一说起文化人们往往会想到中华文化源远流长，就会想到年夜饭里的饺子，就会想到劈哩啪啦的鞭炮声，或许还会想到故宫、天坛、地坛、庙会、名山、大川、佛刹、道观······
中国人以文化自傲，不论是远古时期的三皇五帝，还是先秦时期的百家争鸣，或是秦汉之后的独尊儒术，亦或是千百年来经久不息的农耕科技、时代产物、学说理论等等，这无一不昭示着，中华之文化，足以影响世界的发展轨迹。
可以说，有中国人的地方就有中国文化，古之先贤著书立说，不论是诗三百还是四书五经，中国文化影响了一代又一代人。同样，当一种商品沾染了文化，则立马变得大不同。
文化，让廉价的山楂变成了带有“年味儿”的糖葫芦；文化，让粽子变成了汨罗江畔那深深的怀念；文化，让天桥儿下的杂耍走出了国门；文化，让曾经不名一文的石头摇身一变，成为了皇家重器。
有人说，缺失了文化，珠宝就是一堆美丽的石子，珠宝如是，翡翠亦如是。
关于翡翠的由来，有这样一段传说。相传，古时南方丝绸之路的马帮从缅甸一带运木材、香料回中原，一匹马的马垛不平衡，赶马的商人顺手在路边捡起一块石头，压在马垛一边。直到进了中原，卸下货品，这块石头也完成了任务，被顺手扔在路边。不知道多久以后，一个碾玉的师傅从此路过，远远地看到阳光下一块绿色晶莹的东西，走近拿起来细看，又不见了绿色光芒，只是一块灰白色的石头，中间微现出绿丝。师傅左看右看，仔细端详，心想也许这是块璞玉吧？待他拿回去切开玉一看，他被惊呆了，这样鲜艳、晶莹、润泽的好玉是他一辈子也未见过的，这就是后来的翡翠。
曾经路边的石头，如今庙堂中的珍宝，历经伯乐的慧眼、玉匠的巧工，翡翠方才散发出别样的韵味，不过纵使如此，翡翠仍就是一块美丽的石子。但不知是上天赋予翡翠的命运还是翡翠自己博得的美誉，当皇亲贵胄开始青睐这一种美玉时，翡翠就注定了不平凡。
皇亲贵胄，这一古代时尚的风向标，试想，若没有他们的扛鼎，纵使翡翠如何漂亮，也终不过是一阵潮流，不足以令举国瞩目，万众向往。可以说皇亲贵胄作为推动翡翠的发展起到了不可磨灭的作用，而玉雕师的加入，则是推波助澜。
古之学者必有师，同样，但凡美玉必经玉雕师；师者传道授业解惑也，同样玉雕师也是挖脏去绺巧雕的能手。如果说古之学者的背后是师者的不辞劳累，那么美玉的背后则是玉匠的辛勤耕耘。在玉雕师手中，佛家之经典、道家之理论、民间之传说，林林总总“跃然玉上”，让本就内涵单一的玉石赋予别样的意义，让色泽不一的毛料焕发生机，或东拼西凑，或灵光乍现，但总能让人体会感悟，畅想人生。
文化到底给珠宝带来了什么？如同哈姆雷特一样，一千个人就有一千种看法。或许有人说文化看不见摸不着，但虚虚实实之中，又有谁解释的清呢？或许又有人说，文化赋予了珠宝价值，但在物欲横流的社会，即使缺失文化的珠宝，照样可以登堂入室！或许还有人说，文化之于商品就犹如品牌附加值，文化是商品的品牌，但当人们选购珠宝时，是注重文化还是注重佩戴效果呢？
其实文化给珠宝带来的也仅仅是传承，但这份流淌在华人血脉了的传承，让中国人即使经历百年沧桑，也不可磨灭，难以遗忘
莫卫国
莫卫国——非物质文化遗产传承人、中国玉雕艺术大师
莫卫国，称为玉雕行业包公，广东化州人，师从玉雕大师施宗颖，2008年正式开始玉雕创作。擅长于人物、仿古、龙凤、花鸟等各种题材。
他是"仿古龙牌"的倡导者，也是仿古龙凤雕刻的领军人物。作品自成一派称之为“仿古大师”。其作品带有独特哲学观和对万事万物的思考结果。
在继承传统玉雕精雕细琢的基础上，秉承中国千年传统玉文化主题，莫卫国老师玉雕风格偏向现代仿古，采用夸张、现代的手法淋漓尽致地表现刻画玉雕。融汇西方雕塑文化的艺术语言，将玉雕创作的基本技巧与作品的情致结合起来，实现了作品凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。
莫卫国老师的玉雕中有着承上启下的匠人精神，用写实的手法表达当下，作品雕工精良，线条刚韧劲健，转折分明，刻画出了作品灵魂和潇洒自逸。
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