表演者身穿从天而降的三宅褶连衣裙在大厅中旋转起舞，身着内衣的模特原地迅速换装，模特以街头滑板的形式出场……是走秀还是表演？Issey Miyake开启了服装表达语言的全新的篇章。
01
起舞流动的服饰
三宅一生2020春夏秀场以舞台表演的形式呈现，本季Issey Miyake在Satoshi Kondo的带领下开启了全新的篇章，模特们按照编排的舞蹈依次进场。
从天而降的裙子套在了模特身上，随后她跟着同伴们欢快地跳跃着，一改往日T台看秀的传统模式，身着内衣的模特原地迅速换装带来一种未来科技感效果。
这也是三宅一生的女装新设计总监近藤悟史（Satoshi Kondo）带来的首秀，静态从动态的转换恰好十分契合Issey Miyake褶皱垂感柔软的面料特性
Satoshi Kondo的首秀将服装以一种极赋艺术性的表演形式给Issey Miyake带来了全新的活力。"倘若回朔服裝的历史，最初始的直觉便是用『一块布』围绕在人的身体上，感受到装饰自我的愉悦感。"设计师如是说。
模特以街头滑板的形式出场，展现当代年轻人的个性、豪放性格；颇有东南亚风情的头饰和印花，在时装中，将东西方文化相结合，富有层次感和文化深度。
设计师在原本的礼帽形象上，进行不规则的裁剪，给人一种不刻意、正式感与日常感皆有的感觉，创意与美感并存。
02
不止于褶皱
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“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等”
关于三宅一生的设计生涯，最让大众所熟知的莫过于“一生褶”与“A POC（a piece of cloth）一块布”的革新理念，两者则分别代表三宅一生对服装折叠的探索和环保理念的实践。
“A—POC”／A Piece of Clot
用一种最简单、无需细节的独特素材将织物附着于面料的别致展现出来，便是三宅一生的时尚哲学。他的作品看似无形，却疏而不散，正是这种玄奥东方文化的抒发，赋予了其不一样的品格。
三宅一生认为，人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而他和Reality Lab 团队合作开创的环保布料折纸衣项目——于2010年首次发布的“132 5.”系列，便将其对服装实用性，功能性的创意设计陡然提升到一个全新的高度。
“132 5.”系列从命名上就饱含寓意，包括设计师对它功能的基本阐述和未来展望。
其中，1表示1维度（一张布）
3表示3维度（立体造型）
2表示2维度（折叠为平面）
而空格等于时间（无限的延伸）
5则意味着5维度（未来）
三宅一生希望“132 5.”系列
能够成为超越时间和跨越空间的存在
这一系列的最大亮点是：一张像折纸般被折叠的布，抓住了顶部和方形的折叠向上拉，一件衣服的立体形状便显现出来。而衣服的结构美，则由所有的褶皱、几何形状来体现。脱下衣服静置后，由于重心的作用都会返回扁平的二维形状。
图片：从平面到立体，再从立体到平面的动态演示
“132 5.”系列的制作方法充分结合了高新科技的优势，制作人员首先通过电脑程序模拟三维服装的造型，在纸张上进行实验，加入裁剪的形式，预设裁切线，将其折叠成平面，最后热压其准备的特殊布料，直到服装的改造完成，使之完美适应从平面到立体的交互转变。
“我最大的愿望就是能做出使人们获得不亚于身体感到的、震撼心灵的服装。”三宅一生曾如此道出其设计主张。那些从传统结构与轮廓的束缚中所挣脱的服装造型，使穿着者独特的形体美尽显无遗，究其本源，服装的最终表现仍旧是人体之美。三宅一生则趋向于将服装看作是肉体的延伸。
三宅一生2020春夏新一季作品来自新任女装设计总监Satoshi Kondo，其实对于Issey Miyake来说并不陌生，从日本大阪的 Ueda College of Fashion 毕业后在 Issey Miyake 工作已经有 12 年。
出色的专业实力和鲜明的设计风格让Satoshi Kondo一步步晋升，秉承Issey Miyake的理念的同时带来了更多的新体验。
03
Issey Miyake 2020春夏
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