跨界：工艺美术是如何影响时尚的？| 张小玉
19世纪，工艺美术运动兴起。作为一场突破了纯艺术界限的运动，它给时尚界带来了什么?不仅是手工制作、自然的图案和一种新的珠宝风格，而是一种更现代的女装模板。
工艺美术运动更多的是由对一套原则的信仰所推动，而不是发展一种特定的风格。但这并不意味着它对时尚界没有影响。19世纪末20世纪初，工艺美术从业者为女装、配饰和珠宝制作了一系列引人注目的设计，并支持了以工艺为基础的产业的延续和服装改革运动的发展。
今天，小玉和你具体聊聊。
工艺生产的艺术感！
支持传统的手工制作是工艺美术运动的核心原则。该运动的许多倡导者与农村工人合作，生产手工编织的地毯或轻便的梯背椅。刘易斯·福尔曼日是一位装饰艺术家和工业设计师，是工艺美术运动的领军人物，他为东德文郡的花边工业设计了许多产品，包括复杂的衣领。
工艺美术领军者设计的服装领子，刘易斯·福尔曼日，1910年，英国。
这种具有艺术性的设计至今依然在高端时尚中出现。
刺绣是另一种以手工艺为基础的技能，受到手工艺界的热烈推崇。由工艺美术运动领军者威廉•莫里斯的独立作品和“自己动手”套装而流行起来。
刺绣主要由女性完成，在19世纪后期，越来越多的刺绣由女性设计。在人们对女性艺术态度转变的时期，许多女性艺术家抓住机会成为职业设计师。其中包括苏格兰艺术家杰西•纽贝里，她于1894年在格拉斯哥艺术学院成立了一个刺绣系，“以现代方式教授刺绣，用于现代服装”。纽贝里复杂的、几何形状的、看起来很现代的刺绣设计为她赢得了国际声誉，她也成为格拉斯哥艺术界的一名有影响力的成员。
刺绣领子，杰西纽伯里，大约1900年，苏格兰。
具有现代感的刺绣，也一直在如今的高端时尚中流行。
自然主题的流行！
工艺美术运动开创了一种更自然、更英国化的模式——它以英国花园和灌木篱墙为新的焦点——模式的参考框架，影响了服装面料的发展。尤其是威廉•莫里斯的作品，对比之下，19世纪中叶流行的那些华丽而富有想象力的异国花朵渲染图显得矫揉造作而过时。许多年轻的运动成员开始关注这一主题，从墙纸到衣服，一切都开始以简单的当地花卉和植物为装饰。
野花是最受欢迎的主题，正如在伦敦马歇尔和斯奈尔格罗夫百货公司出售的一件引人注目的天鹅绒大衣上所看到的那样。这件衣服有着中世纪风格的衣领，宽松的轮廓，还有一种叫做Sweet Cicely的英国野花的刺绣，它展示了在艺术和手工艺界流行的宽松的、历史风格的服装的所有元素。
野花图案刺绣大衣，1895年至1900年，英国马歇尔-斯涅尔格罗夫有限公司出售
尽管一开始被嘲笑，但这种服装形式的许多装饰特征在19世纪90年代被主流时尚所吸收，自然的图案也被用来着重装饰一套服装。麦凯·斯科特用花卉刺绣来装饰他的室内设计软装以及配饰图案，比如用叶子和蓝铃花装饰的山东丝绸衣领。
野花图案的衣领，麦凯斯科特创作，约1903年，英国。
珠宝设计的新风格！
工艺美术运动首饰设计师强烈强调好的设计之美，对单靠金钱来衡量一件物品价值的观点提出了质疑。查尔斯·罗伯特·阿什比、亨利·威尔逊和雷金纳德·皮尔森等设计师开始创作往往与中世纪风格相呼应的作品，这些作品刻意比维多利亚上流社会奢华的珠宝更低调。
工艺美术运动风格设计的皮带扣，亨利·威尔逊，1905年左右，英国。
这些设计师更喜欢少一些珍贵的宝石（抛光成圆顶的“圆点”，而不是刻面切割），更喜欢银而不是金，并用彩绘珐琅来证明一件作品是手工制作的。珠宝也是工艺美术设计中女性获得真正认可的第一个领域，包括乔治加斯金、卡丽·科普森、梅·哈特·帕特里奇、夏洛特·纽曼和梅·莫里斯在内的设计师赢得了公众的赞誉。
工艺美术风格吊坠，乔治卡夫加斯金，约1920年，英国。
当代时尚珠宝，也吸取了工艺美术运动中的花卉风格。
虽然工艺美术珠宝设计师希望他们的手工作品能将美带入普通人的日常生活，但实际上只有精英阶层才能负担得起。以提供艺术和不寻常的产品而闻名的利伯蒂抓住机遇，将工艺美术设计改编为批量生产。阿奇博尔德·诺克斯为伦敦商店制作了一系列令人难忘的现代外观设计：“cymric”系列的蜿蜒线条不仅参考了凯尔特风格，也参考了新艺术风格。在cymric成功的启发下，总部位于哈利法克斯的制片人也开始用机器制造具有手工制作外观的珠宝。
现代风格吊坠，由阿奇博尔德·诺克斯设计，由W.H.Haseler制造，约1900年，英国。
服装版式的现代感！
工艺美术运动也影响了服装改革运动，在同一时期，即从大约1850年到第一次世界大战期间，服装改革运动发展迅速。越来越多的维多利亚时代的意见领袖开始讨论时尚夸张的女性轮廓的“不健康”方面。传统的维多利亚式裙装依赖于几层不可原谅的内衣——比如紧身胸衣和沉重的裙箍——对促进身体的自然运动毫无帮助。虽然出现一些先锋女性穿着早期的服装改革思想，比如1851年美国女权主义者艾米丽·布卢姆流行的短裙和裤子组合的“灯笼裤”，但直到本世纪最后20年，主流时尚才开始积极吸收。
服装改革运动中的服饰，自由有限公司，约1895年，英国。
在本世纪末，工艺美术运动的成员们通过穿着参照历史潮流的剪影，帮助社会朝着限制性较小的时尚发展。这些“简单”的浪漫风格从肩膀上落下，卸下腰部的压力，让身体更自然地运动（无骨“组合”内衣也是如此）。伦敦自由商店帮助加快了女性对宽松时尚的接受。1884年，新开的服装部开始出售不太正式的款式。这些服装有异想天开的“乡村”小礼服，也有借用工艺美术时尚流畅轮廓的更为进步的服装。增加商业供应产生了重大影响：到1914年战争爆发时，最时髦的女性服装有了更实用的轮廓。
在过去，紧身胸衣和裙子是女性的时尚。
具有女性宽松时尚风格的长袍，自由有限公司，1897年左右，英国。
艺术对时尚的影响，
是不是非常深厚呢？
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