一直相信，每一位创作者在他的作品里，都能看见自己。
1886 年，文森特 · 梵高前往巴黎，认识了出售日本艺术品的德国艺术经销商 Siegfried Bing，他的阁楼里塞满了价格公道的日本木刻版画。而梵高立即以几分钱一张的价格买下多数，这奇异的缘分开启了他绘画的新视野，让他笔下的杏花、鸢尾花以及盘根错节的树木无论配色还是体态，都渲染着东洋志趣，甚至，在 1888 年一张自画像中，他把自己画得宛如一名日本僧侣。即便梵高一生从未到过日本，但他的画却为他说出了这份向往。
在米开朗基罗 23 岁所刻画耶稣受难的雕塑《圣殇》里，死亡是精雕细琢的唯美；但在他 87 岁临终前的最后一件《圣殇》，死亡却是放下一切不完美，只剩下寥寥数刀的深刻。同样是《圣殇》，从在意到看淡，我们在他作品里同步经历了心境转折，因为作品永远最诚实。是的，作品永远最诚实，在画里，巴勃罗 · 毕加索掩饰不了与菲尔南德的相恋，因为那温柔的玫瑰色已经透露了一切。1949 年，他为世界和平理事会（World Peace Conference）创作了和平鸽标记，同年，女儿出世，她的名字「Paloma」便是西班牙语里「鸽子」的意思。「鸽子是我最喜欢的父亲的作品之一！」Paloma Picasso 这么说道，因为她在父亲的作品里看见了自己，而那是一个父亲对女儿直言不讳的期许。
由艺术家 Andy Warhol 拍摄的 Paloma Picasso 肖像
有其父必有其女，即使他们不见得要走上同一条道路，Paloma Picasso 并没有如「外界期待」也成为一名画家，但和艺术家父亲一样表达生活感知的那份胆识犹在，她只是选择不同的媒介，她选择了珠宝。「当我还是孩子的时候，我就对珠宝极度有兴趣，要求我穿裙子我也许会哭，但如果你看我那个时期所拍的照片，会察觉我经常戴珠宝入镜，这似乎不是典型女孩会做的事。长大之后，我还会自己去巴黎的跳蚤市场买不同色彩及形状的珠子，然后试着用有趣的形式把它们串起来。」
从自我搭配到作为职业，珠宝成了 Paloma Picasso 迷人的叙事语言，而她天赋异禀的设计也备受好友 Yves Saint Laurent 青睐，并曾邀请她携手为其中一个服装系列的首饰操刀。不过，Paloma Picasso 的才华真正在大众面前崭露头角，还是要等到 1980 年，她以 Tiffany 合作设计师身份推出了同名的珠宝系列。
由摄影师 Horst P. Horst 拍摄，佩戴戒指与耳饰的 Paloma Picasso
「她（Paloma Picasso）拥有强大的自我意识（Self-image），而我认为这是一个设计师所要具备的特质，因为一个好设计某种程度来说，就像一张创作者的自画像。」作家、艺术家，同时也是 Tiffany 名誉设计总监的 John Loring 如此分析了 Paloma Picasso 的设计（他在 1979-2009 年执掌 Tiffany 设计部门，也正是他为 Tiffany 和 Paloma Picasso 之间搭起桥梁）。作为一名珠宝设计师，Paloma Picasso 没有背负珠宝传统里的那些「应当」：应当赞颂自然，应当华丽至上，而对应到材质，则是「应当」使用贵金属，以及珍稀宝石如红、蓝宝石与祖母绿……即使其后进入 Tiffany，品牌也没有让她贴上这些应当如何的标签，她就是尽情做自己就足够，于是每一次创作都像一场自我剖析，而我们也的确在她的作品里，看见了一个创作者的真诚。
那份真诚来自一颗对日常充满感受力的心。当上世纪 70 年代的人们对模糊在法律与艺术界线的街头涂鸦仍心生反感，Paloma Picasso 却用一种非典型眼光去看待这个看似破坏性的举动。她一反传统地在珠宝创作里包容了街头涂鸦，因为这就是真实的纽约生活，她选择接受这个养分，选择将「愤怒」提炼成属于她的温柔表述，于是她在 Graffiti 系列里做了一记高明的反向操作：用金属将墙上原本强烈的符号与涂鸦体转化为婉转的手写流线，诸如 Love、Kiss、Peace 以及个性的「X」「O」都变得温柔又坚定。Paloma Picasso 用珠宝感受了当下，把一个争议日常变成「拥有温度且人性化」的珠宝，珠宝创作并不一定要取材自美好，却必须有把事物变得美好的本事。从 Graffiti，我们看见 Paloma Picasso 如何观察这个世界，「作为设计师的使命，就是让所有平凡事物变得美好」。这也使得 Graffiti 成为其深具代表性的作品。
Tiffany & Co. Paloma's Graffiti 系列
玫瑰金镶钻 Love 项链、黄金 Love 戒指
当然，那份真诚还来自 Paloma Picasso 生命里最真实的情感，而其中许多就是她自己的故事，像是前述充满父爱的鸽子，就曾「翱翔」进她的创作里。又像是从小在如此的艺术家庭里成长，色彩如何成为她生命里的不可或缺，而这也反映在她对「玩」彩宝这件事的情有独钟上。另外，她还曾替因为找不到合适设计，于是总觉得自己不适合戴戒指的丈夫亲自设计婚戒，「我要为你设计一款你会愿意戴着它的戒指！」多么美丽的情话！于是一款由 8 个圆形沟槽无限围绕喻意永恒的戒指，就如同 Paloma Picasso 的爱意表达，并在后来也化身为一个名为 Groove 的中性系列。
「只要你打开心扉去感受世界，并专注正在发生的事物，因为那里就是灵感。无论是形状、颜色、质感，还是它的象征，它们存在于你心中，而等到未来的某一个时间点，你会去把它读取出来成为你设计的养分，但也许不是以原有的形式，就像早期的时候，我很着迷于草写的涂鸦字以及 X，它后来便出现在我为 Tiffany 所做的设计里。」Paloma Picasso 为创作这件事下了一个贴切的注解。
Tiffany & Co. Paloma's Melody 系列
白金镶钻项链、白金镶钻手镯及白金镶钻戒指
于是创作之于她，倒像是对生活经验提炼、解构后的美丽重组，它是许多感受的整合，而非只源于单一灵感。举个例子，就像「提取」她感官里形与声的记忆，让五个环相互交织，形成封闭回路，使得金属在彼此碰撞中带来清脆声响的 Melody 系列，对于旋律这件事，常态做法经常是用具象音符来代表，但 Paloma Picasso 并没有选择这样理所当然的做法，她高明地为女性在腕间抑或指间创造了一个能「自带乐音」的装饰结构，让它成为 Melody 的基调。而五环在相互牵制的转动中，时而独立，但终究要紧密相依，这不正是我们生命中人与人之间彼此关系的反映？在硬朗结构中拥有诗一般的表达，Paloma Picasso 在作品里不经意透露了她的刚柔并济，或许正如前述 John Loring 所言，那其实是一个创作者的自画像。
没有多么显赫的宝石，也没有较劲的克拉数，在 Paloma Picasso 的作品里，所谓的「贵重」不是浅薄得显而易见，而是在于那些看不见之处。就像读一本书，是创作者将他们的人生阅历精华呈现于此；就像看一件艺术品，是看创作者如何把生活里的写实转化为情感的表达；就像上一堂美学课，是理解创作者如何在平衡里讲究，在色彩里讲究，还有最重要的是，在细节里讲究。因为用宝石和克拉数终究辨识不了一个品牌与另一个品牌的差异，但一个有故事的表达却可以，它的深度是超越了表面价值的，那才是当今珠宝的「贵重」所在。
Tiffany & Co. Paloma's Melody 系列
玫瑰金镶钻戒指、黄金戒指
而也拜时代的转变所赐，如今人们渐渐读懂 Paloma Picasso 珠宝作品里的那份「贵重」，是因为珠宝的价值在这一个世纪以来，也的确经历了一场观念上的质变，这场质变让我们更看见戴着珠宝的那个「人」。在过去，那些戴上贵重珠宝的王公贵族们，除了权势、财富，他们其实鲜少懂得用珠宝表达自己，其后即使珠宝已不着眼于权势地位，人们也依旧拘束在宝石与克拉数的「保值」观念里，但如今，那个戴上珠宝就只能正襟危坐，用珠宝彰显财富的时代已经过去，是时候让珠宝作为一种语言为自己表态了，是时候开始更多地看见珠宝与人之间的关系了。而无论过去、现在还是未来，戴珠宝的人的需求究竟是什么，始终还是那个驱动珠宝继续往前走的理由，只是那个人如今已不再仅限于摩纳哥王妃、温莎公爵夫人这样的名流权贵，或者说是「被赠予者」，如今的主人公可以是你、是我，可以是任何一位财富自主的女性，并且已经无所谓自己的珠宝自己买，珠宝的语言和语境都在变化，而在未来可以预见的是，它永远是要为每一个努力感受生活的你发声。
Tiffany & Co. Paloma Picasso® 系列黄金戒指
Paloma's Melody 系列黄金镶钻手镯
让珠宝为你发声，当你对 Paloma Picasso 这样真诚的创作者的观点感同身受；让珠宝为你发声，当你也有属于自己的故事要说；让珠宝为你发声，当你想到要给自己一点鼓励的时候；让珠宝为你发声，当你有情感需要表达的时候；让珠宝为你发声，当你需要一份踏实的守护；让珠宝为你发声吧！当你还有梦想要追寻。让珠宝这种美丽语言为你说出所思所想，时而掷地有声，时而温柔呢喃。于是，在每一件佩戴的珠宝里，我们其实也看见了另一个自己。
撰文：Jewel
摄影：Jiaxi & Zhe
造型：郭哲
编辑：王楚瑜
花艺：Lumos Flower Bar
编排：Lu Wang
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