萨尔瓦多·达利《The Royal Heart》，机械胸针，红宝石、钻石、祖母绿、金，1952年
珠宝和艺术从来就像一对CP，貌似独立却又大有交集，许多艺术大师在对创作方式的探索过程中，都曾做过跨界珠宝设计的尝试。不同风格流派的艺术家所创作的珠宝到底有何差别？珠宝是怎么表达他们的情感和思想的？今天，时尚芭莎艺术带你盘点十位大艺术家的跨界珠宝设计。
1 萨尔瓦多·达利
除了西班牙大艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），没人能将奢华的皇家珠宝与超现实主义（Surrealism）如此自然地结合在一起。1941年开始，他邀请意大利珠宝设计师弗尔科·迪·文都拉（Duck Fulco di Verdura）合作打造了一系列的超现实主义珠宝。
达利与文都拉共同设计的美杜莎胸针，中间画像用水粉颜料在羊皮纸上画成，1941年
上世纪40年代末，达利开始摆脱超现实主义的标签，他将自己定义为“文艺复兴大师”式的人物，并开始追求更精致生动的珠宝设计。他后来设计的珠宝都是出自阿根廷珠宝匠人卡洛斯·阿莱曼尼（Carlos Alemany）之手。
萨尔瓦多·达利《达芙妮》，胸针，珍珠、祖母绿、钻石、木化石、金，1949年
达利运用黄金、钻石、红宝石、珍珠、珊瑚等高贵的材料，打造出心、嘴唇、动物这些自然意象，或十字架等宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。
萨尔瓦多·达利的经典珠宝作品《永恒之眼》钟表胸针等
流泪的蔚蓝眼睛、碎裂的宝石心脏……达利的珠宝其震慑心灵的美丽中蕴含着撕裂般的痛苦和潜意识中的恐惧阴影，以及饱满的戏剧性情绪。
2 妮基·桑法勒
妮基·桑法勒《娜娜》，雕塑，纸黏土、聚酯、铁线
妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）是上世纪最受欢迎的流行艺术家之一。米兰珠宝设计师吉安·卡洛·蒙特贝尔（Gian Carlo Montebell）曾经邀请了许多当代艺术家跨界联名合作，其中桑法勒设计的超现实主义人脸珠宝登上了顶级时尚杂志封面，更是作为芬迪（Fendi）珠宝设计师黛尔菲娜·德里崔兹（Delfina Delettrez）的灵感来源，延伸出了许多类似风格的设计作品。
妮基·桑法勒设计的人脸珠宝
桑法勒童年被父亲性侵，18岁与人私奔，曾一度精神崩溃。因而，其艺术作品中充满了反叛精神。尤其是“娜娜（NANA）”系列，夸张的肢体动作和丰富的色彩都是这些年她内心痛苦的浓缩，带有强烈的女权主义特色。
妮基·桑法勒《娜娜》，胸针，珐琅、钻石
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3 曼·雷
美国艺术家曼·雷（Man Ray）有“现代摄影之父”之称。《Larmes (Tears)》是他一系列时装摄影中最负盛名的一幅代表作。在创作中，他打破了摄影如实记录的传统方法，找来五粒晶莹的玻璃球代替泪珠，拍摄出比真实的泪珠还要动人的艺术效果。
曼·雷《Larmes (Tears)》，1932年
除了摄影家的身份，曼·雷还是个珠宝设计师，创新精神驱使他与意大利金匠詹卡洛·蒙特贝洛（Giancarlo Montebello）跨界合作，耗时几个月打造了自己的珠宝作品——光学主题金面具和灯罩耳环。_
大胆探索是曼·雷的创作特色，他认为过重的金饰会伤害佩戴者的耳垂，所以他设计的耳环甚至可以佩戴在耳朵上方。
曼·雷《光学主题》，面具，金
曼·雷《灯罩耳环》，耳饰，金
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4 弗兰克·斯特拉
美国画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以抽象表现主义（Abstract Expression）绘画而闻名，他朴素的几何画使其成为上世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。
弗兰克·斯特拉《关于喜剧演员的诡论》，布面油画，1974年
不同于以上艺术家，斯特拉的珠宝创作是由于另一位雕塑艺术家巴纳·维尼（Bernar Venet）的软磨硬泡才开始的。2008年前后，维尼想让斯特拉为她的收藏创作一件首饰，在其近六个月里无数次登门请求后，斯特拉终于给了她一条亲自设计的项链。
有了第一次尝试，他后来继续与金匠合作，又耗时六个月制作了一枚金戒指，整个结构由多达28个部分焊接而成，精巧绝伦又不显繁复。
弗兰克·斯特拉《Untitled》，戒指，金，2008年
5 马克斯·恩斯特
德裔法国艺术家马克斯·恩斯特（Max Ernst）被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力和对世界的荒诞之感，令人们惊异不已。
马克思·恩斯特《新娘的婚纱》，布面油画，1940年
这位不知疲倦的“发明家”不断地更新着自己的表现手法。从1959年起，恩斯特开始用橡皮泥雕刻他的珠宝。他回到法国后担心普罗旺斯的炎热夏天会融化他的创作，于是把他的作品交给了他的老朋友戈德史密斯·弗朗索瓦·雨果（Goldsmith Francois Hugo）。后者通过摩擦法和刮擦法用黄金制作了34枚胸针和吊坠，这些珠宝上面的几何图形很像人脸，所以被统称为面具系列。
马克思·恩斯特《Grand Tête》，胸针，金，1974年
马克思·恩斯特《Oiseau Perché 》，胸针，金，1974年
6 珍妮·霍尔泽
作为当代国际上少数几位以观念性著称的女性艺术家，珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）无疑是一颗耀眼的明星。她常常使用简短有力的语句切入重点，犹如警世名言般以文为枪、击穿心灵，例如她那句著名的“滥用职权，意料之中”（Abuse of Power Comes as No Surprise）常常被大众引用。
珍妮·霍尔泽《Blue Cross》，LED RGB二极管，2008年
1994年，霍尔泽与慕尼黑珠宝商帕特里克·穆夫（Patrik Muff）合作打造了一款限量版蛇形银戒，她的格言“有你在我心里，我就知道我的死亡”（With you inside me comes the knowledge of my death ）化为了实体并可以佩戴在手指上，让文字的穿透力和煽动性变得更为强烈。
珍妮·霍尔泽《有你在我心里，我就知道我的死亡》，戒指，银，1994年
7 卢西奥·封塔纳
艺术家卢西奥·封塔纳（Lucio Fontana）被认为是极少主义（Minimalism）的始祖。提起他的名字，人们脑海里会立刻闪现出那些在单色画面上仿佛霹雳一般的裂痕。
卢西奥·封塔纳《空间概念（Concetto Spaziale, Attesa）》，1960年
封塔纳这样解释他的《空间概念》系列：“探寻宇宙的过程即为发现未尽的空间。划破画布留下刻痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。对我来说，这是当代艺术的基础。”
卢西奥·封塔纳《A “spatial concept with slit” bracelet》，手镯，金
封塔纳对“纯粹的简单”和“宇宙哲学”概念的无限追求也体现在他的珠宝设计上。他通过标志性的孔洞和裂痕、单一的材质，打破了常规的佩戴方式。封塔纳的设计逐渐拓展着珠宝设计的更多可能性。
卢西奥·封塔纳设计的《Bracelet》手镯和官方佩戴图
8 克劳德·拉兰内
克劳德·拉兰内（Claude Lalanne）和她丈夫弗朗索瓦·泽维尔·拉兰内（Francois Xavie Lalanner）是法国非常著名的金属雕塑家。他们擅长从动植物世界提炼出最简单优雅的线条，结合奇幻的想象打造出观赏与实用兼得的巴洛克（Baroque）风格家具。
克劳德·拉兰内《A 'LES GRANDES BERCES' BENCH》，家具，电镀铜，2000年
拉兰内曾在上世纪70年代多次与奢侈品牌YSL（Yves Saint Laurent）跨界合作，由她设计并亲手打造的金属首饰作品简洁大气，与当时YSL的风格理念十分切合。
克劳德·拉兰内《Bracelet “Papillon" (Petit Modéle)》，手链，铜镀金，1980年
克劳德·拉兰内《Collier "Groseilles" (Grand Modéle)》，手链，铜镀金，1986年
9 梅拉·奥本海姆
幽默、超乎寻常、离经叛道，这是人们对瑞士女艺术家梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）的评价。她最著名的作品是1936年的“皮毛餐具”系列，这系列作品使她一时名声大噪，成为超现实主义的标兵。
梅拉·奥本海姆《Object》，皮毛餐具，1936年
但实际那年春天，奥本海姆只是偶然间想制作一只毛皮手镯。后来，她在咖啡馆里偶遇了毕加索和他当时的情人多拉·马尔（Dora Marr）。奥本海姆向他们炫耀自己的新手镯，他们对这个时髦的设计赞不绝口。
毕加索感叹说毛皮可以改变任何物体，奥本海姆从这句话中受到了启发。从咖啡馆离开后，她前往百货公司买了一套餐具，用毛皮把它们包起来，这才有了其最为经典的“皮毛餐具”。
梅拉·奥本海姆《皮毛手环》，手环，皮毛、金，1936年
10 巴勃罗·毕加索
毕加索（Pablo Picasso）一生热爱珠宝设计，他的珠宝作品同他的画作一样有着强烈的个人风格，充满立体主义（Cubism）的几何美。
巴勃罗·毕加索《亚威农少女》，布面油画，1907年
值得一提的是，毕加索还将艺术以及热爱珠宝的基因遗传到他的女儿帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）身上，后者长大后成为了蒂芙尼（Tiffany&Co.）的专属设计师。
帕布罗·毕加索《Trèfle》，胸针，金
艺术家的珠宝设计是对更加广泛的创作语言可能性的探索。区别于一般首饰，这些美轮美奂的珠宝已经超越了其功能性和材料价值，成为大艺术家们丰富的内心世界和不断突破自我的创新精神的载体。
[编辑、文/王艳君]
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