藤原浩我想大家应该都不陌生吧，以前提到藤原浩我们能想到什么？闪电标，日本潮流教父等等诸如此类的标签。
闪电的身影几乎无处不在出现在我们的日常生活中，无论是杯子咖啡零食，又或是基础的服装鞋子，又或是居家用品，甚至是游艇，盖上专属闪电印章，喜提新联名一个。
藤原浩似乎多了新的标签，“联名”“圈钱”，曾今的那些 “丰功伟绩” 似乎已经被多数人所遗忘又或者说是无心再多做探究。
为什么人们会对藤原浩发出江郎才尽的感叹呢？事情是这样的，近年来的藤原浩在出品方面的表现的却是过于的不上心，以至被消费者冠以 “卖 LOGO 圈钱” 的说法。随便说说，和fragment design有关的联名，starbucks，haven，oamc，poggytheman，还有处在生死边缘的assc，尚没有发售信息的clot x af1 x fragment design。
如果仅仅是联名多，大家或许也不会有什么怨言，我想最让大家失望的还是这种“JPG”式的联名方式，没有任何设计，单纯两种品牌的logo结合再一起，才引发了人们对于藤原浩联名出品不用心的不满。
比如说与风评一直不怎么样的assc的联名
再比如说与oamc的联名，基本上只是logo的套用，甚至拿出了当年李维斯 fenom的颜色闪电。
比如说与星巴克的联名从塑料杯换成了纸杯
莫名其妙的与干脆面联名
甚至说是与南开大学联名，一时间让人摸不着头脑。
关于藤原浩联名圈钱的说法越来越多，“潮流教父”只会盖章，闪电逮谁劈谁。
但是在我看来，人家是南开的导师，校庆一百年，设计个衣服什么的很正常吧？不是南开的学生又有谁会穿呢？这很显然没有什么市场价值吧？那又哪来的圈钱这一说呢？
kiks的藤原浩定番里，他说过，“我永远只会推荐我喜欢的东西，我不喜欢的东西他在受欢迎跟我也没有关系。”
所以藤原浩联名干脆面，是因为藤原浩的the conveni本来就是个便利店的概念，联名个干脆面卖卖其实也没什么问题。
联名星巴克的杯子，最起码第一次还是很有设计感的，虽然换成了纸杯，但真的藤原浩粉丝都知道，藤原浩的设计向来简约，他也只不过是因为喜欢星巴克所以才联名了而已。
日本人本来就不跟风，不管ow卖的在爆，跟他也没有什么关系，说他圈钱也没有什么意义，人家本来就不缺钱，就像马云退出阿里巴巴一样，不管干什么都图一乐。
但是不管你怎么想，藤原浩对于潮流做出的贡献，是不可否认的。
例如他早年对日本音乐的推动。正如他在1979年11月于英国独立音乐厂牌 Rough trade，发行首张单曲 COPY/ROBOT。而之后他回来日本藤原浩和高木完两人组成饶舌&朋克团体TINNIE PUNKS，在1988年，与高木完、中西俊夫、工藤昌之(K.U.D.O)和屋敷豪太等人创设首个日本传奇Hip-hop厂牌MAJOR FORCE。
那时候还没有bape，没有nbhd，wtaps，藤原浩的GOODENOUGH 的诞生。为原宿潮流文化注入活力，GOODENOUGH 与藤原浩也都被视为了里原宿在成长初期的一个重要的标杆。
也可以说，藤原浩改变了人们的消费模式，现在的限定销售，都是老爷子玩剩下的。
与时装界的联名企划促进了时尚圈喝街头元素的融合。
moncler在2018年与八位服装设计师展开了合作，其中就有藤原浩的名字，他为作品注入了活泼的街头原宿，显得不拘一格。
我认为，藤原浩之所以可以称之为教父，是因为他对许多潮流推波助澜的行为，还有他对于时尚的精准的前瞻性和丰富的个人风格。
看看他的早期作品，即使没有“双闪电”LOGO的加持，他的作品也有很好的辨识度，你看到这些，脑海里就能跳出一个词：藤原浩。无论风格如何变化，总有一个高光的个人标签挂在上面，为产品打上自己名字深深的烙印标识，我觉得这就应该是大师的高度。
用“自由”和“考究”来形容藤原浩。一个优秀的设计师，他的思想理念不会只仅仅体现在自己的作品之中，他生活的方方面面早已打上了强烈的个人标签，可以说，他的生活，就是他最好的作品。
藤原浩经常在自己的INS上PO出一些在生活中自己认为有趣的东西，例如新入手的潮流单品、美食、新的联名谍照。他随手的一举一动，就可能成为潮流圈追捧的目标，例如现在大街随处可见的“roll”裤脚，就是他教给了陈冠希，由陈冠希发扬光大起来。
我想把服饰变成自己对大众发声的渠道，而不仅仅是赚钱的工具。对藤原浩而言，潮流就是生活。
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