牛顿第三定律告诉我们：力的作用是相互的，施加力的同时，也会受到相应的反作用力。而这个定律用在实际生活中，似乎也是一条颠扑不破的真理——环境对人产生影响的同时，人的活动也在渐渐反映和影响着身边的环境。
譬如久居一地，其山光水色、人情风貌、历史文化、风物产出，无一不在潜移默化地构筑着我们的骨血，塑造着我们的个性，影响着我们的抉择。同时，因为我们每一个人的参与，此地也逐渐形成了独具魅力的人文特色。而对于从事创造性工作的珠宝设计师来说，选择一处称心如意的久居之地，从某种意义上来说，也是做好创作的重要条件。
《北方的枝干》
潜滋暗长的“受力”过程
苏州，古称吴、姑苏或平江府，地处江苏省东南部，东临上海、南接嘉兴、西抱太湖、北依长江，自古便是文人墨客云集的钟灵毓秀之地，是我国首批国家历史文化名城之一。
2019年，是珠宝设计师李世龙来到苏州的第13个年头。自2006年考入苏州工艺美术学院起，他便和这座城市结下了不解之缘，在这里学习、工作、立业、成家，并于2013年，创立了余味首饰设计工作室。在他的生活和珠宝设计事业中，苏州这座城市带来的影响力诚然有迹可循。
《花开》胸针
很多人认为苏州是个节奏“不紧不慢”的城市，对李世龙来说也不例外。在他刚参加工作的时候，每天上班都会途经老城的街巷和一条小河。沿着河边走，能看到很多临水而居的“枕水人家”。水边有老太太在洗菜、做饭、洗衣、晾衣，从容不迫而富有生活气息，令匆匆忙忙赶去上班的焦灼心情也变得熨帖起来。
这些看似不起眼的生活细节，在每天的耳濡目染中慢慢融进心里，让人觉得自己今后的生活方式也就应该这样从容、缓慢。李世龙说：“在这种情况下，你才能够真正去感受到生活。”
有感而发，他设计了一套以蜗牛为主要形象的作品，取名为《慢吞吞》，希望在这个快节奏的时代里，发出来自珠宝设计师的“慢生活”的声音——蜗牛也许爬得慢，但是坚持不懈地慢慢爬，也总会到达目的地。一生太短，不够看尽世间风景；但一生又很长，沿途错过的美好多得来不及细数。何妨放慢脚步，去细细体味一番？
《幽兰》胸针
这诚然是个追求高速、高效、高流量的时代，但李世龙却一直在这偌大城市中寻觅着一个个平静、舒适的角落，能让自己沉下来，去观察平日里不易觉察的细节，因为对于珠宝设计行业来说，一味求“快”是做不出好作品的。
幸而生活在苏州这样一座城市，除了物阜民丰、水色秀丽之外，还有数百座风格各异的大小园林可以赏玩。亭台楼阁、游廊花窗、草木奇石、游鱼栖鸟，游走于其间，不仅能使心情开阔疏朗，更能从中提取出无尽的创作元素。
李世龙爱逛园林，最爱去的是艺圃。不同于拙政园、狮子林等著名园林的人声鼎沸，艺圃更加安静，独有一种小巧、自在的别致风韵。在这里，可以赏花窗、观奇石，更可以喝茶、聊天、嗑瓜子，享受美丽的园林景致和惬意生活。也正是在园林的启发下，李世龙以太湖石为主题创作出了作品《蛇影》。
《蛇影》
材质：和田碧玉、18K金、钻石
碧玉手工雕刻成太湖石的形状，工艺细致，抛光到每个石孔，蛇的身躯穿梭其中，与石头融为一体。李世龙认为，蛇的身姿最能体现出女性身上的柔美感，而石头却给人以粗糙、硬朗的感觉。二者结合、相互融合，则代表着阴阳结合，富有矛盾感和冲突感，但是在造型上又达到了和谐一致。材质上，玉和金的融合也恰到好处，起到相辅相成之效果。作品整体玉质温润，造型完整大气，一气呵成。完成后，他为这件钟爱的作品写下了这样一行字：“太湖石下，月影珊珊，灵蛇潜入，吸风饮露”。浑然一派月夜庭院的清幽气象。
在李世龙的设计中，取材于园林的作品还有很多，例如借鉴花窗图样创作的作品《南窗》等。李世龙说，苏州对自己的影响，发生在很细小的地方，潜滋暗长，甚至有时候自己都说不清、道不明。但这种影响力又切切实实地存在着，以至于逐渐形成了自己的创作风格。
《南窗》
材质：翡翠、18K金、钻石
不期而至的“施力”行为
对李世龙来说，创作风格的形成完全是一个“不期而至”的过程。
十年前做设计的时候，朋友对他说：“你要定一个主题、风格和方向，作为以后首饰设计的发展方向，这样才能固定你的客户群。”当时的李世龙听后一度感到迷茫，自己喜欢的风格和应该着力的方向仿佛还是个谜，不可捉摸。
十年后的今天，他渐渐解开了这个谜团：“我觉得风格是我在学习和历练的过程中自然而形成的一个东西。”现阶段，李世龙的珠宝设计作品的个人风格主要倾向于对自然事物进行轻松、趣味的解读和表达，而在表达形式上，则更强调时代感和古典元素的结合。换言之，经过多年摸索，他已经开始用自己的视角和方式，对所处环境进行解构和重建。例如他创作的一系列蜻蜓作品。
《扶摇》胸针
最初选择蜻蜓作为创作主题，是源于对“文人气质”的理解与崇敬：苏州历来是人才辈出的江南名城。诞生了北宋著名政治家、教育家、文学家范仲淹，明代著名书画才子唐寅、文征明、祝允明，明代文学家、戏曲家冯梦龙等赫赫有名的人物。而这些文人大家的气质、风骨，在苏州的建筑遗存、石碑残卷间，绵延不绝地静静地展现和流传着。洞悉到这一点的李世龙认为，借轻灵、纤细、捕食蚊虫的蜻蜓表现文人气质，是非常恰切的。相传旧时的官员也常佩戴翡翠蜻蜓，寓意“为官清廉、为民除害、青云直上”
《蜻蜓》系列作品
但是在李世龙的作品中，并没有大面积使用传统翡翠雕刻手法，而是借助镶嵌和带有几何感的线条来表现蜻蜓的形象。例如将蜻蜓的尾部或翅膀等部分做适当的扭曲化、抽象化的处理，使其线条简洁，但呈现出来的视觉效果和留给观者的想象空间则更加丰富。他说，自己不太喜欢非常写实和具象的东西，反而更多地希望进行一些传统元素和现代表达的碰撞。
在这小小的冲突之间，趣味性和回味感得到了实现。而《蜻蜓》系列作品的意涵，也得到了更大程度的延伸——它所反映的，不仅仅是文人的气质和风骨，更是苏州这座城市的内在特质。
在力的平衡中，品城市“余味”
“苏州它不仅仅是大家所认为的一个千年古城，或是一个只有古桥、古塔的很老气横秋的城市”，李世龙说道。
诚然，苏州的内在特质，不是“悠闲、缓慢的生活状态”和“深厚的传统文化底蕴”可以概括的，它同时也是一个经济水平发达的现代化大都市。在老城区的另一边，是一个高楼林立、工业健全、高速发展的苏州。根据国家统计局2019年1月公布的数据，2018年，苏州以18，597亿元的国内生产总值，跻身全国城市GDP经济总量第7位。而排在它之前的城市是上海、北京、深圳、广州、重庆和天津。从经济体量上来看，苏州是一个发展潜力几乎比肩超一线城市的非省会、非直辖市城市。
《知了》胸针
可以说选择在这里开展珠宝设计工作，既能够享有良好的生活节奏和生活环境，又可以拥有广阔的消费市场。如果说人生的抉择是注定顾此失彼的天平，一端是生活、一端是事业，那么选择苏州，则可以在一定程度上求得相对的平衡与稳定。
同时，这种悠久传统与现代化密切连接、齐头并进的城市氛围，也给李世龙的珠宝作品增添了许多耐人寻味的风韵，创造出“传统题材、全新表达”的独特风格。
《甲虫》
而说到“耐人寻味的风韵”，这也是李世龙在创作中追求的目标与方向。无怪乎他会给自己的珠宝首饰设计工作室取名为“余味”，意在“恬适有余，余味无穷”。而所谓“余味”，通常就是由反差、冲突、朦胧或欲言又止造就出的艺术张力。李世龙说，在众多珠宝材料中，他更偏爱翡翠，因为它的碧绿充满变化，使人难以一眼看透，回想起来还觉得可以细细品咂，可谓“余味无穷”。
《盔甲一生》胸针
余味无穷，大概也是他喜欢苏州的原因吧：“对我来讲，苏州好像是一个姑娘一样，她可以很温婉，可以很柔美，可以很浪漫，但是她又可以很活力四射，很有都市的感觉。”
在十三年的相互陪伴中，李世龙成长为愈发成熟的珠宝首饰设计师，苏州这位“姑娘”也日益展现出更加动人的面貌。下一个十三，李世龙和他的余味工作室，同苏州的缘分还将继续，又会带来怎样的“力与反作用力”的效果呢？行文至此，也许我们该说一句：余味无穷，未完待续。
李世龙
独立首饰设计师，毕业于苏州工艺美院。2013年创立个人首饰品牌，之前服务于周大福近六年，主要职责是接受国内华东区域的企业及个人定制。在从事七年的珠宝设计工作后，转型成立个人首饰工作室。擅长从身边平凡而常见的事物中汲取灵感，用自己的小趣味方式表达，让人们从设计中寻找共鸣。
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