时装如同一面镜子，反射出所处时代的女性形象。在当下的语境里，时尚的时间分界线被模糊至暧昧，源自不同时代的女性得以在这一平行时空共存：Stella McCartney打造的自由冒险者，沉浸于表述自我主张的sacai女性，从Alexander McQueen的世界得到共情的故事创造者、信步漫游于屋顶花园的 CHANEL女郎以及LOUIS VUITTON身居美好时代的女性传奇，在这些富有人文情怀的才华横溢者的画笔中，女性形象以极为当下的风貌在我们面前缓缓展开。
在西方古典主义著作中，女性常常被作为一个“被凝视的对象”，一个被物化的欲望对象：她们可能是脆弱的、被打量的、被审视的。当下，“女性凝视”成为我们看待女性角色的全新方式，它让女性从被动观看的对象变成了活跃的观察家。而如今我们所看到的亦和过往有所不同。
Stella McCartney 2020春夏预告
Stella McCartney在书写2020春夏系列时，援引的便是这种凝视。她回溯过往、总结当下、想象未来，牵引与时代无关、只与女性特质有关的蛛丝马迹。她为此在秀场笔记中写出了如下文字：自由与狂野、艺术家与冒险，以及拥有勇于向前的人性之光。McCartney擅长将原本漂浮于云端的缥缈物落于指尖，尤其是在表述看不见也摸不着的“女性特质”时，她把秀场呈现称之“自然之美与现代风格的相遇”，她进一步探讨了类似于活力、生命和女性气质的内容，以柠檬黄、火焰橙、牛津蓝以及各种的水洗色调借以表达。据她回忆，这是她在英格兰度假时捕捉到的图像，它们看似柔软，却充满了一种柔情的力量。
Stella McCartney 2020春夏女装系列
五年前，McCartney曾在采访中说到：“女性力量本身就是充满进取性，虽然它偶尔被表现时并不那么激进的，但温柔，是另一种力量。”就像是我们所强调的，无论是何种时代，女性所表现的脆弱，还是强大，只与女性自身有关，“歌颂女性柔软的那一面并不可耻。”
sacai，日文汉字是“界”（さかい），意为边界的。在由日本设计师阿部千登势所打造的女性世界中，我们能够看到与“边界”有关的更多解读。
sacai 2020春夏女装系列
她曾在COMME des GARÇONS和Junya Watanabe处担任制版师的经验，以及她对街头风格的理解，是用来模糊了不同风格界限的基础。另一种意义的“界”，来自千登势所生活的环境——她出生在一个历史上常年将女性归于从属地位的国家，反而孕育出了她对女性力量的另一种解释——女性拥有很多种选择，而这些都通过她所设计的服装以及其隐藏在背后的哲学中传达出了讯息，“我认为我的作品能够吸引那些想要通过衣服被赋予力量的女性。”
sacai 2020春夏女装系列
2020 春夏系列，千登势致敬的对象是美国放克音乐人George Clinton。他的百乐门-放克音乐集合体借鉴了迷幻文化、古怪时尚、科学幻想和超现实主义的幽默。她将这位音乐人在1978年发行的音乐专辑封面《One Nation Under a Groove》引用到那些富有活力的T恤的设计中，以及她在开场的几个LOOK中引用了大量的世界地图，你能从中感受到她在传递一种关于“共同体”的讯息：即人人都处于一个群体中，而将我们纳入其中的根源并非与种族、地域、性别有关，而是出自彼此之间对于自由、情绪、文化共通之间的共情，这种共情让我们能够剥离了语言、性别而产生的共鸣，而传递这种共鸣的媒介就是来自千登势的设计语言。
《One Nation Under a Groove》专辑封面
从始至终，Burton的设计中一直围绕着维多利亚式的浪漫主义，这种浪漫主义便是源自她对McQueen本人对待“生命”和“死亡”的态度，就像是光明的存在就意味着黑暗必然存在，而在Burton手中的Alexander McQueen的核心正是围绕以黑暗书写的维多利亚式的女人故事。
Burton”统治“下的Alexander McQueen
她曾在2016秋冬时期将独角兽作为灵感，彼时刚好赶上了她预产期的最后两周，而她时常在梦中看到独角兽。独角兽曾经在许多中世纪的神话故事中与处女同时存在，并伴随着许多与性、爱欲相关的隐喻。她将这些存在于幻境中的神奇生物映射至那些女装上，借此表达出一种超凡脱俗的女性形象——从过往受制于他者（独角兽曾被暗喻为男性）到与之同行的角色。
Alexander McQueen 1997 秋冬系列“外面的世界很危险”
（It’s a Jungle Out There）
在2020春夏系列的秀场笔记中，Burton写了这样的一段话：“服装之间的联系在于它们成型的时间，而对于它的本质，我感兴趣的是，它们脱离画布之后形成的清晰与精简性。我喜欢人们一起共事，一起见面，一起交谈，重新与世界建立联系的那种感觉。”在经历了过往对女性主义的直抒胸臆后，如今Burton所传递的是关乎一种共存的关系，这种关系得以成立的基础在于从不同之中寻找到能够触发情绪的共通点。
Alexander McQueen 2020春夏女装系列
她似是不吝笔墨地在每一个造型中尽心尽力地描述着它们的构成，正如她所言“每件造型都会讲述自身的故事”：牡蛎灵感连衣裙，以真丝提花、蕾丝、欧根纱和薄纱为面料，；不对称式的垂褶半裙，搭配棉质薄纱束腰上衣；月光蓝连衣裙，配以不对称的垂褶裙摆与灵感源于跳舞女孩的手工刺绣图案……即便Burton并未过度主张某一种的女性特有形象，但我们仍能够从中获得共鸣——彼此之间的联系，让我们共同建构起一个新的世界。
Alexander McQueen 2020春夏女装后台
上个世纪五六十年代，扛着摄影机的新浪潮的年轻导演们正在巴黎街头奔来跑去，整个城市都是他们的灵感激发地，巴黎的每一处标示性的建筑都在电影中反复出没。由法国导演Alain Resnais执导的《去年在马里昂巴德》，混淆了过去与现在，真实与幻想的空间，其中由CHANEL 时装屋创始人Gabrielle Chanel 设计的戏服成为了片中串联起影像叙事语言的主要角色，她为片中女主角Delphine Seyrig打造的戏服充满了远超于时代的优雅与神秘，也让这部新浪潮的电影成为当代时尚的代表作。
《去年在马里昂巴德》
在经历了半个多世纪的历史演变，当主动权落于新任创意总监Virginie Viard之手时，与彼时出现在《去年在马里昂巴德》中充满神秘主义的Seyrig的形象有所不同，Viard更钟情于Jean Seberg身上的矛盾气息。Seberg的一生充满了传奇性，出生在美国，却几乎大半的人生都是与法国有关，她出演了法国导演Jean-Luc Godard的成名作《精疲力竭》（Breathless）而声名鹊起，一生围绕着各种非议和跌宕起伏的人生奇遇，于她而言是幸运亦是不幸，而这种糅合着各种情绪的故事性给予了Viard本季丰富的灵感。
Jean Seberg《精疲力尽 》剧照
透过秀场笔记，Viard显然对Jean Seberg的故事有过深入的了解，以及对法国新浪潮电影有着更为细致的解读，她将出现在电影中由石板砌建而成的屋顶作为了本季秀场的主要舞台，如同故事主角们总是会将屋顶作为故事的发生地，她让CHANEL女郎们都化身为了当代Jean Seberg，她们信步游走在屋顶上，洋溢着无所畏惧的自由气息，“巴黎的屋顶令我联想到新浪潮电影的氛围。屋顶上舞动着迷人的身影。我想到了 Kristen Stewart 扮演的Jean Seberg 以及 Gabrielle Chanel曾经为之打造服装的女演员们。”Viard 说道。
CHANEL 2020春夏女装系列
若要对巴黎的女性特质下达个具体的定义，这似乎并不是件容易的事。因为生活在此处的女性太过自由，以至于我们很难用一言两语进行总结。所以多数的时候，我们只能够笼统地将她们描述为“巴黎气质”：她们一开始就抱着一种源自骨血的自由精神，崇尚无拘无束，所以Viard 才会为她们准备那些廓形灵动流畅，无比轻盈的设计，以便于能够自由行走。她们同样是风情万种的，印花雪纺、乌干纱、羽毛与酒椰纤维流苏为精美的上衣与长裙勾勒出精致的结构感，荷叶边上衣与精致褶饰泡泡袖衬衫，以乌干纱花瓣润饰，充满女性魅力。Viard在赋予她们新的面貌时，仍然不忘重申她对巴黎女性的一种主张：她们像是电影中的女主角，摩登且风华绝代，而无论她们如何穿着，都必须是自由的。
CHANEL 2020春夏女装后台
Nicolas Ghesquière在近几季的表述手法上，更接近于一种从时代历史中撷取标本的方式，无论是十八世纪的法国宫廷还是基于想象的未来剪影，Ghesquière 擅长的是引经据典，通过重温历史标本，而后为当代的女性输出一种全新的观念，援引他在采访中的回复：“我们试着解析所谓的陈旧过时概念，试着感受某种眷恋之情，并探索如何将遥远的过去与今日相联系。浮华的时髦风格是我们的研究重点，看看当年这种追求炫饰的风气如何演化为世人津津乐道的法式优雅情调。”
创意总监Nicolas Ghesquière
在我们对Ghesquière 的直抒胸臆而表达仰慕之前，先来介绍一番出现在大屏幕中的艺术家Sophie。她，或是说他，并非只是一名单纯的跨性别者的生理／心理性别均为男性的Sophie，唯有以“Sophie”名字活动时，性别就变成了女性。她的特殊身份令我们开始思考：在当下的语境中，以性别作为身份识别定义以及美的标准是否存疑？
Sarah Bernhardt是Ghesquière在本季致以敬意的女性形象，他称赞她完美承袭了“美好时代”（19 世纪末至第一次世界大战 ）中所拥有的各种特质：桀骜、浮夸、狂热、极其复杂而无常。值得一提的是，Bernhardt曾经在小说家François Coppée 的剧作《Le Passant》中扮演了少年角色Zanetto，而后她又出演了数个舞台上的男性角色，譬如《哈姆雷特》中的哈姆雷特。评论家 Sarcey 称她就像是“俄耳浦斯一样令人着迷”。她混淆了性别之美的特质，从某种意义上，她与艺术家Sophie是如出一辙，而这种共通性，或许也与Ghesquière在本季中所构建的女性形象有所关联。
Bernhardt饰演哈姆雷特
我们在定义浪漫主义的美时，是否会因为对象的性别不同而对其另眼相待？就像是我们所熟知的法式时尚的本源，它看似浮夸却自有积淀，事实上它融汇了多种风格并吸纳不同流派 ，才赋予了Ghesquière为当下Louis Vuitton所创造的女性形象：她们徘徊于不同的时代和空间之间，似是存在于梦幻般的20世纪末，也像是共行于守护珍贵记忆的21世纪，在这场铺就了新艺术创意灵感的新空间中，我们人人重回美梦中的“美好时代”，在感知彼时的优雅与奢华之际，重定义当代女性：她们的身上存有一种超越性别和时间的情调。
Louis Vuitton 2020春夏女装系列
Dazed Digital
专题编辑: NottheSamePerson
撰文: 徐小喵
图片: 网络
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