠宝当成一件件小型的雕刻品。寻常的珠宝一般是正面看上去很美观，但在底部或背面的地方设计可能会弱一点，但陈世英做的珠宝是在360度都可以使人探索到内在的精神和工艺的意义。
悟禅知翠 胸针
“由于我对艺术、创作充满激情，所以做珠宝的时候，我就把珠宝变成自己，把自己变成一颗宝石，在这种重叠、扭曲、再重叠的过程下，珠宝慢慢地成为我的一种精神、情感、工艺的载体。”
万象生机 耳坠
早期做雕刻时，陈世英深受米开朗基罗的启发。在模仿的过程中，他找到了米开朗基罗雕塑的秘密——原来人的结构已经被抽象化了，肌肉正常的状态被扭曲了，这样才能使光在不透光的大理石雕塑上呈现巨大的凹凸张力，产生更强烈的生命力。由于这个感悟，陈世英开始对光的走动、反射，和形成的宝石色彩分布格外的注意，进而重新定义了宝石的切割手法。
玛丽皇后 戒指
1987年，他融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，开创了一门独家宝石雕刻技艺——五面倒影雕刻法，命名为“WallaceCut”（世英切割法），荣获当年的国际设计大奖。
“乾坤日夜浮”项链
“Wallace Cut”（世英切割）即是在已有的宝石切割技术基础上，重新去计算切割的技术，在别人眼中已是完美的作品上做内雕。而内雕运用的是逆向思维，陈世英说“要将自己的存在变成不存在”，看到最深的地方原来是最浅的，最浅的却是最深的，左即是右，右即是左，这样才能不停地往最“深”的地方雕刻进去。这个雕刻的技术是在与光对话，与宝石对话，在这样的状态下出现了《荷莱女神》。
荷莱女神 雕塑 “世英切割”的代表作
2001年开始，陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域，掀开了珠宝创作的新篇章，并且首先将钛金属应用于高端珠宝的设计中。
传统的珠宝制作材料都是白金、黄金、银、铜、铁等等，然而这些金属具有一定重量，佩戴起来会不舒适，陈世英为此十分困扰。八十年代的时候，陈世英看到了一个新闻，说人造的心脏起搏器是用钛做的，钛金属与人体最相容，轻盈、坚固、熔点高、防过敏，有很多的优点，顿时给了他灵感。
“梦垒红堡”戒指 ”只要有足够的意志和坚持， 你可以将钛金属化成如丝线般的温柔”
历经重重困难后，陈世英在2007年巴塞尔（Baselworld）珠宝展上，首次展示了以钛金属为骨干的珠宝作品。几年后，他对钛金属技术的掌握更加成熟，在2011年香港珠宝展上，以记者招待会的形式，公布了他的科研成果，向全球同行呼吁将钛金属用于珠宝制作。经过这些年，已经有越来越多的匠人和设计师、艺术家把钛应用在珠宝上面。
“蝴蝶星云”胸针
说到陈世英的代表作，首先不得不提的就是作品「真空妙有」了。这件作品以微观方式探讨水晶结晶辽阔而奇妙的疆域，从创意到实现，整整花了十年时间。他不断推敲构造与构造之间的微妙关系，历经无数次裂变，才成功在天然发晶内部雕空并打磨出空间，镶嵌1,111颗祖母绿，以巧夺天工的工艺创作出这件超越极限、至今依然令人百思不得其解的神秘作品。
真空妙有
“真空不空，能生妙有。”陈世英解释道，如果你能把心空出来的话，可以包容整个宇宙；如果你心里、脑里总是有过去的知识、东西放在里面，是一种障碍，新的东西无法进去。
浪花蝶影｜胸针、项链、手链
「浪花蝶影」也是一件具有突破意义的作品，可变化出高达八种不同佩戴方式，从华丽的胸针、典雅的项链到极简精致的手炼，展现令人惊喜的巧妙。这只美丽的蝴蝶以手工雕刻的紫水晶为蝶翼，杏形翠榴石为蝶身，并在蝶翼边缘以浪花般的波纹，演绎蝴蝶振翅时无形的气流和声波。
浪花蝶影｜胸针、项链、手链
“世英陶瓷”是陈世英最新的革命性发明。陈世英自小时候便对陶瓷心生向往，陶瓷于他而言是象征一切美好的东西。从20多岁起，陈世英开始收藏陶瓷工艺品，勇于创新的他于2011年着手研发崭新的物料。据2018年7月24日纽约时报(The New York Times)报道，陈世英公开自己历时7年研发的新材料——比钢铁还硬的陶瓷。这种材料不同于传统的陶瓷，被命名为“陈世英陶瓷”(Wallace Chan Porcelain)，采用特殊的高纯度原料制作。它不仅色彩浓艳、光彩明丽，更坚硬无比，比钢铁还要硬5倍，饶富当代精神。
“梦回时空”项链
下面这款名为“宇宙新生”的戒指便是“世英陶瓷”的代表作。据说，每个世纪都会出现3颗超新星，而人类历史上记载的第一颗超新星便是由中国人在东汉时期发现的。超新星象征活力和光，在陈世英心中，它的活力和光都是不定形的，便有了这件作品自由的形态。陈世英用3颗蓝宝石代表3颗超新星，表达超越一个世纪的活力和光，陶瓷的亮白与看似柔软的质感正好表现了不定形和持续变化的状态。这款戒指看上去恰似一颗兰豆，兰豆由于豆内有豆有着“百子千孙”的意思，常被人用来赠与新婚女子。陈世英借此表达了对中国文化的记忆，也恰巧迎合了“宇宙新生”的命名。
“宇宙新生”戒指
命运给予了这个执着于珠宝设计的男人以回报，陈世英通过自己的作品，成为史上首位及唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家。他也成为了诸多名人、明星的挚爱设计师，王菲那枚能够“站立”的婚戒，还有俄罗斯皇室成员为新婚太太订制的神秘礼物，都出自陈世英之手。
他的《蝶变》系列，以蝴蝶破茧蜕变的过程，表达Wallace Chan的艺术修行，不断激发新生，创造永恒。该批当代珠宝艺术杰作于15年9月震撼第26届《巴黎古董双年展》。
《蝶变》系列之《凌波》蝴蝶胸针
《蝶变》系列之《醉桃红》蝴蝶胸针
《蝶变》系列之《我还在飞舞》胸针
《蝶变》系列之《我还在飞舞》大型蝴蝶雕塑
总听到有人说，这是一个没有大师的时代，这是不再有辉煌与奇迹的世界。不知随意说出这些话的人，依据何在？不经调查思索便人云亦云，是对人类智慧与创造力的轻蔑，也限制了自身触及更高层维度的眼界。AI时代，无穷精彩看似触手可及，真正的大师却往往淹没于信息的洪流之中，唯有心怀精纯之人有缘识得。也常瞥见所谓“阶层固化”的贩卖焦虑文字，其实有人以为的高不可攀只是结果，“因”却在于认知的千差万别。
所以当今世界并不是没有了大师与奇迹，而是某些人缺乏发现美好的能力罢了。网络的无边并不等于开放，众人如浑水中的鱼，不知道自己处于戾气遍布的海洋之中。
洋洋如意 雕塑 | 肩针
大师陈世英的肩针雕塑作品《洋洋如意》，正讲述了一只喜悦的离水之鱼。为什么鱼飘在空中呢？“因为鱼只是在水里游着，它不知道有岸，不知道岸上有另一个世界，不知道天空中有鸟，有一个宇宙。唯有在不停的学习、修行，才能探讨自己的世界。”
数年前，如意有幸买入了几件陈世英先生创作的珠宝艺术品，当时陈先生还未因获邀参加《巴黎古董双年展》而声名大振，如今再想以当年的价格购入他的作品是再也不可能的了。
上面这枚精美绝伦的胸针，就是我们曾经出掉的一件陈世英之作。现在，如意手上的陈世英大师作品仅剩7件，今天都悉数分享给你们，权当是与君结缘了！一定要珍惜这很可能一生只有一次的机会，今后再想见到陈先生的大作，恐怕只能在博物馆和拍卖会了。
『小如意的百宝箱』，2011年始于时尚之都东京。我们致力于将艺术美学融入日常生活，为优雅女性提供极具美学价值的珠宝古物，霓裳奢包。
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