珠宝和配饰不管是生活中还是在艺术设计语境下，都是会被人们经常放到一起的两个词。也是让很多同学在作品集准备之初，就会产生专业混淆的地方。而当下，恰恰是各位同学作品集的起步阶段。
今天康石石就以珠宝和配饰的区别为出发点，分析不同语境下珠宝和配饰的表达形式，帮助同学们认清这两个专业的不同之处和相同点，明确作品集的准备方向。
1 珠宝&配饰，在设计逻辑上的区别
时至今日，人们对于珠宝的通常理解是由贵金属和高级宝石所制作出的装饰品，形式基本围绕着戒指、吊坠和手镯等等，“珠光宝气”或者“穿金戴银”这两个词，便是对这种认知最直接的表达。
这种理解的确符合珠宝最初出现的目的，在史前人类还在刀耕火种的年代，我们的祖先就使用狩猎或者采集中得到的兽牙或坚硬的种子来制作早期的“珠宝”，用来彰显在族群中的地位。
使用兽牙制作的吊坠
随着时代的进化，贝壳或牙齿也由更难获得的稀有金属和宝石取代，成为了珠宝的主要材质。但是彰显身份地位和对身体的装饰功能，一直保留至今仍是珠宝最为重要的“功能”之一。
在许多保留部落传统的社会中，婚丧嫁娶等人生大事的场合，珠宝也一直作为象征地位和财富的符号。
现如今，珠宝设计受到当代艺术的影响，当代首饰（contemporary jewellery）也成为了很多海外名校中主流的创作形式。
他们普遍认可当代珠宝是围绕身体进行的，以珠宝为载体的艺术创作。作者应该通过自己的珠宝设计作品，反映出自己的所思所想，尽可能选择更多的材料和工艺，不断挑战传统珠宝。
但珠宝专业在海外院校中，一般被称为Jewellery，goldsmith或siliversmith，简单来说还是围绕着贵金属在进行艺术创作的专业。
再说到配饰，一般指代珠宝以外的装饰配件，比如手表、皮带、包袋、鞋履、帽子等等。早期的配饰与珠宝传达佩戴者身份的任务不同，往往是需要具备一定功能性的。
比如早期人们用制作服装的边角料做成袋子，以便在狩猎过程中装下更多的猎物。用绳子编织成鞋子，也是单纯的为了保护足部不被尖锐物割伤。
古埃及壁画上描绘的用来装鸭子的包篓设计
随着社会的进展，配饰的材质和工艺也越发精致，逐渐也变成了彰显身份的装饰品，这也是造成配饰逐渐具备了珠宝的一些特征，两者界限越来越模糊的原因。
但是，一般意义上的珠宝和配饰是可以根据其功能性来区分的。即珠宝的主要功能是彰显社会地位和审美品位，而配饰在珠宝的功能基础上，增加了更多的使用性能。
因此，在海外院校中配饰专业一般称为accessoires，foot wear design，bag design，可见海外院校对于其设计目的还是非常明确的。在创作逻辑上也比珠宝设计更注重舒适和实用性。
2 珠宝&配饰，在佩戴形式上的区别
相比于配饰，珠宝与人体的关系其实更为密切，佩戴的位置往往也有固定的身体部位，比如戒指最主要的佩戴位置就是手指，耳坠基本就只出现在耳垂上。
当然，最近康石石还见过一些年轻人，喜欢把戒指穿在项链里戴在脖子上。在这种情况下，戒指已经脱离了原本的属性，成为了项链的一部分——吊坠，而项链仍然是在脖子上。
除了位置，珠宝的佩戴和摘取过程也相对复杂，比如我们带一枚胸针，需要打开别针，别在衣服上，再扣上，摘取时同理。
配饰则与珠宝不同，因为本身就带有实用性和功能性，为了更全面更方便的发挥作用，配饰往往与人体的关系相对较远，穿戴拿取也更加方便。比如我们拿放手袋，通常只需要紧握手指一个动作。
与此同时，配饰很多时候也可以单独作为艺术品存在，在奥黛丽赫本的电影《蒂凡尼的早餐》中，售货员向只有10磅预算的男主角推荐了亿美银质的电话拨号器。这个小物件，就是代替手指用来拨打电话的配饰，彰显使用者的精致生活品味。
《蒂凡尼的早餐》
同学们在作品集创作时，可以主要从这个区别入手，强调自己作品的专业性。比如前文中康石石提到，珠宝往往有自己特定的佩戴身体部位，这就意味着珠宝设计应该符合人体的基本形态和运动规律。
下图为康石石东家汉艺国际教育学员W同学的珠宝设计作品集（部分），他的作品更像是一套积木，利用不同的尺寸与比例，考虑到不同场合不同人群的需求，佩戴者可自由组合，搭配出自己想要的外观。
流畅的线条，符合人体部位凹陷或突出的特质，让整个作品看起来也更加的柔和。在增加了作品趣味性的同时，也增强了佩戴者的体验感。
康石石东家汉艺国际教育学员W同学 获 RCA LCF 谢哈 OFFER
康石石东家汉艺国际教育学员W同学 获 RCA LCF 谢哈 OFFER
3 珠宝&配饰，在造型及材质上的区别
虽然现在的首饰设计中已经大量启用各种非传统材料，但不可否认的是金属和宝石依然是珠宝设计中最常见的材料。
配饰设计由于自身的特性，在材料的使用上便丰富的多，比如包和鞋子通常是面料和皮革；眼镜大多是硬金属和板材。
在尺寸上，珠宝通常比较精巧，配饰也因其覆盖类型多，尺寸区间也更为宽敞，一切根据需求而定。
上面的区分方式主要以两个设计类型在通常意义中的认知，但是在实际创作中，同学们通常很难将二者以佩戴位置、功能或者材料进行严格划分。这一点大家大可不必担心，因为在很多著名设计师的作品中，也有相同的情况。
现在，越来越多的当代首饰作品的尺寸大到可以覆盖身体，材料也抛弃了宝石和金属，选择使用塑料、木材、廉价金属等非常规材料。
同样的再配饰设计中，越来越多的鞋履穿起来甚至无法正常行走，很多包袋的尺寸也小到只能装下空气，帽子的设计甚至盖不住整个脑袋。这些现象的产生，无疑意味着配饰设计，相比于原先对于功能性的追求，已经越来越“配饰”了。
康石石东家汉艺国际教育学员 O同学 获RCA LCF 鞋靴设计 MA offer
艺术家Marjorie Schick将首饰看作身体上的雕塑，创作出尺寸巨大的身体雕塑作品，挑战首饰尺寸形式的认知。
Marjorie Schick作品
香奈儿2015年秀场包袋
皇艺配饰专业女帽方向的毕业生Maiko Takeda以sky line为灵感来源创作的配饰系列，形式和功能早已跳脱帽子原本遮阳的功能，成为设计师美学表达的载体。
Maiko Takeda
Jacquemus的mini bag也已不具备真实承载物品的功能，成为了一件有趣的装饰品。
其实从上面的例子可以看出，珠宝与配饰两者不论如何变化，都还是围绕着躯体而创作的身体装饰品。在当代的语境中，它们的意义和形式都已经被大量的拓展，可以看做是对于 人体的眼神。
和绘画、建筑等任何一个门类一样，珠宝和配饰都开始看重创作者对于当代话题的思考和表达。在闲置不用的时候，珠宝和配饰也必须能够成为一件独立的艺术品而存在，展露自身的独特魅力和耐人寻味的故事。
康石石东家汉艺国际教育学员J同学 获皇艺 珠宝设计 MA offer
康石石东家汉艺国际教育学员J同学 获皇艺 珠宝设计 MA offer
通过改变最终的呈现形式，让珠宝称为了一个大型装置，装置上的每一个零部件都可以成为单独的首饰进行佩戴。
这种打破常规的设计手法，让皇艺的审核官在作品集初筛时就关注到了J同学，在面试时面试官也直接表示对该作品很感兴趣。
通过J同学的例子，我们可以看出。关于作品集最重要的还是创意，大家需要在了解两个学科的基础上，不断挑战固有认知，从材料、结构、呈现形式等各个方面不断尝试新的可能性。
才有机会让自己的作品集在万千竞争者中，脱颖而出，拿到梦校的offer。海外各个专业和院校审核标准，每年都在改变，同学们也要提早做好应对的准备。
如有更多艺术留学或作品集创作相关疑问，欢迎私信康石石。
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